高职舞蹈教学与传统文化融合的有效路径探索

随着现代社会的迅猛发展，舞蹈教学越来越受到重视。作为高职教育体系下的重要组成部分，舞蹈教学正在逐步朝科学技术变革的方向发展，整体形态和模式的变化是相当显著的。摆脱传统教学思想和教学理念限制的教学模式，为高职舞蹈教学带来了崭新的发展路径。高职院校所开展的舞蹈课程，既需要和现代化社会相互衔接，也需要充分贯彻落实传承传统文化的重要责任。只有这样才能够更为有效地为舞蹈教学提供基础，丰富完善高职舞蹈教学的主要形态，进而丰富完善高校舞蹈教学的形态和模式，有效地促进学生舞蹈学习能力的提高。以下重点分析探讨如何在高职舞蹈教学中融入中国传统文化，以求能够为相关教师提供参考。

高职舞蹈教学和传统文化融合的必要性

强化学生对传统文化认识的路径

高职院校的核心目标是培养满足现代社会发展需求的综合型人才，而高职院校所开设的舞蹈专业课程，则主要负责培养符合时代发展需要的优质舞蹈人才，为中国传统文化的传承和弘扬提供相应的帮助。如果想要切实有效地推进高职院校舞蹈教学工作的建设和开展，那么需要完成的任务就是关注传统文化，精准地确定在传统文化当中的思想精髓和情感元素，并将其有意识地融合在舞蹈教学中。全方位地促进高职舞蹈教学和传统文化的相互融合，一方面可以推动舞蹈教学水平的提升，另一方面，则能够为我国传统文化的传承和弘扬提供坚实的基础支撑。高职院校的舞蹈教师在开展教育工作时，应该积极有效地引导学生走出课堂和校园，体验生活，积极地搜索各种各样的传统民俗文化素材，探索其形成背景，在独特的历史风情中感悟传统文化的重要意义，充分提高学生的人文认知素养。

宣扬中国舞蹈艺术美的重要渠道

如果中国舞蹈要想充分走向世界舞台，就必须形成对自身优势以及特征的重要了解，形成鲜明的民族特征；同时，还要保证舞蹈作品具有充足的张力和活性，包含丰富的精神品质。所以教师有必要从传统文化视角着眼挖掘和寻找，在充分传承传统文化的前提下，作出适当的创新，以此来保证舞蹈文化可以获得更为全面的建设和发展。相关高职院校的舞蹈教师需要助力良好的人才知识储备的增加和专业技能的成长。比如，在2009年，由杨丽萍创作的《云南印象》开始在世界范围内巡演，这是中国艺术第一次踏入国际最顶尖的PBS品牌系列“CREAT PERFORMANCE”当中，《云南印象》在美国进行的16场精彩演出轰动了整个美国，辛辛那提市长甚至特意将演出日确定为“云南印象日”，由此可以明确传统文化在推进舞蹈艺术前往世界舞台的重要作用。简单来讲，将传统文化切实有效地融合到高职舞蹈教学中，可以极大程度地提高学生的审美认识，强化学生对舞蹈动机内心的理解和领略，进而增强学生对舞蹈学习的积极性[1]。

舞蹈教育发展无法脱离传统文化

高质量的传统文化是中华民族得以持续发展的关键，是人民幸福生活的精神寄托，更是国家的宝贵财富。如果想在舞蹈教育系统当中获得持续稳定的发展，培养出更多优质人才，保证未来的中国舞蹈艺术能够持续进入世界舞台，教师有必要积极地引导学生完成对传统文化知识内容的学习，使其积极有效地完成对各种各样的民族舞蹈元素的探索。在充分传承和弘扬舞蹈文化的前提支撑下，将其有效地融入现代舞蹈课程中，保证学生在接受舞蹈教育的同时，还能依托自身已有的文化知识储备，形成对舞蹈艺术作品的深层次理解和认识，尤其是对情感的明确认识和理解也切实有效地彰显出舞蹈文化所具备的特殊魅力，有效地贴合了现代社会发展进程，为我国舞蹈艺术教育的深度发展奠定了坚实的基础。

高职舞蹈教学的基本情况

教学内容设计尚待提高

结合目前的实际情况来看，高职院校开展的舞蹈教学仍然存在诸多问题。不同历史阶段的民间舞蹈的基本类型存在差异，可供学生选择的内容也有所不同。与此同时，男生和女生的特征是不同的，所以对舞蹈类型的选择是有自己的不同看法的。结合现阶段的实际情况来看，许多高职院校在安排选修课的时候，普遍将目前较为流行的拉丁舞、街舞作为主要课程，在课程中安排的舞蹈非常受欢迎。虽然学生对学习的热情和兴趣并不充足，但是学生仍然需要深度学习。为了完成对自己感兴趣的课程内容的学习，学生并无充足的精力融入学习进程中，这主要是因为学生的课程相对较少，所以需要持续优化改进教学的课程内容以及基本框架，构建足够健全和完整的结构机制，为后续各项教学活动的稳定开展提供必要的支持。

缺少专业教师团队支持

教师的综合素质将会在相当大的程度上关系到高职院校的舞蹈教育的科研质量和水平。目前来看，部分高职院校在专业舞蹈教师团队的构建方面仍然存在相应的突出问题。少数教师缺少充足的教育经验，而其余教师的教育水准则相对较低。无论原因为何，最终都会导致教育教学水准降低。诸多负责舞蹈教学的教师都没有接受过足够良好的上岗培训，甚至是通过自学的方式成为指导人，所以最为关键的问题就是专业性相对缺乏；与此同时，教师的职业素养受到来自诸多方面的限制也是需要重点关注的问题。专业教师是需要具备足够扎实的职业道德的，所以需要时时刻刻保持对学生负责的态度。在诸多高校，教师在放学后迅速离开，并未充分考量学生群体的理解情况和认识情况，仅仅为教学任务着想，最终结果自然是导致部分学生面临的学习问题持续堆积，最终严重压垮学生。

缺乏对人本理念的渗透

人本理念要求教师能够重点展现出学生的主体地位，以培养学生的创造力和想象力为基础支撑，但是目前来看，高职院校舞蹈教师在对学生舞蹈动作的要求方面更加规范，但是针对学生创新、创造能力的培养则相对缺乏，即便是在考核的时候，关注更多的也是学生的舞蹈动作的规范程度，这导致出现了严重的模仿问题。创新是民族发展的灵魂，更是人类得以进步的阶梯。现阶段社会更为关注的是具备优质创新素养的人才，所以教师应该重点尊重学生群体的独立思想，为学生提供更为充实的自我展现平台，给予学生充足的可以自我发展和创造的空间。所以在目前高职舞蹈教学中，应该积极有效地增强对学生多项能力的培养，包括审美能力、演绎能力和展现能力，通过综合人本理念的方式，为舞蹈课程开展创造更为开放的空间[2]。

高职舞蹈教学与传统文化融合的有效途径

选择优秀传统文化

任何文化都有值得传承和弘扬的优秀内容以及需要摒弃的内容，所以在针对性地推进高职舞蹈教学工作建设和开展的过程中，有必要重点寻找中国传统文化中的精华元素，积极且深刻地弘扬我国的传统文化价值观，向世界展示更为真实和良好的中国形象。通过对传统民族舞蹈的改编和创新，可以极大程度地促进我国舞蹈艺术水平的提升，让舞蹈艺术的基本内涵更加深刻。在高效率地开展各种各样的舞蹈教学活动时，教师应该重点做好对教学内容占比的权衡处理，比如针对学生身体训练方面的投入是基础，在此前提支撑下注重培养学生对舞蹈文化的深层次理解和认识，以此来保证学生可以在舞蹈专业课程中打下良好的基础，同时教师还要拥有思想层面的深度和广度，促使学生更好地形成对舞蹈艺术特色和魅力的认识，保证学生的舞蹈艺术表演更加具备内涵和深意，力求促使学生在舞蹈艺术方面构建更为健全完整的人文思想机制，这对于学生的促进作用是不容忽视的。

转变传统教育思想

在全方位地促进和推动高职舞蹈教学和传统文化的整合以前，舞蹈教师有必要积极地转变自己的思想和理念，只有这样才能更为精准有效地认识舞蹈教学和传统文化的契合点，才能够更加精准地找到机会，推动二者相互融合的价值的发挥。在此阶段，教师需要重点明确的是传统教学模式、教育思想已经难以切实有效地贴合现阶段的实际教育发展进程和学生的学习需求，同时也难以为学生良好发展奠定基础，甚至传统教学手段还会间接影响到学生的日后就业和发展。教师可以有效地改良现阶段的思想和理念，那么未来舞蹈教学和传统文化的相互整合就将会更为简单便捷，成功概率将会因此而显著提高。

为切实有效地摆脱各种传统教育思想的限制和影响，舞蹈教师完全可以借助日常学习的方式增强自我能力，认识更多创新性舞蹈教学方法，也可以通过学习的契机完善和改良自己的教学理念，为舞蹈教学的深度发展以及其与传统文化的优势互补提供必要的支撑。首先，教师应该充分增强对基础训练环节的关注和重视，渗透融合充足的传统文化要素，不仅要让学生形成对各种舞蹈动作的深刻理解，还需要积极地鼓励学生完成对传统文化的实践落实，在此阶段需要重点关注的是针对传统文化的践行可以通过更为灵活具体的方法完成。其次，从艺术角度着手，在实践教学中寻找可以渗透融合传统文化的机会，使得学生在实践的同时形成对传统文化的深刻认识。最后，教师需要巧妙地应用各种科学技术，为舞蹈教学和传统文化的整合提供更为坚实的支撑作用，这样才可以保障融合效果获得显著提升，才有助于促进和推动学生群体的深层次成长和发展[3]。

增强传统文化熏陶

舞蹈本身是高雅的艺术，与传统文化是存在密切关联性的，并且也不乏部分传统文化具备强烈艺术气息。舞蹈教师可以借助创设开放活跃的教学环境的方式，逐步增强传统文化对学生的熏陶作用和影响，深化学生的认知能力，同时还可以通过间接完成舞蹈教学和传统文化整合的任务，保证舞者所演绎出的舞蹈具备更加强烈的感染力。

首先，需要充分衔接不同课程的不同内容，找到相互对应的传统文化主题，通过对外部环境和情境的巧妙设计，为学生营造足够开放乐观的舞蹈学习情境，让学生在情境的探索当中充分感悟传统文化的魅力与价值，进而浸润其中，更为专注地融入未来的舞蹈训练中。其次，教师需要积极有效地促进学生对传统文化认知能力的提升，这要求舞蹈教师要充分利用课后时间，积极地和学生交流沟通，在潜移默化中为学生传递传统文化要素，让学生形成对传统文化的深层次理解和认识。此外，教师还需要积极地回应来自学生群体的疑问，这样就能够解决学生对传统文化认识匮乏、仅仅被限制在表面的问题。

比如，教师在带领学生学习“新疆舞”的时候，可以从视觉和听觉两大角度同步着手，给予学生充足的刺激，充分运用网络技术，让学生借助聆听音乐和观察图片的方式拉近与传统文化之间的距离，条件允许的话，还可以将新疆服饰带到课堂当中，促使学生更好地形成对传统文化的认识和理解，在具体的动作中感受浓厚的传统文化，久而久之自然可以加深学生的理解和记忆。

提升教师职业素养

舞蹈教师直接关系着学生的舞蹈学习情况，可以说是学生的指路明灯，这就要求教师具备足够扎实的舞蹈技能基础，同时还需要有充足的理论知识的支撑，最为关键的是教师需要有足够深厚的人文情怀。只有这样，才能够指引学生在舞蹈表演的过程中拥有动人的舞姿，让舞蹈专业学生能够深入其中，感悟舞蹈所隐藏的情感元素和美学要素，保证学生在未来舞蹈表演的时候更加具备情感力和渲染力，助力学生舞蹈表演成效的提升。在实际开展教育工作的时候，教师应该积极有效地改变传统的仅关注理论知识讲解和亲自示范的教学模式，应该着重为学生分解舞蹈动作，为学生讲解每部分动作所包含的美感及其设计理念，强化学生对舞蹈动作的认识和理解。在学生形成对舞蹈动作的深刻认识后，教师可以继续进行教学讲解，为学生重点讲解传统文化当中的情感表达方向，此举可以促使学生对学习内容的理解和认识更加深刻，对于舞蹈所展现的文化要素的认识也将会更为全面，对于其中所透露出的情感内涵的理解也将会更为深刻。

总而言之，有意识地促进高职舞蹈教学和传统文化传承的相互整合，可以有效地丰富舞蹈教学的内容和模式，同时更是增强学生群体对舞蹈知识的认识和理解的重要路径。所以，高职院校的舞蹈教师有必要充分认识到，传统文化在高职舞蹈教育中可以发挥出重大作用，明确舞蹈教学和传统文化之间存在相辅相成的关系，以此保证传统文化能够被更好地呈现在未来的舞蹈教学中，让学生在学习被传统文化充分浸染的舞蹈知识的时候，形成更为良好的认知能力和情感思维，这有利于促进学生今后的学习和成长。

参考文献

[1]石晓雯.高职舞蹈教学与传统文化融合的有效路径[J].大观(论坛),2021(10):136-137.

[2]马临芳.高职舞蹈教学与传统文化相融合的有效路径概述[J].中国文艺家,2020(09):135-136.

[3]陈燕.高职舞蹈教学与传统文化相融合的有效路径概述[J].艺术评鉴,2019(10):127-128.