传承木雕技艺 礼赞民族精神

《木雕技艺传承人口述史研究》以访谈录的形式集结了十八位民间木雕技艺传承人。木雕是木工由“技”升华为“艺”的高级形态，全书贯穿“以人为本，天人合一”的理念，由技及物，由物立人，既深入探讨了傩面、家具、建筑、器乐、图章等木雕工艺品的民间传承经历，又体现出技艺传承人的聪明才智与奉献精神，同时通过图文并茂的方式反映了木雕技艺的美学价值和实用价值，从而彰显出普通劳动者慷慨热切的民族精神。

人民出版社在2021年10月隆重推出“武陵山土家族民间美术传承人口述史研究”系列丛书，《木雕技艺传承人口述史研究》是湖北民族大学美术与设计学院金晖教授编著出版的其中第二部。“武陵山土家族民间美术传承人口述史研究”是2012年国家社会科学基金艺术学项目立项研究课题，从2012年立项到2016年，课题组成员调研采访了140余位民间艺人，覆盖武陵山区包括湖北恩施州，湖南湘西州、张家界市，重庆黔江区，贵州铜仁市等所辖的所有县区及市，行程约4万公里，录音达450小时，录像达500小时，整理文字资料100余万字，收集到大量一手资料，形成了论文和专著等研究成果，为继续开展课题研究奠定了基础，也为出版此书的编著提供了鲜活的资料。

《木雕技艺传承人口述史研究》约24万字，共分为十九章。除第一章系统概述木雕历史、木雕原材料与武陵山木雕工艺传承的相关情况外，从第二章到第十九章，其文本多是通过采访人设置提问，让民间艺人以回答问题的方式口述技艺传承，这种问答式的语言形象通俗、亲切随和、生动活泼、口语色彩浓郁并且俏皮风趣，特别贴近武陵山区民间生活的本真。这些访谈录，贯穿“以人为本，天人合一”的理念，既深入探讨了傩面、家具、建筑、器乐、图章等木雕工艺品的民间传承经历，推介了大量木雕艺术品的美学价值和实用价值，又赞美了十八位民间木雕技艺传承人的聪明才智与奉献精神，由技及物、由物立人，谱写出了一曲又一曲礼赞普通劳动者民族精神的颂歌。

木，深深根植于沃土，由“木”聚集而成的森林，更是中国鄂渝湘黔武陵山生态系统的主体，其绵延不绝，铺天盖地，根、干、枝、节等部分不仅为一代复一代的武陵人遮风避雨、构木为巢、伐薪取暖等提供了先决条件，而且为人们就地取材、因势象形构筑各种富有文化特质的艺术品奉献了大量原质木材。木雕，是木工由“技”升华为“艺”的高级形态，这类“艺”包括圆雕、浮雕、根雕、图章雕刻等，适应环境，亲善自然，是合理协调物化生态与人类精神的创造性劳动，交融有艺术学、民俗学、建筑学、美学、文字学与人类文化学等多种理论，是具有原发性特质的一类极为典雅的民间艺术样式。

通过斧、锯、刨、刀、凿等工具手工制作木雕的历史，基本上与人类整个生存史相伴始终。在原始时代，武陵巴人使用木屐草搭建所谓的“杆栏建筑”，既讲究稳妥支撑，又注重平衡对称，并逐步尝试在房屋建筑的门框、窗棂、檐口、柱梁、挑枋、栏杆、屏风等家具部件上镶嵌花草静物、鸟兽虫鱼、传说故事、人物故事等装饰图案。后来，又根据当地的巫傩习俗、鬼神信仰等，借用竹木等材料构建精神理念中的神鬼形象以及戏剧人物形象，其形式包括根雕、圆雕、浮雕与面具等。“参轮可使自转，木雕犹能独飞”（《后汉书·张衡传》），秦汉时的建筑就有了完美精致的图案与色彩描绘。唐宋时期，线条流畅、造型凝练的木雕佛像经过打磨、彩绘更是变得栩栩如生[1]。木质图章的历史，因取材方便，比用金属、玉石等材质制作的图章更为久远，也更为普及，逐渐成为交流规范程序鉴别的重要证签。

适应借势赋形的原木，这类自然之物取之不尽、用之不竭，木工技艺就是借助原木这类自然之物的形态、色泽、肌理、质地，创造出房屋、桥梁、家具、器乐等“第二自然”，从而构建出有形的“物质文明”。而艺术化的木雕，更需要通过艺术造型来体现人类社会的精神文明，在“有形”的基础上凸显“无形”的精神韵致。这种韵致，不仅来自物质的外部形态，更来自技艺人本身所具有的灵商、智商、情商等精神元素。也就是说，情趣高雅、含义深刻的木雕艺术品，需要创造者对社会事物具备高超的顿悟能力与直觉思维能力，需要他们拥有细致、丰富而强烈的观察力、记忆力、想象力、注意力、分析判断力与机动应变能力，需要创作人本身在审美方面具备举一反三、百折不挠和抵御其他诱惑等方面的高尚品质。

木雕器具如房屋、桥梁、亭台、床、柜、桌、椅等的价值以实用为主，同时兼具观赏性。而窗花、檐牙、雕像、面具、画屏、画匾等，则主要通过优美的造型来满足人们的视觉感受以愉悦情趣[2]。美，是艺术品的最高境界。木雕工匠面对初步选定的原木上极为粗糙的干、根、枝节等部位，首先必须充分调动木雕工匠因势象形的构思智能，从思维上先为原木虚拟出特定的形象，运用或写实，或抽象，或夸张的综合表现技巧，借助刀凿之类的器具由表及里、去粗取精、循序渐进地进行取舍，即去除掉不需要的部分，保留需要的部分。待木质实体的粗坯与构思形象基本吻合后，再精雕修光、打磨抛光、涂色上漆，并巧借木头本身的形态、纹理以及刀凿施加的印痕，赋予作品特有的艺术表现语言。

金晖教授所叙写的十八位木雕技艺传承人，遍及鄂西南、湘西与黔东北等地域，大体上可包括三个类型的民间技师。如湖北省恩施市的汪儒斌，湖北省鹤峰县的刘学清，贵州省铜仁市的肖越航、罗国珍、石冬平、王国华、吴廷军、杨云霞八人，主要侧重于傩面具的制作；湖北省利川市的卓达成、湖北省建始县的李远平、湖南省永顺县的陶代荣与陶晓晖父子、湖南省泸溪县的符自元、湖南省保靖县的向心红六人，侧重于建筑木雕技艺；湖北省鹤峰县的骆培明擅长土琵琶的制作，贵州省铜仁市的舒厚槐、吴继红、刘泽松三人擅长箫笛一类管乐器的制作。

当然，这些民间传承人一方面各有专长，另一方面也一专多能，作为民间艺术的领头人，他们在一定区域内，通过自己的长期学习和实践，均享有较高的社会声誉，是民间技艺传承的忠实践行者和守护者，所以也赢得广大人民群众的拥戴与称羡。通过书中接受采访的十八位木雕传承人口述可知，湖北省恩施市的汪儒斌除了传承谭学朝老人的木雕技艺外，也曾外出从事泥塑工艺、绘制服装效果图等，利川市的卓达成同时爱好绘画与摄影，建始县的李远平从小跟随老师绘制幻灯片且醉心于根雕，鹤峰县的刘学清由精通木工技艺渐进为傩面具的雕琢。

湖南永顺的陶代荣更是典型的木工世家，是湖南省非物质文化遗产湘西木雕代表性的传承人，他从事木工建筑技艺的程序如立屋起扇、升梁等，总是伴随着民间文化意味极其浓郁的“口诀”，其子陶晓晖传统的“花格”（窗花以及门楣图案）除了几何形的花纹外，还融合了大量人物故事、兰梅竹菊以及牡丹、莲荷等极为丰富的生活素材。湖北泸溪县的符自元、保靖县的向心红，均是湘西自治州第三批非物质文化遗产木雕的代表性传承人。擅长制作箫笛的吴继红、刘泽松等是贵州省非物质文化遗产项目箫笛制作传承人，王国华是贵州省非物质文化遗产项目傩面具制作的代表性传承人。十八位传承人中的巾帼女杰杨云霞，是其杨氏家族傩面具雕刻技艺第七代传承人。祖祖辈辈痴迷并传承一项技艺，一方面充分说明民间艺术天长地久的滋养，另一方面，也证明了家族文化传承的风气源远流长。

总的来说，全书对傩面雕饰、建筑木雕、器乐制作等技艺通过传承人的口述，尽管是纷纭错杂，五花八门，人为自说的技艺口述，但也有比较全面的记载，反映出该地区木雕发展的基本原貌和传承现状，用环境、技艺、文化来考察，不难找到解决技艺传承的最重要的一把钥匙[3]。譬如傩面，是根据武陵山土家族、苗族对巫傩习俗的图腾崇拜所制作出来的各种傩神面具，其视觉造型奇特生动。制作傩神面具时，一般采用柳木、香樟木、黄杨木、红豆杉为材料，雕琢成人面形态，并赋以夸张离奇的五官布局，让其面部表情恰如其分地表现出神仙鬼怪以及戏剧人物狰狞狡诈、剽悍狂傲、慈祥亲切、木讷诡谲等形象特征，雕刻就绪后，还会采用打磨、涂色、上漆等工序并配置眉毛、胡须、发辫、头巾头盔等饰物。

傩面造型有演出类、供奉类与传说类。在巫歌傩舞的场合中，演艺人员戴着傩面表演，会给人一种神秘离奇、群魔乱舞的震慑感。供奉类包括天界与冥界诸神以及各姓氏的家神，传说类的傩神，主要是武陵土家族传说中的傩公傩母（月亮神、太阳神）以及向王天子、德济娘娘、猎神、土地神等。湖北恩施市三岔乡已故傩戏大师谭学朝，留存有36神、72将共108类傩面形象。本书所介绍的“傩面汪”——汪儒斌，正是谭学朝大师的主要传承人之一。

建筑是环境的一部分，它既隶属于环境，又反过来改善和美化环境；武陵土家族的吊脚楼、苗族的苗寨与苗塔、侗族的风雨桥等恢宏建筑，均有大量的木雕技艺“锦上添花”，特别是门框、窗棂、柱梁与护栏等，多用繁花起舞、鸟翔鱼跃、烘云托月或人物活动的木雕图案点缀装饰。还有床、柜、箱、桌、椅、凳之类木制家具以及屏风等，亦被民间艺人精雕细刻，赋予美轮美奂的花鸟静物类视觉形象且触手可感，是建筑艺术的一种集成。更有专门用浮雕形式制作的木质画屏与画匾等，有神话传奇，有人物故事，有山水景观，也有诗词书法，为人类生活增添了丰富多彩的高雅情趣，显然也是一种建筑文化的象征。总之，武陵地区的木工，不仅仅是楼堂馆所的建筑师，也多是画梁绘壁创景写意的民间艺术家，更是美化家园丰富精神生活的设计师，它不仅为该地区的社会生活增添了物质财富，而且还增加了精神财富，是技艺、环境及文化凝结的建筑综合体。

如果说木雕利用斧锯刀凿等工具，通过叠床架屋、镂花琢树、雕龙绘凤、状情写意的艺术构架为木头赋予鲜活的生命力，是将自然升华为视觉艺术的生花妙笔；那么，土琵琶、箫、笛一类竹木乐器的制作，则是把自然的天籁之音巧妙凝聚成了人类生活的华美乐章，“泡桐板板现音律”，“平箫玉笛成珍品”，又添加了听觉艺术的无穷魅力[4]。《木雕技艺传承人口述史研究》一书中，通过访问骆培明了解如何制作土琵琶，通过舒厚槐、吴继红、刘泽松等传承人制作竹箫、竹笛的访谈，既颂扬了大自然材质的有声有色，也讴歌了技艺人善于探隐勾微的工匠精神，反映出他们对生活的热爱和对技艺的坚守和传承。

《木雕技艺传承人口述史研究》还通过全彩印刷的大量彩图，形象直观地展示了木雕技艺传承人的若干精美雕塑艺术品，人物栩栩如生，傩面神形毕肖，窗花琳琅纷呈，画屏画匾赏心悦目，琵琶箫笛等巧夺天工，书页版面图文并茂、七彩缤纷，令这部书的观赏价值与实用价值更上一层楼。同时，每一章均有民间技艺传承人的肖像图，还有少量他们进行艺术性创作的情景图。这些图片，是对文字叙述的精彩佐证与形象化补充，具有很强的直观性和亲临感，是一部图文并茂的民间技艺传承人口述的历史资料。

传承人接受采访，言为心声，从他们真挚朴素的话语中，可以深入了解他们劳动与创造的生活情景，摄录到他们酸甜苦辣与喜怒哀乐的心灵感应。艺术精湛，除了需要一代复一代地传承下去，还需要工匠们真诚无伪地热爱着，即“大美之艺”源自“大爱之心”，执着的爱，方能赋予人以智慧与动力。随着民间生活传统不断改弦易辙且被域外的欧风美雨所冲击，机器与电脑等高科技手段渐渐取代了民间手工技艺，经济收入逐步成为衡量衣食住行的需求，特别是脱贫致富的唯一标准。在五花八门的游戏人生浮华现象取代传统，远离民间淡化人文的趋势愈演愈烈之际，一些民间技艺传承人也曾瞻前顾后、犹豫再三，也曾失落迷惘、长吁短叹，他们不得不若即若离、类比权衡。对于木雕、傩面、民间器乐、传统的民间艺术门类，是坚守还是放弃，这一选择反复折磨着民间工匠们的心志。但正是这种反复折磨锻造了他们的心性，让他们坚持到最后，成长为民间技艺的忠实守护者和传承者。

总之，这些成果均是编著者在他工作之余带领团队克服交通不便、虫蚊叮咬等困难，不辞辛劳跋山涉水，冒酷暑战严寒换来的，当然也是通过编著者的精心梳理，进行系统的整合得到的，书中不仅反映出木雕技艺的造物之美，同时又以民间工艺美术为切入点，凸显了艺术的形式美感和民俗文化，让人们可感、可看、可触。《木雕技艺传承人口述史研究》所呈现的民间技艺的魅力是无穷的，它的艺术造型、艳丽的色彩、夸张的表现，传承人随心所欲和独具匠心的创造力以及所蕴含的深厚的人文精神，都会让读者沉浸在大美和大爱之中。

参考文献

[1]金晖.木雕技艺传承人口述史研究[M].北京:人民出版社,2021.

[2](汉)范晔.后汉书(卷59)张衡列传.[M].北京:中华书局,2007.

[3]张良皋.巴史别观[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.

[4]杨坚平,吴它军.木雕[M].武汉:长江出版集团,湖北美术出版社,2015.