浅析迪士尼乐园景点文化内涵

迪士尼乐园在全球各大洲、各大城市落点并成为城市中颇具吸引力的新的地区名片。尽管分布在世界不同大洲、不同城市，但迪士尼乐园仍将自己的特色融入了新的城市，在传播其自身文化的同时营造了极富想象力的实景，让梦想照进现实。实景所唤起的想象、对各类场景的模仿、唤醒人们的回忆，都成为其内涵价值。现通过分析多家海外迪士尼主题公园各类设施的设计思维，展现贯穿迪士尼实景设计理念，为欣赏、理解和解读迪士尼实景提供参考。

建筑是可以阅读的。城市发展已迈入“阅读理解”时代。在城市建筑中，大量商业建筑和景点矗立在人们的视线中，成为一个地区甚至一座城市的形象名片。迪士尼就是其中之一。目前，迪士尼乐园已成为一种独特的商业建设和运营模式，无论落户何处，都能成为一张“区域级的名片”。迪士尼建筑设计将其特殊的结构形式（如城堡建筑）与建筑功能关联起来，让“布景化”的建筑在体现审美价值的同时也承担起相应的功能。

本文通过研究迪士尼公司景观研发部门沃特·迪士尼幻想工程在全球各地的迪士尼主题公园的设计资料，揭示海外迪士尼乐园中最为常见的各类实景，解读其承载的文化内涵。

城堡建筑

城堡建筑是迪士尼主题公园的象征和标志，城堡图像也是迪士尼公司在广告中最常用到的形象。在主题公园中的城堡建立之前，便先有了动画中的城堡形象，1937年的《白雪公主与七个小矮人》、1950年的《灰姑娘》、1959年的《睡美人》和1991年的《美女与野兽》中都出现了细长的、有尖塔和雉堞状的砖墙的城堡。这些城堡的形象激发了从事动画工作的艺术家将其变为真实建筑的热情。

第一座真实的3D迪士尼城堡就源自于一股冲动：沃特·迪士尼在最初的迪士尼乐园设计中要求建一座城堡，于是这就被列入了工作计划。这座城堡是法国城堡和巴伐利亚城堡的拼合，设计取自法国避暑胜地卢瓦尔河谷的法式城堡，如雪浓梭堡、香波堡、修蒙城堡，以及枫丹白露宫、凡尔赛宫和巴伐利亚黑森林的狩猎行宫。迪士尼的想象工程师参考了中世纪插画，城堡设计符合沃特·迪士尼对于一座“童话般的、更倾向于想象的而非史实的”城堡的要求。原本这座城堡是为白雪公主而建造的，但1959年恰好迪士尼动画电影《睡美人》上映，所以改名为睡美人堡，这座城堡成为了迪士尼主题乐园的标志性建筑。灰姑娘城堡坐落于华特迪士尼世界度假区神奇王国中，并在之后引进如东京迪士尼等乐园中。

巴黎迪士尼的城堡在设计过程中遇到过一些问题，因为城堡设计来源于真实城堡，而在巴黎，于塞城堡距离迪士尼乐园不到一小时车程，世界上最好的城堡范式就在近旁，迪士尼就另辟蹊径，于是便有了迪士尼世界里最富想象力的城堡——睡美人城堡。设计者使用弯曲的树形，使城堡犹如出于岩石之中，观者看到会产生一种不现实的感觉。

酒店建筑

美国从来没有真正的城堡，只有19世纪早期洛克菲勒和范德比尔特等建造的大厦可在规格上同城堡媲美。在美国，城堡就是为富人的社交季准备的大饭店。富有城堡气息的大饭店有1879年始建于卡茨基尔的莫宏克山庄、1918年建的科罗拉多斯普林斯的布罗德莫酒店、1829年波士顿的特雷蒙特酒店——最早的“宫殿式酒店”、纽约的Holt’s Hotel和利顺德饭店，以及新奥尔良的圣查尔斯饭店和芝加哥的The Parker House等。此外还有西班牙式的The Ponce de Leon and Alcazar Hotels和1887年加州圣地亚哥的the Hotel del Coronado。主题度假酒店就是美国真正的城堡，也可以说是主题公园的先行者，它们是梦幻的终点站。这些大酒店大多是大企业家和资本家奢侈梦想的实现。

在迪士尼设计度假酒店时，这些19世纪的酒店（或者说是宫殿）在迪士尼建筑师设计度假酒店时给予了其灵感，正如想象工程师从欧洲城堡的蓝本中创造了睡美人城堡和灰姑娘城堡一样。

迪士尼佛州豪园酒店被评价为“美国的维多利亚时期式的，基本上带有安妮女王时代的风格”。与许多当时世纪之交的酒店建筑一样，豪园酒店并非只采用了一种风格和参照，它的设计参考了科罗纳多大酒店和附近的佛州的其他酒店，如1897年的Belleview Biltmore、1887年的奥蒙德海滩饭店；它的大堂直接拷贝了1892年丹佛的布朗宫酒店。

在加勒比海滩度假旅馆中，水景是一个特点。它看似出自海盗王国的废墟，满载着战斗的故事；一艘沉船——早期迪士尼真人电影的主题，增加了场景的戏剧性。游艇与海滩俱乐部度假旅馆也有一艘旧弃的帆船矗立于浪漫的新英格兰。在设计游艇与海滩俱乐部度假旅馆时，建筑设计师费尽心思设计与艾波卡特有关的各种主题，但最后都放弃了。他们发现自己无法与想象工程师相比，不能创造出迪士尼主题那样真实细致的主题场景，他们真正要去建造的是更小的和更安静的场景。于是他们选择了有世纪之交氛围的新英格兰俱乐部和海滩俱乐部，用其去营造大西洋两岸的海滩旅馆风情。

1994年的迪士尼野外洛奇酒店的设计取自诸多乡村风貌旅馆，如黄石公园的Old Faithful Inn、国家冰川公园的Lake Mcdonald Lodge和俄勒冈胡德山的Timberline Lodge。设计师Dominick在设计中融入了自己对美国西部的理解，也借鉴了加勒比海滩度假旅馆的挑高大堂和游艇与海滩俱乐部度假旅馆的水景设计。他还将许多美国传说绘制在廊柱和地毯花纹上，营造了与上述两家酒店截然不同的氛围。

美国小镇大街与米高梅影城

美国小镇大街的设计理念是将美国小镇的欢乐生活景致融合在这一景点中，创造出怀旧的氛围。其原型是沃特·迪士尼童年时生活的乡村小镇Marceline，但其中添加了诸多想象成分，将美国人所希冀的美好生活场景都融入其中，如原型小镇并没有公共广场和电线杆。迪士尼的美国小镇大街精致、色彩斑斓、略带感伤性而观赏性更强，引发游客对往昔的回忆。迪士尼美国小镇大街十分成功，以至于在80年代掀起了建造怀旧风格建筑的浪潮。历史学家Francaviglia说这条大街集合了美国人共同的过去，似乎在全国各地都曾见过它，但它实际上却出生于迪士尼的想象之中。

与小镇大街一样，迪士尼米高梅影城也是以真实地方为蓝本创作出的更理想的形式，它纪念的是从未真正存在过的好莱坞场景。想象工程师从洛杉矶各处取材：1927年好莱坞的中国戏院变成了经典电影巡演，同年好莱坞的布朗德比饭店成了一家旅馆，1938年的暗室摄影店被重新创作成一家照片和摄影商店。想象工程师看到了美国小镇大街与好莱坞（或好莱坞这个概念）的共同点，它们都是美国的象征。电影世界与电影制作是美国乐观希望的焦点，特别是在大萧条时期，去市中心看一场好莱坞大片是挽救苦恼心情的良药。迪士尼米高梅影城也是装饰艺术风格的优秀作品。影城建设的装饰艺术风格在洛杉矶盛行一时。这种风格运用多种有活力的造型——大转角、高塔、尖顶、丰富的装饰物，这些造型在美国经济最为脆弱的时候传达了一种乐观精神。

对熟悉建筑的再想象和再创造——普通的后维多利亚时期风格的美国小镇大街以及装饰艺术风格的米高梅影城，都显示出了迪士尼是如何创造了值得纪念的象征性建筑，它们甚至比其原型更有价值。小镇大街设计者Hecnch称其为“模型的真实”。

欧洲迪士尼建筑设计

进驻欧洲，迪士尼想象工程师面临着一定的挑战，他们不仅要复制在加州和佛州的迪士尼乐园，还要独树一帜。这个大企划包括酒店、高尔夫球场、会展中心和一个水景主题公园。经过来自欧洲、日本和美国建筑设计师和事务所的角逐后，有五位建筑师被选中，其中只有一位欧洲设计师。

这位设计师Grumbach设计的Sequoia Lodge是栋“生态建筑”，四周绿树环绕，使用了大量的木、石、铜等自然材料，这与迪士尼许多建筑不同。这座建筑相对来说更严肃、更实诚、更开放，其设计理念源自20世纪早期美国西部样式。

建筑师Stern负责的是纽波特湾俱乐部酒店和夏延酒店的设计。前者是巴黎迪士尼最大项目，设计理念基本来自奥兰多他设计的游艇和海滩酒店。为了适应法国的阳光，它上色更丰富。夏延酒店模仿了美国旧西部小镇，带有好莱坞影片中西部流行文化风采。它的主题是模仿西部牛仔影片的外景，这样的建筑风格在美国西部边域是很常见的。夏延酒店部分的设计是巴黎迪士尼中造价最低和风格最随意的，设计师更注重建筑物的形式和在视野中的相对位置，而不是细部描画。

Predock设计的是圣塔菲酒店，他在设计中融合了自己对美国西部的理解，“传奇式的、里程碑式的、无限的空间、水景和人工制品”。他希望他的设计更像1984年德国电影《巴黎，德克萨斯》中对美国西部的描绘。这座酒店参考了最早的东西高速公路66号公路景致，它从新墨西哥城通往南边的圣达非，现在这条公路上飞驰的游客通过此道去往拉斯维加斯，再租车去大峡谷。设计中还包括形似普韦布洛印第安人村庄的遗址、沙漠植物、祖尼人首饰等。他还将两辆车半埋在地里，像是废弃的样子。他希望营造出穿越沙漠时的无限空间感。他需要一个特别的标志，同时迪士尼也需要荧屏宣传造型。所以，最后设计师竖立了一块巨大的电影海报式的广告牌，上面是电影演员克林特·伊斯特伍德背对着沙漠。

Graves也负责设计大项目，他的任务是设计一座酒店来体现标志性的美国城市生活，于是就有了纽约酒店。设计参考了曼哈顿宏伟地标和无数大众熟悉的纽约象征，如“大苹果”（纽约昵称）。设计师称，建造这座酒店的理念是建成一座城市的样子，所以其外观看似一排楼宇，像一座都市的外景，前庭的院子是一个大水池，池底是曼哈顿地图，水池在冬季可用作滑冰场。

迪士尼乐园酒店由迪士尼公司负责设计。想象工程师将其定位为“城堡式酒店”，且是进入巴黎迪士尼的入口，它是故事性的、浪漫的、粉色的，与建筑另一侧的美国小镇大街完美结合，其透视图具有学院派建筑风格。

Baxter，迪士尼最受欢迎的两处景点大雷山和飞溅山的设计者，他自告奋勇地担当巴黎迪士尼主题公园部分的设计师。Baxter以富有内涵和复杂的主题公园设计理念享誉盛名。他的设想是在这高度发达的、复杂的城市——巴黎，挑战这个城市所有的艺术和建筑样式。当时，巴黎迪士尼的设计面临诸多问题：一年中有156天是灰霾天气，更麻烦的是在与不同文化族群的欧洲人沟通时产生的无数问题。为了跨越文化沟壑，景点设计必须更加富有观赏性。于是幽灵大厦变成了腐朽的淘金潮时期的鬼屋；加勒比海盗景点设计成了西班牙堡垒；小镇大街的设计维持维多利亚时期风格，但其中的内容更加现代和具有突破性；发现乐园是巴黎迪士尼版本的“明日世界”（Tomorrowland），它的设计有了很大的改变，其在文化和时空上的跨越更大；“边境地带”是最容易设计的，它的设计参照西部电影；冒险乐园参照迪士尼1992年电影《阿拉丁》而设计，当时电影正在上映，其设计也符合欧洲人对异域的印象。某种程度上，巴黎迪士尼的建筑也承认了法国文化。比如树篱迷宫就是法国贵族花园的传统形式。

重新创作的迪士尼建筑

在世界各地的迪士尼乐园中有许多主题相同的景点和建筑，有的一模一样，有的却大相径庭。因为想象工程师会重新调整设计，以适应当地不同的实际情况和不同的承包商，这些调整有时也与当地的土地、邻近的建筑以及游客群体的文化背景有关。原因有技术性的、文化性的或创造方面的，但当想象工程师“重新创作”一个景点时，他们的重点会落在“创作”上，而不是“重新”上。

美国小镇大街在世界各迪士尼乐园都各不相同。最初迪士尼乐园的小镇大街以小型的两层建筑为主，描绘了20世纪初中西部小镇风貌。佛州神奇王国的小镇大街带有维多利亚时期的建筑风格，描绘的是东海岸风情；东京迪士尼乐园则建造了一座玻璃顶棚来保护小镇大街建筑，以防御雨雪和恶劣天气给建筑带来的破坏，取名为“世界市场”；巴黎迪士尼同样面临时常出现恶劣天气的问题，同时法国人对于美国音乐有着相当大的兴趣，因此其设计以美国爵士乐时期的风貌为主，取名为“爵士乐时期美国大街”。

“小小世界”是迪士尼景点中“游历最广”的，迪士尼首度于1964—1965年在纽约世博会上推出，后建于迪士尼乐园。其后，沃特·迪士尼世界、东京迪士尼、巴黎迪士尼和香港迪士尼都建起了“小小世界”景点，而每一个“小小世界”都有所不同。

迪士尼乐园建筑类型丰富，充满了想象、模仿和回忆。在建筑可阅读的时代，了解迪士尼建筑的文化意象，能帮助人们更好地了解迪士尼所承载的异域文化，读懂作为城市新名片的迪士尼与自己所在城市的文化融合点，在欣赏和畅游的同时与自身的经验相结合，形成自己独有的解读。

参考文献

[1]杨震,刘欢欢.当代中国城市建筑的“迪斯尼化”:特征与批判[J].建筑师,2015(05):69-74.

[2]轩利楠.简析迪士尼乐园建筑的布景化设计[J].汉字文化,2018(05):125.

[3] The Imagineers, Marty Sklar, Bob Iger, Jay Rasulo.Walt Disney Imagineering: A Behind the Dreams Look at Making More Magic Real, New York : Disney Editions, 2010.