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朔州秧歌朔州大秧歌形成于清初，是由踢鼓秧歌和小秧歌的衍变而成的。朔县地处边塞，民风尚武，各大村寨都设有专门教练武术的“武场”。为了增加娱乐性，练武者腰配花鼓，击奏发声，使拳术逐渐舞蹈化，于是产生了踢鼓秧歌。踢鼓秧歌场地较大，有集体欢舞和各种复杂队形的变换，以舞见长，为群众乐见。小秧歌是两三个人表演的带有简单情节的歌舞小戏，以民歌演唱为主，以歌赢人，群众喜闻。每年一入冬，传习踢鼓秧歌的“武坊”和教练小秧歌的“文坊”往往集结在一起进行排练；来年正月、二月和入夏后的六、七月演出时，又往往结伴而行。久而久之，文武两坊就合二为一，组成“秧歌坊”。两种表演方式也相互渗透、融合壮大，逐渐形成了一种比较完备的表演形式，既载歌载舞“土摊秧歌”。 土摊秧歌可以组织较大规模的队伍于街巷做“过街”演出，也可以登门入室做“进院”演出。“过街”演出时多是变化队形的大场面，“进院”多是在锣鼓声中唱一些应时应景的祝贺性的“喜歌”。逐渐土摊秧歌出现了一些有简单故事情节的固定剧目，有《割红缎》、《打酸枣》、《买鹅梨》、《拉老汉》、《备马出征》、《单凤朝阳》、《双挂印》等。音乐上逐渐走向专曲专用，形成固定的曲子。在表演上也积累下诸如“戴宗三亮式”、“腾空旋风”、“大小控步”、“一字四品步”、“兔儿旋窝”等固定程式。清朝初年，随着土摊秧歌的发展和创新，各村各地涌现出不少深受群众欢迎的秧歌艺人，一种新的组织形式——“攒合班子”出现了，这种班社把有名望的秧歌艺人聚合起来，用鼓板按节，丝竹随腔，离开土摊，登上舞台。经过漫长历史孕育，朔州土地上终于形成了自己的戏曲剧种——大秧歌。 朔州大秧歌现存传统剧目三十九个，分本戏、会戏、出戏三种。其中早期剧目多属出戏，主要是劳动人民口头创作，内容多表现男女爱情和家庭生活，情节简单，线索单一，喜剧色彩浓重，剧中人物仅“三小”（小丑、小生、小旦）。小丑表演诙谐，十分活泼。即使是小生小旦的对子戏，小丑仍可出场插科打诨。这类戏演唱形式灵活，分唱、对唱、轮唱、重唱都有，间或还有帮唱。中期剧目，取材范围扩大，涉猎历史故事、民间传说等，采用了分场结构的格式，同时又较好地继承了早期剧目的俚俗、活泼的传统，是大秧歌剧目的精粹。其代表剧目有《泥窑》。后期剧目吸收了不少兄弟剧种的本戏，剧目虽日臻丰富，但原来大秧歌的精神风貌反到冲淡了不少。 大秧歌的唱腔结构属于板腔体，也有一部分联曲体唱腔。它的唱腔，板式齐备，能表现各种人物的不同心理活动和情感。板腔体有七种基本板式，“纽子”、“二杠子”、“三性”、“急鸿崖”，“介板”、“滚白”、“导板”。此外，还有一些辅助板式对主要板式起补充和衔接作用。联曲体唱腔是大秧歌的传统唱腔，有“训调”、“红板”两类。“训调”中的“平训”、‘大悠板”、“二悠板”、“五音堂”等，一板三眼，速度缓慢抒情，用来表现沉思、忧郁、悲伤等情感。“训调”里中速的“四平训”、“越来调”、“银纽丝”等适于叙事和表现喜悦的情感，还有快速的“芫荽调”、“下山训”、“闪半边”等，一板一眼，表现欢快、活泼的情绪。“红板”有“苦红板”、“慢红板”、“紧红板”之分。曲调基本相同，节奏速度有别，用来表现忧郁苦闷或慷慨激昂等不同情绪。演唱时唱腔多用“咳腔”、“舌音花腔”，有时也用拖腔，唱腔色彩丰富，表现力强。乐队分文武场，文场四人，分操呼胡、笛子、笙、小三弦。武场四人，分操鼓板、水钗、马锣、小锣。此外，根据板腔的要求添加一人打木头（梆子）。 |
