蒲剧名家丁桂兰

在乡下人的心目中，角儿是神一样的存在，人们茶余饭后谈论的大都是角儿的逸闻轶事。还是在农业合作社时代，一个庄稼汉喜滋滋地给人讲述他的梦境:

“天塌了！天，就像一个巨大无比的磨盘，塌下来把人都给砸死了，磨盘中间有两个孔，一个孔里是我，另一个孔里是王秀兰，全世界就剩我们两个人了，她只能嫁给我了。”真是痴人说梦，他也因此得了个绰号“蛤蟆” ，绰号背后的潜台词你懂得。

生活当中，最美好的东西就会被命名为“王秀兰”。家织布花色单调，偶尔有人用心调理经纬，织出个新花样，取个名字吧，就叫“王秀兰” ；过一段时间在“王秀兰”的基础上又有了新花样，就叫“气死王秀兰”。

随着社会的进步，家织布落伍了，织布的人越来越少了，大家又不能闲着，就一窝蜂地绣鞋垫。鞋垫的图案五花八门，有纯文字的，一定是首隽永的情诗，有火红的双喜图案的，还有把“福禄绵长”“龙凤呈祥”“天长地久”等文字穿插在鲜艳的花朵或灵动的动物间的。有人别出心裁，一改原来的一副鞋垫重复一个花样的绣法， 把葡萄、花椒、石榴和莲花几种图案组合起来，缠枝环绕，深红浅绿绛紫色彩斑驳，艳丽动人，并且寓意吉祥，大家把这种图案的鞋垫叫“气死香” 。这个跟王秀兰齐名的“香”，就是万荣县蒲剧团的名旦——丁桂兰。

万荣县蒲剧团的《 彩楼记》闻名遐迩，那时候，晋南大地上有这样的歌谣: “万荣县没啥戏，过来过去的《彩楼记》。”《彩楼记》是一出喜剧，说的是北宋时期的故事，贫寒时的吕蒙正与宰相家的小姐相爱，遭到相府驱逐，两人就在寒窑里苦度日月，最后吕蒙正一举成名，夫妻大团圆。跌宕起伏的故事情节，诙谐幽默的语言风格，赞美的是忠贞不渝的爱情，宣扬的是儒家的忧道不忧贫和饿死不改节的思想。

《彩楼记》剧照

《彩楼记》这出戏万荣剧团到底在多少地方演过，演了多少场次，实在无法计算。“过来过去的《彩楼记》”，人们还是百看不厌。《 彩楼记》就是万荣县蒲剧团的一张名片。丁桂兰老师从艺70年，演出的剧目多如天上的星星，出演《 彩楼记》中的刘小姐，她的搭档演吕蒙正的男一号先后换了六位，而她从十来岁的孩子，演到满头白发，几十年如一日精益求精，把《彩楼记》打磨成一出精品剧目。

《彩楼记》剧照

今天，说起《彩楼记》她还是那么兴奋，八十多岁的老人，抑扬顿挫间，珠玉般合辙押韵的戏文引人入胜，动作眼神灵动自然。她曾把《彩楼记》唱遍晋南大地的城市和乡村，唱响秦冀豫三省，《彩楼记》也成就了她，她是那个年代当之无愧的名角。

遇见丁桂兰老师，是在学院南苑的王贞民教授家中。那天，我到得较晚，进门看到几位熟悉的老师中有一位陌生的老人， 一幅茶色眼镜衬着紫红色的外衣，显得格外精神。她滔滔不绝地讲述着演艺界的掌故。有些“绝活”我是第一次听闻，那些人物，那些事迹，激起了我对家乡戏剧的极大兴趣。我是戏迷，和老人一见如故。倾听着，感动着，童年的苦难磨炼了她，那是她的人生大幕拉开前的序曲，我有一种冲动，我要把她的故事告诉更多的人。

丁桂兰老师出生于天津，原名丁津香。兵荒马乱时母亲病危，与哥哥丁津生随父母一起回到万荣老家，回家第六天，母亲便辞世了。两个年幼的孩子无人照管，乡邻们便劝父亲续弦，乡下人把继母称为 “姚婆”，姚婆是不会善待前房孩子的，一出《芦花》激起台下无数观众的共鸣，父亲为孩子的命运担忧，害怕落入姚婆手中遭罪，因而多次拒绝了众人的好意。

由于这两个孩子满口津腔，又比农村孩子有礼貌，有见识，亲朋邻里又同情他们的遭遇，因此多有援手伸来，解决些吃饭穿衣之类的燃眉之急。帮忙最多的是父亲的一位婶子和一位堂妹。在父亲谋生的日子里，小津香和哥哥就在奶奶家住两天，在姑姑家吃几顿。这样的日子也没有持续多久，原因是小津香得了百日咳，一遇节气就诱发气管炎，急得亲戚们又是找土蜂窝，又是寻囟猴毛，熬成汤药给她喝，这些土法子能应付了一时，却去不了病根。没有专门人照顾孩子真的不行，无奈之下，父亲续弦了，40岁上才得了这么个宝贝女儿，当然视若掌上明珠，违心地把她放在继母身边实在是无可奈何。为了女儿少受委屈，父亲只能再三迁就后妻，同时一遍遍告诫女儿说“生身母，养身娘，为儿心肠都一样 ”，目的是希望孩子能跟继母和睦相处，能平平安安长大。

这时候哥哥远去运城上学，小津香牢记着父亲的话，她宁愿相信继母那张刀子嘴都是为她好，小小年纪担起了沉重的家务。刚开始是给牛割草，由一天两晌，增加到一天三晌，风里雨里肩挑手提，她从不叫苦。期间有位堂兄一直在默默照顾着她，指导她怎么提高割草效率，怎么捆草打包，不小心割破了手时怎么止血，那种叫“葫芦皮”的药材在野外随处可见，捻上一点撒在伤口上，再裹上树叶就成了天然的创可贴，伤口很快就愈合了。随着年龄的增长，要干的活不光是割草，还有喂牛、垫圈、出圈等重体力劳动，粗活干完还有细活在等着她，纺花、织布，继母早安排好了。

在父亲的强烈要求下，她有幸上了三年学，三年后就被继母以家务活重需要帮手为由叫停了，没办法，父亲想让她多学习，只能买回一本《农民识字课本》让她自学，那本书里面大部分是农业谚语。凭着仅有的文化基础，小津香迷上了这些谚语，背诵农谚的同时，还学到了两千多个汉字，这为她日后的发展打下了坚实的基础。随着年龄的增长，阅历的增加，她开始有了主见，厌倦无休止的家务活，强烈渴望逃离家园。多少次，因不如意而偷偷打包好衣物鞋子准备出逃，但，担心老父亲回来因见不到她而伤心难过，就又一次次留下来。

解放战争的节节推进给小津香的命运带来转机。春风吹动晋南大地，乡下成立了农会。农会工作组除了利用大会宣传土改政策，深入田间地头、深入家庭改造落后思想外，还经常教唱革命歌曲，“军队和老百姓是一家亲”“旧社会好比枯井万丈深，妇女受苦在最底层” ，小津香学得快，唱起来声音甜美动听，渐渐地纺车边的歌声代替了以往的啜泣声。

荣河解放了！全国解放了！普天同庆，荣河县的各个村落都在闹热闹，他们村里因有戏装所以不需要跟别的村合作就能独立排演家戏。一开始还是原来的老套路，旦角还是由男子来演。后来，有下乡干部提议，解放妇女要有实际行动，可以扩大演出阵容，吸纳女演员。 于是物色了五个模样齐整、口齿伶俐的小姑娘，其中就有小津香。经过农会干部反复做她继母的工作，小津香才得以跳出纺车，迈出了人生重要的一步。

先跑龙套，五个孩子，导演看中了一个年龄稍大的安排演皇姑；剩下的四个演女兵，在师傅的带领下开始练习跑圆场。那个“皇姑”练了一下午的甩马鞭，结束前导演让大家跟着锣鼓点走几圈，结果甩马鞭的节奏总也跟不上锣鼓点，于是那孩子一赌气扔了马鞭，噘着嘴站在了一边。小津香停下跑圆场的脚步，捡起马鞭，给她的朋友边说边演示，这个不经意的举动，让导演眼前一亮:这是个好苗子！

丁桂兰老师剧照

小津香饰演皇姑，由于身量还小，撑不起宽大的戏服，上台演出时穿的是本家一个新婚嫂子的大红衣服，化妆包头，头上有翎子，腰间佩宝剑，身上披的是从村里娘娘庙里借来的神像身上的斗篷。一出鬼门道威风凛凛，开口一声: “父王将令往下传——”台下一片喝彩声。真是不同凡响啊！

第二年闹家戏，继母的态度就和缓多了，原因是全村家家出一斗麦子支持这项公益活动，但如果有人参与闹戏，就可以免交一斗麦。没有了来自继母的阻力，小津香学戏更专心了，那一年她演了《杀庙》《拾柴》。

到第三年，小津香学的是难度较大的 《 三娘教子》。那天，大幕拉开，主人公王春娥一边织布一边唱，织机声声，如泣如诉，幽幽咽咽的唱腔凄婉哀怨，一个励守节操、勤勉教子的妇女形象出现在舞台上。忽然，台下一片骚动，小津香满腹狐疑:“是哪里唱得不对？”原来，用一把椅子上面搭一副罗裙来充当织布机，椅背太高，挡住了视线，台下人才抗议。去掉罗裙后，台下又是一片惊呼，三娘织布的样子太传神了，伴着乐器声，手、眼、脚和整个身子的和谐统一，让人以为她真的在织布。艺术源于生活，曾经织布机上的辛苦劳作成了一种重要的生活体验。

第四年闹家戏，小津香14岁了，师傅教她唱《送女》，这一出戏唱腔变化繁复，身段动作也有难度，一招一式她都细心揣摩。正月里，在外工作的人员都回村过年，其中有两个人在剧团工作，一个演老生，一个演小生，这两位正式演员跟小津香搭戏，这一场高规格的演出吸引了邻村的许多戏迷，人们在欣赏之余，对这个小坤角赞叹不已，“香香”的名声在方圆几十里一时传播开来。

“庄头村要请剧团唱戏了。”这在乡下是几年不遇的稀罕事，这个消息不胫而走，纺车里的小津香闻听心头一震:庄头村离家只有五里路，到时候一定要去看看正式剧团的演出！随着剧团唱戏时间的逼近，她的渴望和担心与日俱增。渴望长见识，又担心继母不答应。就在这样的向往与忐忑不安中度日如年。干脆把想法说出来:庄头村的戏一定要看，不过不会耽误纺线。在剧团到来之前，天天熬夜加班纺，提前把未来因看戏而少干的活做了。

丁桂兰老师剧照

庄头村的舞台不大，娘儿俩相跟着走到那里，忽然，一个人迎面朝她们走来，说:“薛明章在台上等你。”小津香仿佛有一种心灵感应，没有任何迟疑一口气跑到后台，继母随后跟过来。“欢迎你啊，群众要求你给咱们唱一出《送女》，赶紧化妆。”那个艺名红菊花的剧团名角十分热情。继母忙说:“不行，不行，一个小女子还到外村来唱戏，丢人现眼……”剧团的指导员耐心做继母的工作，他站在台上朝下喊 :“想不想听咱们的香香唱《送女》？”台下是一阵热烈的回应。这一场《送女》，是小津香进剧团前的一次亮相。

剧团要发展，准备把小津香带走。父亲在外村教学，得知这个消息又高兴，又担心，高兴的是女儿有唱戏的天分，担心女儿小小年纪要吃苦，因此一时下不了决心；继母却有心支持这件事，原因是她目睹了这几年小津香的进步，认为剧团条件更好，更有利于孩子成才。最关键的是小津香对外出学艺早已神往已久。

说起当年进剧团的事，老人满含感激，尤其是提起她的继母，八十多岁的老人，还一口一个“我妈”。

“正月里说好了的事，二月里天兴庙会，那可是方圆几十里有名的庙会，又叫诸葛亮庙会，那天一大早，一辆骡子轿车停在了我家门口。剧团就扎在天兴，指导员亲自赶着骡子轿车子来接我了，我是剧团里唯一的一名女生。按之前说好的，我妈也一起去，为的是我吃住有个伴。那几个月，我妈是真对我好。早起吊嗓子，我妈比我起得还早，提水洒扫，缝补浆洗，从不闲着。我练功，她就在一边看着，给我鼓劲加油。‘不吃苦中苦，难做人上人。’我妈说我晚上做梦都在蹬腿，很用心的。一到晚上，她一脸的慈祥给我揉腿，我知道她真心疼我，却从不迁就我，不停地在我耳边敲警钟，督促我刻苦练功。我妈既是辅导员的助手，又是陪练。

“有我妈监督照顾我，师傅省心多了。我妈的嘴真厉害:我的香香女到你剧团就没吃一天闲饭，你们就便宜吧！我妈说这话也不无道理，在天兴舞台上，我就接连演了四场，之后，跟着剧团走到哪演到哪，台上演出，台下练功，从不间断。师傅们也不跟我妈当面较劲，背地里总说她是姚婆，真是严霜出好天，姚娘出好女啊。师傅的话是夸我，也是夸赞我妈教育有方。

几个月后，团里陆续又招来几个女生，我妈牵挂地里的庄稼就离开了我，我才感到对她的依恋。我能吃上这碗饭，我妈功不可没。”老人陷入了沉思，岁月磨洗到最后只留下美好的回忆，感恩的心是那么澄澈明净。

后来，团里给她们那一波女生都取了艺名，丁桂兰这如虹如霞的名字绚烂了晋南大地艺术的天空。可是，乡下人还是习惯上叫她“香香”，当然，也有那赶时髦的人口耳相传，误以为是丁菊兰。“菊兰女”“香香”家乡父老对她的昵称。“菊兰女的剧团过来了”，人们奔走相告；“走，看戏去，是咱香香的戏”，言语间满是自豪。

尽管名声在外，父亲还是放心不下，不断的写来书信一遍遍告诫:剧团不比家里，不能任性，要听师傅的话勤练功，多吃苦，一定要坚持下去，万不可半途而废。

丁桂兰与五位老艺术家（左起张巧风、丁桂兰、韩长玲、任跟心、党中萍、杨翠花）

师傅们也都不厌其烦地指导、督促，练功师傅尤其盯得紧，倒扎虎、下腰、压腿、耍花枪一样不能马虎，有娇生惯养的孩子就叫苦喊累，有的甚至中途放弃，而丁桂兰除了跟着师傅练功，私下里还偷偷练一些下鱼、上砖等高难度的动作。

那时候的剧团条件落后，没有电，用的是汽灯，中途还得上去打灯花，最糟糕的是没有音响，唱戏全靠嗓子。丁桂兰坚持吊嗓子，即便是在紧张的演出阶段也从不间断，连师傅们都被感动了。

一天，练功师傅正在指导她们过小翻，指导演唱的红菊花师傅不高兴了，对练功师傅吼一声:“昨天怎么跟你说的，忘啦？”原来，前一天团里开会，红菊花师傅提议，为了保护丁桂兰的嗓子，让她暂时停止练功。因为那时正在排一出《赵五娘》，起初由一个男旦出演主角赵五娘，这个角色属青衣，有大段唱腔，红菊花师傅明白，观众更喜欢坤角，才动了心思准备教给丁桂兰这一出，于是才有了跟练功师傅的交涉。最后由团里的领导表决，丁桂兰正式走上了花旦兼青衣的艺术道路。

那时候，识字的人不多，教戏就是师傅一句一句地教，学员跟着一句一句学，而丁桂兰有文字功底，导演常常让她先接触剧本，了解剧情，细细品味人物的情感，师傅教戏的时候，她能结合师傅的动作表情，加上自己的体会来塑造人物。一出《汗衫记》她把周兰英爱而不能、恨而不敢的委屈与无奈表现得淋漓尽致。

善于向同行学习，是丁桂兰成功的重要因素。搭戏的贾老先生在《彩楼记》中的帽子绝活，听她一番演示让人感受到戏剧的博大精深。她就是这样在长期的艺术实践中，不断汲取艺术精华的。

2018年元旦蒲剧老艺术家丁桂兰演出《红灯记》

她的协作精神令人敬仰，那年地区汇演，团里排了出《挑女婿》，这出戏的主角是花旦，好几个人都想演主角，导演很为难，不能给老师、领导添麻烦，她主动挑了老旦角色， 结果那次演出团里全员获奖；排练《和气人家》，她本着不管什么角都要演好的原则，认为老旦也能出彩，又演了个配角老旦。《蝶恋花》是革命先烈杨开慧的故事，她在剧中扮演一位瞎妈妈，就在杨开慧上刑场那一幕，一群人来送行，其中有个瞎妈妈。“这出戏最打动我的地方就是人堆里的瞎婆”，这个业内行家给出的评价，给了丁桂兰极大的精神动力。70年代，有位万荣县宝鼎镇的老乡在陕西工作，听说万荣蒲剧团来了，赶了几十里路到西安观看，看的是样板戏《沙家浜》，十多年后他退休回到宝鼎，找到已经退休的丁桂兰说，你的沙奶奶那一声叫板又生气又悲伤又慷慨，十多年了一直抚慰着我这颗游子之心。他还赋诗赞美丁桂兰。她就是这样，既能演最刘翠萍、周兰英、祥林嫂这样的主角，也能用情于配角，艺德人品令人佩服。难忘的是在合阳的一次演出，丁桂兰演罢《红嫂》正在卸妆，茶炉师傅跑过来说:“舞台对门聋哑学校里有个老师想见你。” 那是专门研究人的声带的姚子清老师，这一次相遇对丁桂兰的艺术表演太重要了。姚老师的见解，引导着丁桂兰关注发音新感觉，重新审视自己的发声部位，美化共鸣音，在后来的实践中形成了她独特的综合发声法，科学发声，调动丹田，让她在80多岁高龄依然中气十足，说话、唱戏掷地有声。她当场为我们唱了《双麟锁》中的《大堂》，长达98句的唱腔，板式跳跃变化，把人物的悲恨交织的情感过程都赋予那婉转凄切的唱腔之中，在场的人都被深深地感染了。

2018年元旦蒲剧老艺术家丁桂兰演出《红灯记》

话题又转到了《 彩楼记》“那一年，我怀着身孕已快七个月了，团里接到任务要到陕西参加一场比赛，临走的时候，家里人还担心我能不能去。这么重要的演出我不敢怠慢，总以为演一场就回来了，谁知，这一去就演了两个多月。比赛得了大奖，就在那里天天演天天爆满，场场掌声不绝，如果我能再坚持，还要继续演下去，可惜产期临近这才鸣金收兵。”老人的回忆，让我感受到了她为艺术献身的伟大。

70年沉浸于艺术的海洋，在不断的学习与探索中 创造了属于自己、属于乡土、属于一个时代的 艺术辉煌，这就是蒲剧名家丁桂兰。