民族打击乐及其传承发展研究

中国民族打击乐历史悠久，底蕴深厚，种类丰富，形式多元，在我国传统音乐领域占据着举足轻重的地位。在新时代，如何保护并传承民族打击乐成为当前亟待解决的重要问题。可以从三方面入手保护和传承民族打击乐，一是要加强对民族打击乐资源的搜集与整理；二是依托各方力量培养大批专业优质的打击乐人才；三是以新媒体为工具，多渠道传播民族打击乐，促使其在传播中创新，在创新中发展。

中国民族打击乐自形成以来一直以来保持着较高的活跃度,在不同历史时期呈现出不同的特点，其发展与民众的生活联系紧密，以不同的形式、内容融于民俗活动中，对民族音乐发展产生了深刻影响。经过数千年的发展，中国民族打击乐不仅获得了长足发展，还逐步形成了一套独特的体系。在信息技术高度发达的今天，探讨民族打击乐保护及其传承策略，对保护和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义，对增强民族自信心也大有裨益。

中国民族打击乐的基本论述

民族打击乐的涵义

打击乐主要是指演奏者利用打、击等不同动作形式奏出特定的声音，按照某种规律或特点进行编排组合，以此形成一首有旋律、有节奏、有特色的曲子。而民族打击乐则是指各民族在从事生产活动的过程中，通过敲打陶器、击打石器、打击民族乐器等方式演奏具有当地民俗色彩、民族特色的音乐作品。

我国民族打击乐发展历史悠久，数千年前，我们的祖先就已通过打击石器、陶钟、土鼓等方式创作和演奏音乐，凭借着卓越的智慧创造了绚烂的民族音乐文化，而民族音乐文化在传统音乐文化领域占据着举足轻重的地位，对我国现代音乐发展产生了深刻且深远的影响。

民族打击乐的分类

在民族打击乐的发展过程中，不同民族、不同地区采用的打击乐器以及运用的演奏手法等不尽相同，由此创造了绚烂各异的民族音乐文化，为推动中华民族音乐发展做出了卓越贡献。

首先，基于乐器性能的不同，可将民族打击乐器粗略地分为四种。一是鼓类打击乐器，是指将动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的乐器，主要包括腰鼓、琴鼓、花盆鼓等，应用比较广泛。二是锣类打击乐器，按照样式的不同，可细分为脐锣、无脐锣、凸锣，在京剧等戏曲表演中应用比较频繁。三是钹类打击乐器，主要是指通过碰奏的方式令物体发出声音的乐器，多以铜制品为主，在我国很多少数民族中应用比较普遍，常与奉锣等乐器一起应用于京剧表演。四是板类打击乐器，主要指木制类的不同形制的打击乐器，其音色特别，代表性乐器有四宝、木鱼、竹板等。

其次，基于发音体的不同，可将民族打击乐器大致分为两种。一种是革鸣乐器，也被很多业内人士称为膜鸣乐器，主要是指通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出声音的乐器，比如腰鼓、花盆鼓等鼓类乐器。另一种是体鸣乐器，主要是指通过敲、击、打等方式令乐器本体发出声音的乐器，比如锣、钟等。

在不同的音乐表演形式中，打击乐器会因其特点不同、应用场景不同、发挥作用不同，而以演奏或伴奏的形式发挥其主要演奏作用或辅助作用，既丰富了打击乐器的应用形式，又切实促进了我国民族打击乐的发展。

民族打击乐的发展历程

截至目前，中国民族打击乐已有6000多年的发展历史。经过数千年的探索与发展，我国民族打击乐广泛汲取人类智慧，深度融合当地文化，取得了长足发展，形成了悠久且辉煌的民族音乐文化。民族打击乐发展历史悠久，为便于人们对其增进了解和认识，笔者将其发展历程分为古代、现代两个时期，在此基础上对其发展特点进行论述。

古代时期民族打击乐的发展

中国民族打击乐发展历史悠久，早在远古时期就已出现。在一众可查阅的文献资料中，《诗经》有云：“窈窕淑女，钟鼓乐之。”由此可见中国民族打击乐发展历史之悠久。另外，民族打击乐应用领域广泛，无论是在祭祀仪式上，还是在歌颂爱情上，抑或是在军事方面，都能够看到它的身影，比如，《荀子·议兵》中的“闻鼓声而进，闻金声而退”为民族打击乐在军事领域的应用提供了强有力的证据。关于古代时期的民族打击乐，可将其大致分为以下几个阶段。

一是新石器时期。据考证，早在新石器时代，先人就已成功制造了以土、石等为主要原材料的不同的打击乐器，比如土鼓、石磬等。在有着8000年历史的贾湖遗址中，考古专家发现了“龟甲响器”，并认定其是一种以龟甲制成的打击乐器，充分展现了祖先过人的智慧和强大的创作能力。之后，我国考古专家还在河南临汝大张遗址发现了距今6000多年的红陶鼓、绘彩虹陶鼓等陶制打击乐器。这些文物的出土反映了在远古时期，我们祖先不仅成功制造了打击乐器，并且将其应用到乐舞活动之中。

二是商周时期。随着社会生产力的不断提升，商周时期青铜冶炼技术变得更加成熟，这极大地促进了打击乐器的发展，使其类型更加丰富多样，应用范围也得到进一步扩大。1962年，河南洛阳偃师二里头夏文化遗址出土了夏代带翼铜铃，其铃舌以晶莹剔透的玉石为原材料制作而成，轻轻触碰即可发出清脆的声音。1959年湖南宁乡粮仓出土的商代兽面纹铜铙包含五声音阶，为后期其他乐器的发明与制作夯实了基础。

三是西周时期。随着青铜制作工艺的不断提升，先人们在该时期创作出大量以青铜为原材料的打击乐器，如铜鼓、编钟等。据考古发现，当时打击乐器的类别不仅更加丰富，还研制出众多其他乐器，比如琴、箫、笙等，它们共同组成了一个颇具规模的钟鼓乐队，反映出我国古代音乐文化发展水平之高度发达。在已出土的各类打击乐器中，战国曾侯乙编钟尤为突出，其包含十二音律，具有“一钟双音”的特点，即每一个编钟都能演奏两种不同的乐音，音域宽广，其彰显了前人在音乐文化领域的造诣之深，也反映了打击乐在西周时期具有举足轻重的地位。

四是隋唐时期。在这一时期，中原文化呈现出高度的包容性和开放性，与各种外来文化相互碰撞，深度融合，而其他地区的打击乐器也涌入中原地区，比如西域的羯鼓。在唐朝时期，随着打击乐器的不断发展以及音乐文化的日渐兴盛，锣、鼓、镲占据主导地位的打击乐体系逐步形成。直至现在，它们仍在中国传统音乐领域占据重要地位。

五是宋元明清时期。这一时期，民族打击乐鲜少以独立的形式存在和发展，而是与戏曲、歌舞等其他音乐形式融合，由此形成了层次更丰富、特色更鲜明的音乐种类，并在很大程度上推动了中国民族音乐发展。

现代时期民族打击乐的发展

中华人民共和国成立之后，我国民族打击乐迎来了新的春天，正式进入新的发展征程，最直观的表现是民族打击乐开始以独立的声部出现并活跃在舞台上，为中华传统文化的发展与弘扬提供了新的方式。现代民族打击乐主要经历了以下几个发展阶段。

一是中华人民共和国成立到改革开放之间。中华人民共和国成立后，乐器制作人跟随时代发展，在博采众长的过程中革新和优化传统打击乐器，使其更加适应现代环境。与此同时，在党和政府的大力支持下，很多音乐学院创设了专门的民族打击乐学科，以专项培养的方式培养大批专业优质的民族打击乐人才，为我国民族打击乐提供新鲜血液，夯实了基础。另外，为了促进民族器乐在新环境下彰显特色，实现创新发展，我国很多优秀的音乐创作人凭借不懈努力，创作出了大量高质量的打击乐作品。比如，20世纪60年代创作出了《海上锣鼓》（后被改为《舟山锣鼓》），之后还陆续推出了包括《渔舟凯歌》等在内的多部经典打击乐作品。

二是改革开放之后。随着改革开放政策的实施，我国开放程度不断提高，越来越多的西方文化涌入中国，特别是西洋打击乐文化的涌入，对我国历史悠久的民族打击乐产生了较大冲击，不过也为其创新发展提供了灵感和素材。在此期间，我国音乐创作人汲取西洋打击乐的元素、技巧等，并将其应用于民族打击乐，使其形式、内容均得到创新发展。随着中国与国际接轨程度的不断提高，中国民族打击乐队拥有了海外演出的机会，为他国民众认识和了解中国民族打击乐开辟了重要渠道。在良好的创作氛围中，大批经典打击乐作品涌现出来，如《水月》《秦王点兵》等。整体来讲，近年来我国民族打击乐保持着强劲的发展态势，创新力度不断提升，为其走出国门，弘扬中华优秀传统文化提供了强大的助推力。

民族打击乐的传承与发展

收集并整理资料，丰富民族打击乐资源

作为中华民族的瑰宝，民族打击乐被烙上了深刻的时代印记，也给中华优秀传统文化添了浓重的色彩。新时代下，保护并传承民族打击乐是中华儿女不可推卸的责任，也是中华儿女必须完成的使命。保护和传承民族打击乐的前提是拥有大量的民族打击乐资源，否则一切都将是空谈。因此，我们需要通过各种渠道、各种方式广泛搜集与民族打击乐相关的资料，并在对其进行整理和分类之后进行针对性保护和传承。

首先，我国政府部门要从思想上认识到保护和传承民族打击乐文化的重要性，通过财政奖励、政策优惠等多种方式调动各大社会机构、企业和社会民众收集和整理民族打击乐资源的热情，包括文字记载、乐谱、录音以及录像等各种形式的文化资源，形成全面收集民族打击乐资源的良好社会氛围。

其次，我国政府部门在借助社会力量获取大量民族打击乐资源之后，要委托专业人士对已收集的资源进行分类梳理，在保留精髓、剔除糟粕的基础上，形成一套完善、全面、严谨的民族打击乐文化资源体系，夯实民族打击乐传承基础。

最后，鼓励音乐创作人以民众需求为导向，以时代发展为切入点，创作出更多高质量的民族打击乐作品，进一步丰富民族打击乐资源，也使得民族打击乐在新时代取得创新和发展。

“政、行、企、校”协同培养人才，助力民族打击乐传承与发展

在新媒体时代，我国文化相关部门需要深刻认识到，培养大批专业人才是传承民族打击乐的根本需求，也是推动民族打击乐发展的重要途径。因此，应加强对民族打击乐人才的系统化、专项化培养，促进民族打击乐人才竞争力大幅提升，为民族打击乐传承与发展提供重要的人才基础。

第一，“政、行、企、校”协同培养民族打击乐人才。在培养民族打击乐人才方面，政府、企业、学校等均肩负着不可推卸的责任，政府部门要积极发挥引导和扶持作用，加强与企业机构、学校的联系，准确了解行业发展趋势，全面把握民族打击乐人才需求，通过政策发布、资金支持等一系列手段助力企业机构、学校等培养民族打击乐人才。

第二，校企合作，携手培养专业民族打击乐人才。首先，学校需要加强民族打击乐课程建设，根据行业发展趋势、文化传播需求等优化课程机制，促进学生在系统规范的学习中充分汲取民族打击乐文化营养，深刻领悟其独特魅力，以期为其后期担当传承和弘扬民族打击乐文化重任打下良好基础。其次，校企之间要加强交流与合作，学校可以围绕企业用人需求调整教材、优化课程体系；企业则为民族打击乐学生提供锻炼和磨砺的机会，促进学生掌握更多民族打击乐文化专业知识与技能，真正扛起传承和弘扬民族打击乐文化的大旗。

多渠道联合推广，进一步提高民族打击乐传播力

新媒体时代，抖音、今日头条等一系列新媒体平台发展势头迅猛，积累了数以亿计的用户群体，其影响力不容小觑。此类新媒体平台的涌现为民族打击乐的传播及创新发展提供了大力支持。我们要充分利用新媒体强大的号召力，借助线上线下相结合的方式全面推广和宣传民族打击乐。

首先，以多媒体为依托打造民族打击乐多元展示区。现阶段，城市化发展步伐持续加快，城市社区数量明显增加，对此，政府相关文化部门可以与社区居委会或小区物业管理部门达成合作，共同创建“民族打击乐多元展示区”，通过投放电梯广告、物业公众号、小区宣传栏等多种方式向小区民众宣传民族打击乐作品及其相关文化，让更多民众了解并喜欢民族打击乐作品。

其次，深化互动，满足民众的精神文娱需求。在以多媒体为依托打造民族打击乐多元展示区的基础上，政府相关部门应通过发布短视频、开设“民族打击乐”论坛、在公众号发布“民族打击乐”系列文章等多种方式宣传民族打击乐作品及其文化。同时，通过短视频平台、“民族打击乐”论坛等多种渠道与用户进行互动，使其进一步了解民族打击乐作品，真切地领悟到民族打击乐的独特魅力，以便更好地满足民众了解及学习民族打击乐的精神需求，鼓励他们自觉肩负起传承和弘扬民族打击乐文化的重任。

综上所述，新媒体的诞生与发展为民族打击乐文化传承与发展创造了良好的契机。新时代下，我们既需要认识到传承和发展民族打击乐的重要性，也需要采取各种措施身体力行地保护和传承民族打击乐，首先要收集并整理资料，丰富民族打击乐资源；其次要在“政、行、企、校”力量的基础上培养民族打击乐人才，助力民族打击乐传承与发展，最后要多渠道联合推广，进一步提高民族打击乐的传播力，从而使其在新时代实现有效传承与发展。

参考文献

[1]刘沐恩.民族打击乐作品《楚汉决战》的演奏技巧分析[J].黄河之声,2022(10):111-113.

[2]潘黎.中国民族打击乐的理论研究取向与发展趋势[J].沈阳大学学报(社会科学版),2021,23(05):586-590.

[3]刘奕廷.茉莉花开 鼓乐铿锵——民族管弦乐《龙跃东方》创作探析[J].黄河之声,2022(11):60-62.

[4]吕佳.组合打击乐的演奏与发展探究——以民族打击乐独奏曲《角》为例[J]. 艺术科技,2021,34(24):102-104.

[5]姚丹丹.“文化自信”理念下中国民族打击乐的发展研究[J].戏剧之家,2022(28):69-71.

[6]高茹烨.论核心素养下高中民族打击乐打溜子的教学措施分析[J].文化产业,2021(23):129-130.