当代水墨画的创作特点

水墨画是一种将水与墨以一定比例进行调配，并在宣纸上作画的中国独有的艺术形式，具有较高的艺术研究价值与审美价值。20世纪90年代以来，我国现代水墨画创作强调绘画程式、笔墨结构以及符号形态等。创作者还会在创作中融入个人的思想情感与艺术风格，给观赏者带来极为强烈的视觉冲击，让观赏者充分感受其绘画艺术创作风格与精神理念。现进一步对当代水墨画的创作特点展开分析与探讨。

当代水墨画创作的艺术风格特点

艺术功能

在现代社会发展背景下，人们的主体意识变得越来越强。在水墨画的创作实践中，创作者一方面要注重对自身生命体验的个性化表达，另一方面要传承与发扬古代文人在创作水墨画时注重内心情感表达的艺术创作特点。当代水墨画创作与传统水墨画艺术创作的不同之处在于，当代水墨画创作不再只是依循自身的情感，而是站在社会弱势群体的角度思考问题，将个人情感融入对现实社会的描绘中，赋予水墨画作品批判、质疑的精神，这就是当代水墨画创作在审美艺术功能上的激进品质。随着时间的推移，传统儒释道思想对当代艺术创作发展的影响力被不断削弱，水墨画的艺术功能从以往的政治教化工具逐渐转化为抒发人们内心真情实感的表达方式，既拓宽了民众的审美视野，又让他们体会到不同创作者的心灵境界。当代水墨画艺术创作者正在尝试以社会文化见证人和批评人的身份探讨社会现象，重塑内心、憧憬理想，这也是当代水墨画的一项艺术功能。

精神表达

在漫长的社会发展过程中，古代众多文人、士大夫受到传统儒释道思想文化的影响，虽然他们怀揣着济世报国的理想，但是并不具备“成功立业”的能力。面对种种不公的社会现实，他们只能无奈放弃仕途，归隐于山林田园。在这种生存背景下，古代文人墨客在水墨画创作中利用各种物象寄托自身的复杂情感，试图向世人反映社会的真实面貌，并借此表达人生态度。这种隐士精神使传统水墨画出现了以“淡泊”“幽寂”“萧寒”“疏离”为意境的艺术作品。与传统水墨画反映出来的内心状态相比，虽然当代水墨画在一定程度上继承了传统文人墨客的“反传统”精神，但是有别于传统水墨画传达的与世无争、贫弱无力的消极心理，当代水墨画艺术创作者以更加强势的态度直面人生；面对现代都市文明与日益发展的世俗文化，他们会主动考量作品的创作价值，整理思绪后再进行艺术创作。虽然受到世俗文化广泛传播的影响，当代水墨画艺术家依然能够保持清醒、冷静，他们并没有受困于焦虑的精神生活压力，而是对传统水墨画艺术提出质疑，经过提炼精髓以及创新创作将积极进取的精神信念融入当代水墨画艺术创作中。

笔墨形态

传统水墨画的笔墨创作形态将意向性、互渗性、书写性、瞬间性以及偶然性等融为一体，在漫长的发展过程中形成了一套高度程式化的笔墨形态，其不仅能够体现作者在创作中想要传递的精神理念，还可以阐发创作者的情感意绪。在欣赏传统水墨画作品时，观赏者能够在理解作品的前提下与创作者的情感表达产生共鸣。与传统水墨画创作的笔墨形态特点相比，当代水墨画创作不再一味谨守传统绘画规则，也不是单一临摹古代文人的水墨画作品，而是选择在笔墨样式上进行改变与创新，大胆尝试更改古代水墨画创作的笔墨排列顺序，创新融入现代绘画艺术的创作形式与技法，将传统笔墨符号转换为现代视觉图式，从而形成与时代发展背景相契合的崭新笔墨形态。当代水墨画艺术创作消解了传统水墨绘画程式，在一定程度上强化了“纯语言”的表现力。创作者强调点、线、面在当代水墨画作品创作中的构成要素与排列应用，不再营造传统水墨画中和谐、清雅的意境氛围，而是形成了一首酣畅淋漓的水墨交响曲，产生了极强的审美效应。当代水墨画在创作过程中发展形成的笔墨形式蕴藏着新的批判精神和反思格调，表现了属于当代水墨画艺术的现代艺术品格特征。

语言结构

古代文人墨客将绘画创作视作文心，同时也将其作为“立德立言”的观念支撑，这决定了传统水墨画在语言结构上对“就画论画”的根本性排斥。在古人眼里“书画本来同”，在绘画作品创作中融入书法艺术构成了传统水墨画趋于综合性艺术的语言结构形态。由此可见，传统水墨画的语言结构具有多样化特点，由各种语言元素构成，不再仅是一种纯粹的绘画视觉艺术。随着时代的不断发展，人们的审美观念也在逐渐发生变化，传统毛笔的实用书写功能逐步丧失，传统水墨画的综合语言能力在现代艺术创作中日趋弱化。当代艺术创作者将书画、诗词视为传统艺术表现形式的同时，也应当看到传统水墨画本体语言形式日趋弱化的历史局限。针对此现象，当代水墨画创作者需要注重提升中国画语言结构的表现张力，以更加单纯的语言形式表达丰富的情感情绪与精神理念，这将成为传统水墨画在当代文化语境中得以拓展、延伸的重要形式空间。在不同时代背景下，水墨画的语言结构会受到社会不同发展环境的影响，而在如今多元化的时代背景下，凸显绘画艺术语言的形式功能是当代水墨画的发展目标。

当代水墨画的主要艺术风格类型

超现实风格

当代水墨画在发展过程中汲取了西方超现实主义艺术的创作经验，然而将超现实主义思想在水墨画中表现出来难度较高。造成这种情况的主要原因是传统水墨画的理念是净化、淳朴。部分画家在日常生活中虽然会表现出放浪形骸的个人风格，但是提笔创作时则会展现出自然飘逸、悠然自得的作品风格。在当代水墨画的创作实践中，水墨造景属于虚拟之物。在各类山水题材的画作中有很多超现实风格的作品，然而这些水墨画作品往往难以真正窥探到创作者的内心真实想法。

立体派风格

我国当代水墨画风格于20世纪90年代形成，这一风格综合了变形、立体、拼接等艺术手法。这类水墨画风格的源头可以追溯至明末清初时期，当时较为闻名的有崔子忠、陈洪绶等画家创作的相关作品。在当代水墨画的变形立体创作中，创作者综合采用了立体、拼接、变形等绘画创作手法，还运用三环法与散点透视法，以展现出其想要达到的视觉效果。在西方绘画的创作风格中，立体画派通过化整为零的手段来达到立体效果，即将完整的物象分离为不同的切面。而中国本土的立体派水墨画家则是将各种几何元素融入传统水墨画的创作中，通过灵活运用符号表征布局内容，充分展现其画作独特的意境。

“黑”的象征意蕴

随着水墨画技法的不断发展，我国出现了大量以“黑”作为抽象创作语言的水墨画作品。比如，杨诘苍运用不同类型的墨，如浓墨、淡墨等来呈现水墨画作品，表现出独特的质感，具有极强的表现张力；张羽的灵光系列水墨画作品，把传统的水墨形式创新为抽象的水墨团块，意在将宇宙黑洞与远古记忆相结合，给人极强的视觉冲击；刘子健的水墨画作品以一种无序、缥缈的碎片感，传达出对自然资源被极速消耗、人类精神需求被忽略的无奈。当代绘画艺术家通过合理运用不同类型的水墨，表达自身对“黑”的理解，促使“黑”这一象征意蕴成为传达创作者人生观念的重要媒介。传承与发扬中华民族传统文化体系中关于“黑”的道玄思想，可以激发当代绘画艺术家的创作灵感。

当代水墨画的创作特点

运用水墨创作表达情感

在当代水墨画艺术创作中，水墨作为传统中国画的一种语言被重新激发出活力是因为20世纪90年代的绘画艺术家在特定状态中创造出崭新的绘画艺术境界。在现代绘画艺术领域中，周京新运用中国传统水墨画建构出独特的水墨写意艺术语言，让人耳目一新。周京新在水墨画的创作实践中，以独特的笔墨形式颠覆了传统形式，展现其水墨画作品理念与形式的创新。周京新结合了西方现代艺术先锋派的创作理念，颠覆传统艺术模式，塑造出极具个人特色的艺术表现方式。在中国传统绘画艺术受到西方绘画艺术观念冲击的时代发展背景下，中国当代绘画艺术家在时刻谨记水墨绘画创作底线以及写意绘画原则的同时还需要给水墨语言注入新的活力。

周京新绘画最显著的特色就是其心理状态的变化。他为了革新传统绘画，在进行艺术创作时，参照的绘画艺术作品是西方国家著名雕塑家奥古斯特·罗丹创作的相关雕塑作品。周京新认为在罗丹的青铜雕塑作品面前，其他类型的人物绘画作品显得过于苍白和朴素。虽然西方雕塑作品与中国传统绘画方式在理论上是没有可比性的，但是两者的对比能够在一定程度上对绘画艺术家的艺术创作起到激励作用。周京新将著名艺术大师的作品作为自己创作时追求的目标，能够从中切身领悟到中国传统绘画创作中的“写”，也就是书法中的书写性。周京新从罗丹的青铜雕塑作品中感受到与传统水墨画作品中相似的“写”势，如传统水墨写意画笔墨相融，不仅有“笔到”之形，同时还有“意到”之趣，流动之势给人一种张弛起落、曲直聚散的感觉。周京新在当代水墨画创作中，大胆尝试将西方雕塑艺术与中国传统水墨画艺术有机结合，赋予水墨画更广阔、更立体的空间感和体积感。周京新认为水墨接触宣纸的一刹那便能产生如同青铜雕塑浇筑般的爆炸力量效果，并且能够将水墨画描绘对象的形象和性格特征完整、真实地表现出来。

合理运用水墨肌理技法

在当代水墨画创作实践中，绘画创作者极为关注水墨与宣纸之间接触、碰撞所形成的视觉效果，创作出与众不同的水墨艺术形式，抒发内心情感，并将此作为当代水墨画艺术的符号表述体系。

当代水墨画艺术创作者将不同类型的艺术特点结合在一起，并将其融入艺术语言体系之中，用来表达更加深厚的文化内涵和更加生动的情感独白。这一创新方式丰富了作品的表现语言，拓展了传统水墨画的表现领域。融合了不同类别的艺术元素，在丰富作品表现形式的同时，也能够展现绘画艺术创作者的宽广心胸。这种具有理性化特征的艺术创作方式并不仅仅是概念之间的僵硬结合，而是为扩大艺术视觉效果做出的努力。

我国当代画家刘进安在水墨画创作中并不像某些西方绘画艺术家一样侧重于对静物的描绘，关注静物的色彩、光线、造型等，而是注重笔墨之间的层次变化和对自由张力的形象表达，重点突出笔墨自身的个性与魅力。在其创作的水墨画作品中，他对传统水墨画的勾斫、皴擦、点染复杂手法进行了简化，仅通过或横或斜的直笔来改变其长短、精细、浓淡、干湿，以此显示作品的笔墨性及其表现力。刘进安通过将笔墨的复杂技术性还原成简洁的直线、弧线以使其具有一目了然的效果，生成新的艺术创作形态，并且不会成为西方绘画意义上的“质感”和“肌理”。刘进安创作的水墨画作品对画面有着科学、明确的安排和分布，表现性是在一定范围内表达张扬的态度，同时还传递给观赏者一种荒诞、夸张的情感，使人们切身感受到其水墨画作品中各种思潮和样式的冲突、碰撞、矛盾、交流与融合。除此之外，在刘进安创作的大量水墨画作品中，人们能够清晰地看到，在“水墨、肌理、样式、符号”的递进关系中，水墨依然处于“元单位”层面，这是因为创作水墨画作品与材质有密切关系。另外，在水墨投影式的表现手法中可以展现出与泥团类似的体积感，这种独特的水墨肌理技法可以通过符号化的方式来展现独特的意境之美。

综上所述，当代水墨画艺术的创作发展是一个艰难而持久的过程，最能打动人的还是那令人耳目一新的水墨表现张力。当代绘画艺术家一方面需要学习并掌握最新的艺术创作手法与技巧，另一方面需要用心观察事物，深入体验人生，以真诚的态度进行创作，以独特的方式为当代水墨画的创作注入新的艺术价值，以积极奋发的精神描绘当代社会的真实生活。