冯修岭——木雕艺术

我国木雕艺术源远流长。早在原始社会时期就有不少初具雏形的工艺品。至战国时期，木雕工艺已有商代用于制陶工艺中拍板的简单刻纹和雕花椁板的阴刻，发展到产生了立体圆雕工艺。从汉墓出土的动物木雕作品中，我们更能了解到汉代木雕工艺发展的水平。经唐宋至明清我国木雕作品日趋完美。我们的先民们就地取材，因材施艺，创造出了许多精美的木雕艺术品。

冯修岭，从小酷爱雕刻，每当村里的师傅在门板上做阴线刻图案时就围在旁边仔细观看。在高中毕业那年，20岁的冯修岭只身一人来到了山西省侯马市投靠亲戚。为了生活，他先后卖过煤球，经销过蜂蜜。但生活再困难，始终也没有减少他对木雕的热爱和坚持，他仍执着地追逐着自己的木雕梦。由于没有任何美术基础知识以及系统的雕刻知识，冯修岭完全是凭着自己对木雕的热爱执着地创作。他时常边雕刻边学习，遇到瓶颈时就从雕刻、绘画等相关的书籍中汲取营养。拿不准时就先捏泥稿，在泥稿上反复揣摩。通过自身刻苦努力，冯修岭练就了扎实功底，形成了自己独树一帜的造像艺术风格。其作品方圆兼备，质朴雄浑，线条舒畅柔和又不失遒劲稳健。

冯修岭的雕刻，手法细腻，造型生动，在坚持继承传统的基础上不断创新，呈现出许多精致且高格调的木雕作品。从第一件照着年画中财神的形象雕刻出来的财神，到听着歌曲《康巴汉子》想象着奔驰的骏马创作出的木雕骏马，再到现在一件件栩栩如生、神态逼真的木雕作品，见证着他在木雕创作领域的成长，也逐步摸索出了一套立意、构思、绘画、制作泥稿、打胚、初刻、细刻、打磨、抛光的木雕雕刻流程，形成了自己的木雕创作风格。

如今，在木雕界已小有名气的他，有了自己的工作室，从原来的业余雕刻转为了职业雕刻，从原来雕刻的普通木料变成了小叶紫檀、黄花梨等上等红木雕刻，从为朋友雕刻到接受私人订制。冯修岭的雕刻逐步走向正规化、专业化。一块木头，在我们平常人的眼里也许只是一块木头，平淡无奇，然而在冯修岭的眼里那也许就是一枝冬梅，一条蛟龙。他的手和那一把把的刻刀，赋予一块块木头鲜活的生命，使它们成为了巧夺天工的艺术品。冯修岭希望它们永远美丽，因为它们都是木雕这项古老的民间工艺展现在现代人面前的瑰宝。他用坚实的动手能力和雕刻技巧，授予他的作品深刻的、几乎神奇的吸引力，使得一块块坚硬的木头获得灵魂与真正不朽的生命力。