本刊专稿 王栋煜
简介
山东微山人，我国著名大写意花鸟画家、中国美术家协会创作中心创作委员、中国未来研究会会员及名人书画学术委员会理事、中国国画家协会常务理事、中国书画艺术院副院长、中国国家书画院副院长、全国百名作品最具收藏和升值潜能画家等，国家一级美术师。
1976年考入山东曲阜师范美术专业。1990年考入中央美院花鸟画创作研究生班。1991年1月2日被中央美院高冠华先生接纳为入室弟子。
作品多次参加各种书画大展并获奖，曾在中国美术馆、国家博物馆、军事博物馆、新加坡星中国际美术、台湾美术馆及欧美一些国家展出，并被人民大会堂、故宫博物院、军事博物馆、新加坡直落布兰雅艺术院、韩国碑林园及个人收藏。《中国美术全集》(1900-1999)、《中国近现代美术作品集》、中国文联《艺术人生》等30多部典籍收录了他的作品和辞条。
2004年初，应邀参加台湾阿里山举办的”当代著名书画家精品年展“并获特等奖。
2005年12月26日，应邀在人民大会堂参加中国电影百年大庆暨中国电影百年书画展颁奖大会。
2009年9月26日，应邀为德国前总统施罗德创作六尺幅作品《平安大吉》。
2011年6月1日至20日，应美国高博教育学会、塞里图斯学院特邀，赴洛杉矶、华盛顿举办个人国画作品巡展和交流。
2014年10月、2018年10月两次应中国书画艺术院、中国网络电视台中国书画频道邀请，参加“生活与创作讲座”。
2019年10月殷允功进入《国宝档案》。
清秀淡雅而意境诗化，殷允功先生深知其中奥妙，每每作画，清新笔墨带情挥洒，诗化意境悄悄逸出，画成则葱郁滋润，诗意盎然。有幸欣赏者，细细品之，如闻丝竹，顿觉清音袅袅不绝于耳。
花鸟画是中国画的一类，从工笔到写意，从古至今兴盛不衰，花鸟画名家知多少?难以统计。有志于绘画并想独树一帜的画家，对于选择不同题材也是考查的方面之一。某些题材成就了若干名家，若继续选择那些题材，并在艺术上超越前贤，难度确实很大，聪明的画家往往避熟就生。殷先生选择家禽画作为突破口，却仍然带有偶然性。假设古今画花画鸟的名家上千万，殷先生是否还有勇气去追赶他们呢?
任何事物都有两面性。古今鲜见花鸟画名家，固然减少了独树一帜的难度，但也没有借鉴的范例，一切必须从头开始，摸索阶段断然短不了。既然是水墨画家，也要从水墨入手，殷先生在早期较为成功的作品，也只是在墨色浓淡、干湿运用方面比较巧妙，不失艺术水准，视觉效果尚可。他当然不满足于此，因而继续探索。如今，立意新颖、用笔传统、花较写实，是殷允功先生水墨画的特点。代表作应是《一代雄风》——这是一幅上佳的作品，一眼看去，首先觉得画中构图轻巧灵活，或盛或衰，或仰或俯，极其自然，叶的部分全是一笔画成。虽是一笔，却多变化，除了轻重、浓淡之变，阴阳、明暗之比，居然出现了意想不到的透明感、立体感、空间感。全面论述先生的花鸟画，具有三个方面的特点——
(一)色彩浓丽丰富。代表作《第一场雪》，色有藤黄、朱红、桃红、银白四种。单听颜色名称，不观画作原件，恐怕会认为，这么多颜色同时出现在一幅画中，一定会斑驳陆离，极不协调。可是，一看原作便恍然大悟，殷允功先生用这些颜料时，在鸡和雪上大做文章，让它们或浓或淡、或实或虚地变幻着形态出现，并巧妙分布穿插，过渡十分自然，使它们既对比鲜明、相互映衬，又不夺人目光，抢占画面。各色相互包容，整体融合统一。
(二)意境清新诗化。最具意境诗化的应当是他的代表作品《和风大雅》《湖畔渔家》，色艳不妖，色浓不糊，色淡不水，色稀不飘，亭亭玉立，谁能将它与佳人挂钩?只能视其为纯洁少女。推而广之，联想到圣洁，无论它是客观物体，还是主观意识。在我国文学艺术作品中，荷从来都被视作君子。它出污泥而不染，给人以高尚的精神美;花朵或红或粉或白，花形或含苞或怒放或凋零，都给人以飘逸的形态美;叶柄清瘦、坚韧，遍生凸棘，上顶华盖，更给人以顽强的力量美;白藕如玉，莲籽似珠，还能给人以甘甜的味觉美。总之，荷是美的化身，心虽然苦，却能清火解毒，让人长寿。殷先生画荷，笔墨追求清秀淡雅，构图讲究对比新奇，其意境不言自明，就是要写出荷“清秀”的君子风度。这种意境清新自然，带有诗意，而且是中国式的。
(三)弧面皴法漂亮。画中《霜馨》的单个枝、叶、花瓣，都带有美丽的弧形。粗看《霜馨》的枝、叶，以为是双钩填色，或以屋漏痕画之;细看皆非。传统屋漏痕多表现平面，缺乏圆润、立体感，用以画枝，扁平无力。殷先生的弧面皴法，虽然也是无中锋用笔，却因携带水色及运行扭动，与屋漏痕有别，故画出了《霜馨》枝杆圆润、嫩韧的质感。一片花瓣一笔“瓦”，层层堆叠，轻灵而雅丽。
殷允功先生是当代最具创新意味的文人画家之一。他首先是个文人，文化修养极高，文人气质优雅;其次是个书画艺术家，诗、书、画全能。往往学以致用，为自己的画作注入若干文学养分。文人画以文取胜，殷氏画作胜在有文。
注：李利辉为香港资深美术评论家、画家。
责任编辑：田隆旺
