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影视照明对于影视拍摄十分重要。影视照明作为影视传媒类学科，高校越来越重视编导、导演、影视摄影等科目的学科建设，通过从事影视照明类课程近十年的教学工作，总结了一些相对有效的教学模式，将经典影像作品的翻拍作为影视照明类课程在学习过程中至关重要的一环，就此环节进行分析，将应用型教学、教学改革内容与影视照明学科内容充分结合，讨论以实践为主、理论为辅的影视照明教学形式，以期培养更多“一专多能”的应用型影视人才。
影视照明教学中学生存在的普遍问题
高校大学生对于影视作品的观赏数量较少
观片量一直都是影视传媒类院校学生存在的共性问题，影视照明类课程中教师常常结合各种影像作品进行画面解读，学生观片量不足，导致学生对教师举出的例子感到陌生。应对这种观片量不足造成课程进度缓慢的情况，教师可以要求学生在课前观赏同类型影片，这种方式有利于课程的推进，也可以在上课的时候让学生更直接地感受光线对于影视作品的作用；教师也可以在第一次上课的时候初步了解学生的观片程度，根据学生的观片内容对课程作出适当调整。
影视照明的应用具有普遍性，即在每一部电影中都会应用影视照明。教师在授课时归纳总结不同的应用形式，以带给学生更多启发，是讲授影视照明课程理论时的重要环节；当然教师还可以结合经典影像作品来加深学生对理论知识点的印象，即根据当堂的课程内容分段式讲解影视作品，利用影视作品的连续性提高学生对影视照明的兴趣。这些方式的应用，可以提高学生在影片观赏上“量”的积累，也可以加强学生对学科知识的理解，最重要的是可以增强学生的学习兴趣。
实践环节中学生对于操作的兴趣点和熟练度不足
影视照明类课程一直都以实践为主，在理论教学结束之后，实践成为学生学习、巩固、操作的重要环节，在这个环节中学生会掌握相对完整的影视布光技巧和影视光线设计的技巧，所以此环节尤为重要。但是学生经常会轻视此环节，从而缺乏设备操作的熟练度，对于场景光线的设计、人物光线的设计等都缺乏条理性。故而加强学生在实践环节中的学习是必要的，在实践过程中需要完成教学、示范、指导、监管四个过程，让学生熟悉设备的运用，了解不同环境造型、人物造型、情绪氛围的光线形式表现。
教师需要增加示范环节，让学生清楚地理解影视照明的操作和设计，在学生实操环节，指导学生如何布置好一场戏的光线效果、如何对于光线的不同情况设计造型等。强化监管的过程是为了让学生有学业紧迫感的同时，也让学生清楚地知道如何规范操作才是正确的实践形式。通过以上各种方式的综合运用，在实践环节就可以提高学生对于影视照明的兴趣，还有利于提高他们的动手能力。
学生对于光线的理解能力和创造能力
学生在学习的时候很清楚影视照明的最大功能就是“亮”，但是“该怎么亮”“亮成什么样”是学生最容易感到困惑的问题。影视照明的课程结束之后，经常会有学生反馈——不知如何进行“一整场戏的光线设计”，这就是学生难做到举一反三的原因之一，根据这种情况，需要教师来启发学生，让他们在学习的过程中理解每个环节的重要性，并在操作各个环节的时候，加强创造能力。
光线的运用无外乎就是“量、型、质”的调整和改变，通过不同的光线位置、角度、色彩等变化来进行创作，要加强学生对这些层面的理解就需要学生具备丰富的影视知识，其中对经典影像作品的解读就显得极为重要。在很多优秀的作品中，利用不同的光线形式表达丰富的作品题材、作品类型、作品情感，还会利用光线表达不同的人物形象、环境氛围、剧情冲突，这些都是需要学生深入理解的内容。
学生目前所产生的普遍性问题急需在课程中进行解决，这就需要教师在教学过程中找到一个合适的操作落脚点，让学生既容易理解，又方便练习。
经典影像作品翻拍既是教学改革的核心又是实践表现的重点
教学中存在的问题不是单方面的，在解决问题的同时，让学生结合理论进行实践，贯穿在教学环节的每一个阶段，整个教学改革的核心就是经典影像作品的翻拍。
翻拍可以让学生针对影视作品进行更完整的画面表现，增强学生对于影视照明的理解能力和实践能力。教师可以提供给学生丰富的影片片段，让学生根据影片片段进行光线效果的还原，让常见的画面表现变得更富有故事性。通过翻拍的方式让学生理解光线的功能作用，以及光线造型不同的表现形式。
经典影像作品会在电影史中留有一定艺术价值或商业价值，在艺术层面或者商业层面都有良好的正向价值，特别是口碑和票房双佳的影片，更有利于学生在学习过程中理解影视照明，并在翻拍的过程中更好地理解影片本身的价值和传达的内容。学生学习此类影片的布光技巧，可以起到巩固理论知识、锻炼实践操作能力的作用。
不单是影视照明类的课程，几乎所有的以实践为主、理论为辅的影视创作类课程都会存在相同的问题。学生其实并非理解不了课上所提及的理论知识，而是在实践的过程中，不知道该如何将理论与实践相结合，例如教师在教学中很清楚地和学生讲完了布光需要考虑到的几个环节，即光线强度、光线质感、光线主次、光线方位、光线色彩、阴影[1]，但学生在进行布光设计的时候，依旧很难考虑全面，一般最容易忽略的问题是光线所形成的阴影。阴影是光线中不可忽视的一部分，阴影所带来的效果会让整个画面的形式产生多种多样的结果，不注意阴影的运用会对氛围的营造和情绪的表现产生不好的效果，故而反复加强学生运用阴影的训练就显得尤为重要。
简而言之，在布光环境中，阴影无外乎就是需要或者不需要两种情况，学生针对这两种情况缺乏基本的判断力，大部分成熟的灯光师会基于自己的经验，根据影片类型和场景需求进行设计，利用经典影像作品翻拍就成为加强布光训练的一种良好的模式，让学生多次练习，根据不同的光线情境还原和拍摄影片，并在完成拍摄后，还可以综合原片，给自己一个比较准确的判断，促使学生将理论与实践两方面的内容更加完整地融合起来。
正确的理论对学生理解影视照明和影视作品的作用
接下来通过几个简单的例子，来说明在不同类型的经典影像作品翻拍过程中，如何营造出不同效果的室内环境，以及不同效果的光线氛围和情绪，并在翻拍的过程中可以让学生获得哪些与影视照明相关的知识能力，学生又会在作品中自主地体会到哪些关于影视照明的理论内容，这些理论内容对于学生理解影视照明和影视作品有哪些正向的作用，通过这几个问题来进一步了解影视照明。
圆桌对话戏是影视作品中最常见的用来表现人物关系的部分
通过人物不同的神情、人与人之间的互动、人物的台词等内容，进一步表现剧情内容，也会深度地刻画人物形象，将情绪进行传递，通过经典影像作品中圆桌对话戏的翻拍，可以让学生直观地领悟到在一部影片中室内对话场景的重要性，也可以让学生学习到如何在不同室内环境氛围中营造丰富的人物关系和人物情绪。
《色·戒》中打麻将的段落和《老笠》中抽烟聊天的段落是学生用来拍摄室内圆桌对话戏的内容。《色·戒》中打麻将的段落很好地展现了四个女性之间的关系，将人物的内心活动在举手投足间表达得十分完整，这四个女性之间互相防备、互相嫉妒、互相瞧不上的情感状态被形象地表达了出来，细节的展现在这段剧情中非常重要，人物手部小动作和脸上的微表情都需要被展现出来，人物正面的光线要更加充足、更加完整，每个人的人物形象又通过环境中的大光加以凸显，这个时候就需要让光线在表现的时候更有目的性。虽然圆桌光线是整个场景中最重要的，但是也不能忽略周围的环境效果，相对黑暗的环境中又有从窗帘缝隙透进来的室外光以及挂在墙壁上的壁灯和台灯投射进来的不同光线形式，增加了整个空间的层次，也丰富了画面的表现。学生在翻拍的过程中，可以更好地认识到人物造型光线、环境层次光线、细节光线等光线因素。
《老笠》中抽烟聊天的段落很好地展现了四个男性在互相调侃的过程中，隐射社会中的一些现象和表达对现实的无奈，是整个影片的主题升华部分，对人物关系的处理起到了承上启下的作用。影片对人物的情绪变化和内心活动精雕细刻，以黑色幽默的方式表达了创作者的直观思想，故学生需要在翻拍的过程中，注意到每个人造型的光线效果不同，小空间中顶光的运用形式，桌面上几个静物的细节刻画，包括其中三个抽烟的角色是如何将情绪利用烟雾进行宣泄的。另外，周围的环境光线也是不可或缺的一部分，因为故事发生场景是在午夜的便利店里，又带有很强的奇幻色彩，所以周围的光线在真实还原的基础上平添了几分诡异和魔幻的色彩。对这段剧情的还原拍摄结束之后，可以让学生更好地认识到非正常环境里光线的造型、静物的光线变换、场景中不同人物形象的分别塑造等内容。
室内光线变化是影视作品在拍摄过程中常需要设计的一个环节
室内光线的变化形式包括：室内环境明暗的变化、室内环境或造型色彩的变化、室内照明区域的变化、室内随人物运动产生的光线变化。
《七宗罪》中搜查罪犯家中的段落、《死寂》中男主在汽车旅馆睡觉的段落都是学生常用来理解室内光线变化表现的翻拍内容。
《七宗罪》中搜查罪犯家中两个主角的细节表现得都很完整，其中一个主角细心地观察周围，全程小心翼翼不放过任何一个细节，另外一个粗暴毛躁，乱翻乱找，在微弱的环境光线映衬下和他们分别手持的手电筒光线效果中进行表现，这个时候室内照明区域、光线的明暗变化、人物运动都需要表现出来，氛围营造成为重点。学生在这段影像作品的翻拍结束之后，会更好地认识到环境对于氛围营造的重要性，阴影对于画面表现的重要性。
《死寂》作为一部经典的恐怖片，将恐怖氛围融入在影片的每个情节中，男主在汽车旅馆睡觉这一段自然也是为了凸显恐怖氛围，这个时候假定光源——汽车旅馆的招牌光线频闪的设计，在男主熄灯之后变成营造氛围的工具，忽明忽暗的光线形式，蓝色和红色的色光运用，人物造型的不完整性都将氛围拉到极致。学生在翻拍这段剧情之后，更加深刻地了解到影视作品中，恐怖、紧张的氛围是如何通过色光、明暗等方式来营造的，也可以更清楚地了解到阴影在影视作品中带来的神秘感和恐惧感[2]。
室内多人群戏的光线效果表现要更为突出且复杂
画面表现的过程中除了影视照明本身所具备的功能之外，还要配合演员的走位、摄影机的动向与场面调度相关联的内容，多方面的画面表现和光线之间的关联性也是学生需要理解的环节。
《风声》中长桌剧情部分和《被解救的姜戈》中大宅对峙的剧情部分都是结合大量场面调度来进行表现的多人室内群戏。这种剧情的光线设计原则是“环境主光源不变，人物造型光多变”[3]，这种光线设计也是一种光线综合化运用的表现，主要表现在不同的人物之间的互动上，以及与环境之间的互动上，其中包含了反应镜头、细节镜头、正反打对话、动作调度等。多人单场景戏的室内光线设计复杂多样，学生在加强此方面练习的时候，可以多去理解环境光与人物光如何进行直接配合，以及场景中不同人物在表现时如何利用光线来讲故事。
在影视作品的创作中，光线设计是一个至关重要的环节，对于学生在学习中所遇到的“为什么”“怎么做”这两大问题，最直观的解决方式无外乎就是“动手做”。经典影像作品的翻拍无疑是解决问题的最好方式，让学生去学习经典影视作品中处理影视光线的技巧，熟练地运用灯具去还原不同作品中不同情绪和氛围所用到的光线，结合环境空间、人物造型、情绪氛围等多方面的内容来进行内核思想的传递，这都是影视照明类课程中需要让学生掌握的内容。
在学习的过程中，加深影视照明在影视创作流程中的印象是必不可少的一个环节，熟练运用光线的“量、型、质”来进行画面的修饰，让学生在创作阶段可以更好地展现剧本中的内容、塑造人物、渲染情绪以营造氛围，这些都是应该贯穿在影视照明课程中的。经典影像作品的翻拍是让学生认识电影、理解电影、深入电影幕后的一种有效且科学的手段，也是影视照明类课程在课程改革及应用中直观明了的手段，当然这也是为了让学生熟练掌握影视照明理论知识，让学生对所学内容融会贯通，将实践与理论相结合，设计出具有电影感且画面效果优质的光线形式，帮助学生在创作阶段完成更优秀的影视作品。
参考文献
[1]刘永泗,刘莘莘.影视光线创作[M].北京:北京联合出版公司,2015.
[2]邦雅曼·贝热里.光影创作课：21位电影摄影大师的现场教学[M].刘欣,唐强,译.北京:文化发展出版社有限公司,2015.
[3]屠明非.拍出电影感[M].北京:九州出版社.2021.
