话剧表演中语言技巧的运用研究

话剧作为一种强调人物对话的舞台表演形式，在演员表演过程中，涉及服装道具、灯光音响等一系列辅助元素，语言则是评价话剧表演效果的关键因素。基于此，首先介绍话剧表演及其艺术特征，然后阐述语言在话剧表演中的作用，接着探讨话剧表演中口语语言技巧的运用以及话剧表演中语言技巧的训练方法，以期为话剧表演的水平提升提供助力。

话剧表演主要以人物对话的舞台表演形式推进故事情节的发展，在这过程中，需要运用到服装、灯光、音乐等一系列要素，但表演中尤以人物独白、人物对话、故事旁白等语言要素最为关键，所以，语言表达在话剧表演中占据着十分重要的地位。话剧演员在拿到剧本之后，对剧本展开二次创作，实际上是对人物角色进行扮演，将剧本文字转化成人物动作或语言，向观众展示人物形象。20世纪以来，我国诞生了大量经典话剧作品，诸如《茶馆》《伪君子》《雷雨》《日出》等，演员通过高超的语言表达向观众展现精彩的故事情节及生动的人物形象。所以，在话剧表演中，语言技巧至关重要，是连接观众与演员及作品的重要桥梁。

话剧表演及其艺术特征    

话剧表演作为一种艺术表演形式，相较于戏剧、传统舞台剧，其主要是以对话的形式，并在有伴奏的舞台环境下开展表演，并且通常鲜有运用音乐或唱歌。话剧表演有着突出的综合性，不仅涉及导演、剧本创作、舞台表演等元素，还包含舞美、灯光、评论等元素。

话剧表演的艺术特征主要表现为以下几方面：

一是现场扮演角色的艺术。话剧表演属于扮演角色的艺术范畴，故事中的每个角色都要通过人物进行扮演。不管是性别、年龄，还是体型外观等方面，都应当与人物条件相符，甚至要具备人物的各方面特征。由此反映出话剧表演是一项尤为烦琐的艺术创造活动，对演员有着十分严格的要求。倘若演员不具备过硬的演技、良好的语言功底，则难以塑造出生动的舞台人物形象。这也是话剧表演与其他表演艺术的一项显著区别。

二是变身为角色的艺术。话剧演员通过扮演角色，以将话剧表演艺术的矛盾冲突直观地展现于观众面前，而无需进行任何说明。在这过程中，演员需要扮演他人，展现出有别于自身的人格，进而塑造出一个虚构的人物形象。

三是依托舞台行动过程塑造角色形象赢得观众认同的艺术。舞台行动不是说演员在舞台上的行动，而是指演员在舞台上塑造人物形象的行动。因而演员应立足于角色实际去塑造形象，不仅要将角色的行动视作自身想要完成的状态进行实践，还应具备角色应有的情绪感受。

语言在话剧表演中的作用

    台词语言在话剧表演中的价值

台词语言作为话剧表演艺术性、创造性实现的前提基础，其在话剧表演中发挥着十分重要的价值。

首先，是在推动情节发展中的价值。话剧是以对话形式进行的戏剧，台词语言在其中占据着十分重要的地位，不仅可实现对舞台氛围的有效烘托，还可推动故事情节的发生、发展[1]。具体而言，通过对话、独白或旁白的台词语言，阐明话剧故事的背景，理清话剧人物关系，引出话剧的矛盾冲突，进一步推动情节的发展，让观众通过台词有效了解舞台上演员表演的是一个怎样的故事以及不同人物之间存在何种联系。

其次，在推动角色表现中的价值。对于话剧演员而言，台词语言有助于表现人物的性格特征。也就是，通过对台词的合理运用，可生动地塑造及展现人物角色的性格。究其原因在于，不同的人物性格会有各不相同的语言特征，比如，成年人说话相对沉稳，小孩说话则较为活泼；急性子说话迅速，慢性子说话吞吞吐吐。因而，通过设计与角色性格相符的台词，可更深刻地表现角色的身份、情感、性格，并帮助观众加深对角色的认识。

最后，台词语言还可实现对角色情感与情绪的生动表现。台词语言与情感情绪存在紧密联系。在日常生活中，通过一个人的语言表达，可迅速了解他当下的心情。对于自身情感情绪的表现，既可直接通过语言说出来，比如说“我今天很开心”，也可通过语气、语速、语调等语言要素进行表现，比如通过急促的语气表现紧张的情绪。因而，话剧演员在运用台词语言时，即可通过直接的语言表达与语言要素转变，让观众了解角色自身情感情绪的变化，明确角色当下的心情，并使观众产生情感共鸣。

语言技巧在话剧表演中的作用

有别于普通的生活语言，话剧语言技巧深刻影响着话剧演员情感的表达，在话剧表演中发挥着十分重要的作用。

首先，语言技巧可促进剧情的发展。有别于其他表演艺术，话剧表演有赖于通过表演、语言推进情节的发展。换言之，演员需要通过语言技巧向观众展现故事发生的背景，以及人物与人物之间的关系。在话剧表演中，不管是话剧的起始阶段，还是话剧的发展或尾声阶段，都离不开演员通过语言技巧进行表达。倘若演员难以很好地掌握话剧语言表达技巧，则必然不利于观众对话剧剧情的有效了解。

其次，语言技巧可提升人物情感的表达。话剧表演实现了对语言技巧与表演能力的融合。一般来说，话剧演员的表演服装、面部表情、表演动作等往往都蕴含着大量信息。然而，在话剧表演实践中，尤以语言所蕴含的信息最多，其深刻影响着人物情感的表达。比如，倘若演员在舞台上进行慷慨激昂的表达，则一般是在表达其欢快的情感；而倘若演员语言表达较为平稳，则其当下的情感也较为平静。

最后，语言技巧可促进人物的塑造。话剧演员要想实现理想的表演效果，便需要依托多样的表演方式及方法，以实现对人物形象的完美塑造。而演员通过对语言技巧的合理运用，可帮助观众很好地认识自身所塑造的人物形象。比如，在塑造尖酸刻薄的妇人和天真烂漫的女孩时，通过对不同语言技巧的运用，可让观众进行明确的辨别。

话剧表演中口语语言技巧的运用

合理控制语言节奏

舞台语言有较强的节奏性，演员应形成对语言情境及角色情感的有效认识，进而通过巧妙的重低音或停顿处理，实现对台词含义的明确表达。在过程中，合理的停顿有助于调动观众的情绪，设置故事悬念，提升话剧语言的艺术表现力。与此同时，在声音控制上，演员可借助夸张的语调或偏大音量的吐字，以保证吐字准确、清晰。唯有掌握合理的发声技巧，方可在话剧表演中展现出浑厚、敦实的声音。而且，在话剧表演中，演员还应借助语言动作推进情节发展，进一步实现对舞台表演节奏的有效把握，以达到烘托舞台氛围的效果。比如，在众多话剧表演中，观众均可通过演员的语调、语速等来感受情节的发展，并感受到舞蹈的表演节奏。

除此之外，修辞手法作为话剧语言节奏控制的一种重要形式，包括反问、设问、排比、比喻、借代、对偶等。在语言节奏控制中，演员应通过对这些修辞手法的合理运用，展现语言魅力。需要注意的是，在运用修辞手法的过程中，演员应注重融入自身的想象力，依托修辞手法增进观众对情节的联想，进而加深观众对话剧情节的印象[2]。

适当使用夸张语言

为实现对人物角色性格的生动塑造，话剧演员应对作品深刻了解，并在反复琢磨剧本的过程中，感受话剧的中心主旨及人物的性格特征，以进一步提升舞台表演效果，赢得观众的青睐。

在表演实践中，演员的语言表达应与故事情节、人物心理特征相契合，再结合对话旁白、肢体动作、灯光舞美等，展现人物形象。在这过程中，通过对夸张语气的合理运用，往往可达到理想的表演效果。比如，话剧《茶馆》三幕中涉及七十余位人物，加之不同人物之间的阶层各不相同，因而在语言表达、行为处事等方面也有着显著差异。所以，为提高观众对人物的理解与认知，即可采用夸张的语言、语气。如《茶馆》中的松二爷是一个爱说话、胆子小的人，在表演过程中，可说一些风趣的台词。又如唐铁嘴作为一个有一定知识的小市民，还有吸食鸦片的不良嗜好，因而身体十分虚弱，对此，在塑造这一人物时，演员在说话时要尽可能表现得有气无力。

语言情绪融合情境

独白与旁白作为台词的重要延伸，是人物表达自身心理活动、思想情感的一种重要方式。一般而言，独白是人物心理联想活动的重要体现，想象的既可以是各种人物，包括亲人、朋友或情侣，又可以是虚幻的事物。因而，通过对独白与旁白的合理运用，可进一步展现人物性格，表现人物心理活动的转变。

基于此，在话剧表演过程中，演员应提高对独白与旁白的重视，推进自身情绪与情境的有效融合，为观众营造身临其境的感觉。比如，在表现人物悲伤或愤怒的情绪时，仅仅靠呐喊不足以保证话剧表演的表现力，为此，演员应注重充分调动自身情绪，将观众引入具体的情境中，以提升表演效果。

话剧表演中语言技巧的训练方法

训练语言表达技巧

话剧演员要想提升自身的语言表达能力，应从语气、语速、语调等方面入手，加强对语言表达技巧的有效训练。

首先，在语气训练过程中，应确保语言气息控制稳定，有效把握不同气息发出的声音之间存在的情感差异，为此可以通过诵读一些朗朗上口的诗歌以提升语气训练的效果[3]。

其次，在语速训练过程中，应训练出即便是在快速说话时也能够保证发声足够清晰的效果，在训练实践中，演员应注重掌握各个音的发音标准，弥补自身的语言缺陷，强化吐字训练，提升自身的语言表达能力。

最后，在语调训练过程中，应明确把握每句台词的重点及其情感，采用合理的音调，为此，可加强对其他话剧演员台词表演的观摩学习和日常自我练习，进而从中总结规律，以掌握台词表演的重心及音调展示。

总结人物语言特征

对于不同人物的台词表达，话剧演员应结合人物的个性特征，采用不同的语气、语速、语调等。而不同类型的人物，因其地域、年龄、社会背景等差异，所以语言习惯大多也各不相同。

为此，演员应结合不同人物自身的语言特征，将其与人物身份、性格等进行有效融合，进一步实现对人物形象的生动塑造[4]。为实现对各种类型人物语言特征的全面总结，应从日常生活入手，比如，在日常生活中观察各式各样性格人物的语言特征，观察不同地域、不同年龄段、不同职业背景等人物的语言特征，总结各种人物语言的共性，而在实际表演中对人物台词的演绎即可融入这些共性，让观众产生似曾相识的感觉，提高观众对角色的认同。

挖掘展现潜台词

潜台词主要是指一句话包含两层含义，一层为语言的字面含义，另一层则为隐藏于字面背后的含义，这层含义在表达上十分委婉，观众要通过一番思考推敲，才可感受到该层含义。每部话剧作品都不同程度地涉及有相应的潜台词，为此，演员应切实结合具体语境，开展好对潜台词的挖掘工作[5]。

在此基础上，对观众进行必要暗示，调动观众的思考或联想，使观众理解潜台词的含义，进一步加深对剧情的认识。比如，在话剧《郭双印连他乡党》中，当人们聚集在一起对郭双印的种种行为进行控诉时，郭双印一一进行了消极回应，如此很难得到众人的信服，老习一方面又想打断郭双印，另一方面又因为众人都在，所以不得不通过叫上一句“老郭”，以便让郭双印不要再这般回复下去。

注重声音技巧训练

对于语言声音技巧的训练，不仅要加强对音质、音高、音长、音强等声音要素的有效掌握，还应结合人类发声的原理，加强语言声音的技巧训练。人们声音的传达主要是通过发音器官进行，因而可通过对发音器官的控制，找到声音技巧训练方法，保证训练方法的科学性、合理性[6]。

此外，需要明确的是，不管是哪类舞台语言，均是为服务于人物情感的表达而存在的。因而针对舞台语言声音变化的训练，演员还应结合人物心理转变、实际行动、潜台词等舞台实际情况，让舞台语言通过声音技巧的运用，表现得更具生命力，让舞台人物变得更为生动，进一步提升舞台表演的艺术表现力。

综上所述，在话剧表演中，话剧演员要想实现对人物角色淋漓尽致的演绎，应灵活地运用语言技巧，并融合自身真切的思想情感，将人物形象、故事情节生动地展现给观众，进一步让观众深刻领略到话剧表演的艺术魅力。

参考文献

[1]高翔.试谈话剧表演中的语言使用技巧[J].安徽文学(下半月),2014(08):20-21.

[2]杨旭.台词教学的新课题——气、声、字在小剧场话剧表演中的尺度把握[J].艺术教育,2014(01):126-128.

[3]冯超.话剧中台词表演的技巧——以《郭双印连他乡党》的老习为例[J].声屏世界,2020(02):65-66.

[4]李庆宏.试谈话剧表演中的语言使用技巧[J].戏剧之家,2018(01):16+18.

[5]高雅娟.话剧表演中语言和动作的使用技巧[J].小品文选刊:下,2020(01):247-248.

[6]郭银钰.话剧表演中台词的处理技巧探析[J].文艺生活·中旬刊,2020(04):153-153.