钢琴艺术指导在声乐学习中的重要性

近年来，随着我国声乐艺术的繁荣发展，国内外交流日趋频繁，声乐伴奏形式越来越多样化，对钢琴伴奏提出严重挑战。这一背景下，基于钢琴伴奏的钢琴艺术指导愈加受到重视。通过多年舞台实践经验，从钢琴艺术指导的定位、作用、提升方法等方面探讨其在声乐学习中的意义。

众所周知，我国地大物博，文化源远流长，资源种类繁多，艺术类文化在我国文化领域中具有举足轻重的地位。以中国传统音乐为例，其共分为民歌、器乐与歌舞、说唱和戏曲四个部分，受外来文化的影响，我国艺术类文化呈现蓬勃发展的趋势。其中，艺术指导在我国艺术文化中产生了深远的影响。

钢琴艺术指导的专业定位

当下，钢琴艺术指导大致分为声乐钢琴艺术指导、器乐钢琴艺术指导、舞蹈钢琴艺术指导三类。艺术歌曲和民歌演唱多以钢琴、交响乐团、民乐团伴奏为主，而最常见的还是以钢琴伴奏为主。传统的声乐钢琴伴奏的主要职能多是配合演唱者的旋律、节奏、速度，起到烘托陪衬声乐演唱的作用，是以声乐表演为中心的。钢琴艺术指导相比钢琴伴奏来说，不仅要有精湛的钢琴演奏技术，还要更加注重对声乐演唱者的指导。钢琴演奏者不仅要为演唱者弹奏好作品，还要为演唱者提供节拍节奏、速度力度、歌词发音、曲式结构、舞台表演等方面的指导，以便使演唱者可以更加深刻地理解作品、表现作品，形成自己独特的演唱风格。

钢琴艺术指导对声乐学习的作用

钢琴的表演形式主要有独奏、合奏、协奏、齐奏等，以及与声乐演唱有密切合作关系的钢琴伴奏。本文探讨的钢琴艺术指导主要以声乐演唱为主。钢琴艺术指导与钢琴伴奏的主要区别在于钢琴伴奏只是简单地为演唱者提供伴奏，以烘托演唱氛围；钢琴艺术指导是在演唱者演唱排练等过程中予以其多方面的指导，如歌词、节奏、速度、音准、情绪表现等。

旋律伴奏

钢琴艺术指导的重要职责之一是为声乐演唱者提供钢琴伴奏。在演唱者演唱的过程中，艺术指导需要通过钢琴再现情景，将音乐形象化地呈现给观众，使演唱者与观众产生心灵上的共鸣。钢琴艺术指导通过钢琴演奏技巧帮助演唱者理解作品，培养其音乐感受力，促进其音乐情感的发展。在伴奏中，钢琴艺术指导不是按照乐谱“照本宣科”式地演奏，而是根据器乐和声乐作品的不同特点和不同时期的风格特征，对音量音色等进行细腻的调整。比如，在给器乐作品伴奏时，因器乐作品的技巧性强、强弱表现突出、情感表达深刻，钢琴伴奏部分的演奏技巧难度也要进行相应的提升，以充分凸显器乐作品的音乐形象，这就需要钢琴艺术指导运用高超的钢琴演奏技巧，并根据作品风格特点予以把控。

相对器乐作品而言，声乐作品中的抒情性歌曲及大线条音乐旋律居多，所以需要钢琴艺术指导在为其伴奏时多采用连音演奏技巧，使音乐起伏舒展。在伴奏音量上，因为演唱者音色及音高与钢琴不同，所以钢琴艺术指导在伴奏时要注意控制钢琴音量及力度，在声乐作品的前奏尾声和过门时，要适当调整钢琴音量，而在音乐高潮时钢琴韵律应起到烘托音响效果的作用。

歌词正音

语言是声乐的精髓，发音和咬字是掌握一门语言的重要技巧，不同国家及地区的语言文字受到风俗习惯、人文情感、地理位置等各种因素的影响，其语言腔调多种多样，声乐作品也形成了不同的风格和特色，因此，在演唱不同国家不同地区的声乐作品时，演唱者要先了解其语言，这也使得在声乐指导中不同种类的歌唱语言成了最重要的环节。如在意大利语歌曲中，演唱者要先了解意大利语的发声方法及规律。意大利语几乎所有的词都是以元音结尾的，词语之间多连贯性，富有歌唱性，这就要求演唱者在演唱时要严格按照发音部位和要求，抒发歌曲的艺术情感；而在德语歌唱作品中，德语对元音和辅音的发音要求比较严格，不仅要唱出每个单词的辅音，而且还要求清晰，它不像意大利语那么流畅，缺乏歌唱性，因此，德语歌曲的演唱比意大利歌曲演唱更能突出钢琴伴奏的地位；在中国声乐作品中，不同地区歌曲的发音方式及声调都要比西方语言复杂得多，尤其是在中国民族声乐作品中古曲、地方民歌、民族歌剧选段等声乐形式多样化的情况下，不仅有四声音调、衬词，还有各自的韵律，这些共同形成了我国声乐艺术的腔韵之美。

钢琴艺术指导演奏一首作品时，首先应该做好谱面研究，尊重原谱；其次，还需充分了解歌词大意，做好字对字翻译工作，并通过字对字翻译了解每个乐句乃至整首作品的情感变化，以帮助演唱者将作品处理得更具层次感，为其演唱歌曲营造良好的氛围。对于声乐演唱者来说，歌词正音尤为重要，演唱者要通过歌词向受众传达作品所表达的思想情感，但很多演唱者在演唱作品时，并不重视歌词大意、字对字翻译等工作，而是较多地依赖于音、视频。演唱者对歌词的不熟悉将直接影响作品情感的表达，从而进一步影响观众对作品的理解，这就需要钢琴艺术指导为演唱者提供帮助，帮助他们养成良好的演唱习惯。

节奏音准

钢琴艺术指导在与演唱者合作的过程中，时常会出现不在同一节拍及音准不准的情况，这有两方面原因：其一，演唱者在练习的过程中出现节奏性的错误；其二，演唱者在独自练习时没有认真弹奏旋律，也没有及时矫正音准。当演唱者出现以上问题时，钢琴艺术指导要及时纠正，如果是演唱者在未掌握节奏的情况下出现问题，艺术指导要耐心教导，并在合作练习时予以提醒；对于演唱者纠正音准的问题，钢琴艺术指导更要及时指正。

舞台表演

声乐演唱者之所以可以在舞台上为观众演绎完美的声乐作品，钢琴艺术指导发挥着重要作用，即舞台排练指导与正式演出。在舞台排练时，钢琴艺术指导要与演唱者不断地合作练习，处理节拍节奏、旋律音准、强弱变化、表情记号以及肢体表现等，以达到默契配合、协调统一；正式演出时，钢琴艺术指导要保持良好的表演状态，要有舞台应变能力，以便在出现问题时能及时解决，确保演出的顺利进行。只有如此，才能将完美的音乐会呈现在观众面前。

钢琴艺术指导的专业素养

客观来讲，我国钢琴艺术指导起步较晚，开设该课程的院校也不多，这导致我国钢琴艺术指导教师力量比较薄弱。大部分声乐学习过程都是以声乐教师为学生伴奏演唱为主，甚至部分学生在平时的练习过程中都没有伴奏，只有在考试或演出时才有。

钢琴艺术指导教师在面对不同层次、不同演唱方法的学生时，要采用不同的指导方式，以辅助学生熟悉作品风格和语言，帮助他们拓宽视野，提高他们的音乐素养水平。

精湛的钢琴演奏能力

钢琴艺术指导不同于钢琴伴奏和钢琴独奏，但两者有共同的特点，就是具有极强的演奏能力。

首先，钢琴艺术指导要有扎实的键盘基本功。不同的演奏技巧可以演奏出不同的音色，而不同的音色也会给予观众不同的感受。对于声乐作品中难度较大的引子与华彩乐段部分，钢琴艺术指导通常会使用连续性的八度与和弦连接，这往往需要艺术指导教师有扎实的基本功，才能完美演绎作品。

其次，钢琴艺术指导还要有过硬的音乐素养和情感表现力。钢琴艺术指导在演奏一首作品时，应对作品作深度理解，控制力度变化，以及熟练掌握作品风格情绪。钢琴表现力，既不是单纯演奏乐曲的音符，也不是单纯力度、速度的变化练习，而是各种演奏技术的结合。这要求艺术指导不仅要将速度快、技巧强的声乐作品演奏得有内涵、有深度，还要将抒情的乐段弹奏得深沉委婉。

最后，钢琴艺术指导还应具备视奏与即兴创作的能力。艺术指导教师的任务量大，面对的作品种类繁多，有时拿到新的作品就需要马上进行教学演奏，这对钢琴艺术指导的视奏能力提出了一定的要求。与此同时，在正式演出时演唱者有时会出现忘词、抢拍、节奏错误等问题，因此，钢琴艺术指导要根据现场情况对乐曲进行简单改编与创作，以确保音乐会顺利进行。

掌握基础的歌剧语言

一名合格的声乐钢琴艺术指导，必须要掌握基础的歌剧语言。艺术指导经常会遇到不同国家的不同风格作品，尤其是美声唱法的作品，大部分都是意大利语、德语、法语作品，演唱者在学习与排练过程中需要艺术指导的帮助，这也对艺术指导提出了一定的要求。演唱者只有学习练习地道的语言，并在此基础上进行反复的、有节奏的朗诵，才能为演唱完整的作品打下基础。例如，在拿到意大利语的作品时，艺术指导要清楚意大利语的发声特点，如常见的双辅音爆破、大卷舌等，为演唱者作出示范并教授其练习方法。艺术指导掌握基础的歌剧语言可以辅助声乐教师的教学，这为声乐教学打下了坚实的基础，声乐教师要更加关注演唱者在声音以及技巧上的问题。

笔者认为除了要掌握歌剧语言之外，很多演唱者对国内作品的语言及歌词含义等也需要进一步了解与学习，艺术指导也要提醒演唱者做好案头工作。任何语言的学习都是相通的，演唱者和艺术指导都需要下足苦功。但是，目前部分艺术指导并不能很好地掌握这一技能，其在未来的发展中需要更加努力才能改变这一现状。

扎实的音乐理论知识

一位优秀的钢琴艺术指导除了要有高超的钢琴演奏技术和一定的语言表达能力之外，还应具备扎实的音乐理论知识。钢琴艺术指导要想对演唱者进行系统科学的理论指导，不仅要在声乐发声方法上下功夫，还要对作品中的音乐术语、乐谱记号、演唱风格、和声织体、曲式结构、调式调性等进行分析，以便演唱者在演唱作品时思路清晰，从而可以得心应手地诠释作品的内涵。钢琴艺术指导在面临不同的学生时，须因材施教。新生往往存在发音方法、视唱练耳、基本乐理等知识不足的问题，钢琴艺术指导要在这方面着重指导他们；高年级的声乐学生则缺乏对作品的深入了解，艺术指导教师应该从和声学、曲式分析等方面对其进行指导。简单的乐理理论是学生必备的音乐素养，而复杂深入的音乐理论知识也是学生需要掌握的。此外，钢琴艺术指导还应具备深厚的文化底蕴，如了解把握中国音乐史、西方音乐史、音乐美学、舞蹈学、哲学、民族学等知识，这有助于其从音乐作品的文化背景中发掘作品深层次的音乐思想，以便其帮助演唱者更准确地表达作品，打动听众的心灵。总之，艺术指导在为演唱者伴奏之前要有乐理知识、和声知识、曲式分析、复调、音乐史、美学等方面的知识储备，只有对作品做好分析，才能更好地为演唱者进行伴奏与指导。

良好的合作意识

钢琴艺术指导和演唱者是合作关系。一场高质量的演出与平时的练习密不可分，这就要求两者重视合作并养成良好的合作习惯。笔者认为合作体现在细节上，而不仅是舞台上，其主要表现在曲目沟通、个人练习、合乐磨合、课堂呈现、舞台排练、正式走台等方面。

首先，双方在确定好作品后，需要对作品的演唱风格、强弱处理、呈现效果进行整体把控，积极沟通，再在此基础上各自进行练习，做好各自的案头工作。接下来，双方便可以开始进行初步的合乐，这个过程主要是对细节进行处理，如演唱速度及变化、力度强弱及变化、对气口的处理等，艺术指导还需关注演唱者音准节奏的准确性。在完成以上部分后，双方需要在声乐课堂上将作品展示给声乐教师，教师更加关注其声音问题，但也要从各方面提出建设性意见及要求，此时需要进行沟通并最终达成一致。

其次是舞台排练和走台。所有的练习及准备都需要在舞台上进行反复的排练，琴房练习和舞台表演是截然不同的，排练也是艺术指导的职责之一，要求艺术指导耐心认真地完成这一过程。在正式的舞台排练及走台时，艺术指导需要关注演唱者的表演状态，如对肢体语言的表达等。音乐情绪和肢体语言的配合对于调动观众的情绪具有极其重要的作用，经验不足的演唱者往往会把在琴房的动作带到舞台上，这会大大影响现场观众的体验感。因此，需要双方提前沟通并设计好肢体动作。

钢琴艺术指导是综合钢琴表演、声乐演唱、基本乐理、曲式分析等多种学科的职业，在声乐学习中有着不可替代的作用。随着我国艺术类文化的不断发展，钢琴艺术指导的专业素养直接关系声乐的发展质量，关系着演唱者自身专业素质的提升。因此，应意识到钢琴艺术指导对声乐学习的重要性，从而为我国培养更多优秀的声乐演唱者和教育者。

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