基于情境体验的动漫插画授课模式研究

随着现代信息技术的发展，高职教育课程更加多元化。特色化课程开拓了学生的思维，为他们未来走向社会提供了多种可能性。动画，是一门综合性学科，也是一门汇集了美术、设计、文学、影视等多学科内容的复杂艺术课程。与传统文化课程不同，动漫授课的模式并不是固定的，需要结合目前的实际发展状况，制定适应当下发展的课程设计，还需要教师不断进行课程内容的研究和创新。在实践操作中，动漫插画这门课程一直是教学难点，不仅需要学生具有专业的素养和扎实的绘画功底，更需要学生在学习的过程中进行创造，需要学生具有一定的创新意识，动漫插画的学习是一个动态化的过程。因此，以情景体验为前提，结合案例对动漫插画授课模式中涉及的内容进行分析和研究。

动漫插画授课模式工作背景概述

国内外动漫插画授课模式现状概述

在当代艺术设计教育工作中，创意和工艺一直是两大难题，艺术专业学生综合素养的培养离不开技艺的传承和培养，但同时需要培养他们勇于创新、表达自我的意识。在动漫插画教育领域，国外开始对设计领域开展教育工作要比国内早得多，同时国外设计教育领域也更加注重对学生独立性的培养。有数据表明，在对美国金斯顿大学艺术学院、东京艺术大学等知名度较高的艺术学府进行相关问题的调研中发现，国外的动漫插画教育起步普遍较早，所以授课形式已经不拘泥于传统的书本理论，更多是将课题或项目引入课程中，给予学生极大的自由和创作空间，在这个过程中教师的主要工作是培养学生的创造力，并及时给予他们必要的教育和指导，鼓励学生通过多种方式寻求作品的表达途径，并鼓励他们将作品和商业、生活等结合起来，将艺术设计真正转变成一项能够长期发展的一项职业。

相反，在对我国多个艺术类高校，如中国美院、中央美院、中国传媒大学等学校的调研中发现，国内较早开设动漫插画专业的学校的教学重点仍然集中于书籍插画上，课程教学中创作技法的讲解也多从理性应用的角度展开，这也是造成当前数字插画盛行的一个重要原因。在这样的授课理念和目标的指导下，学生的基本创作能力能够得到很大提升，可以更好地适应动漫插画师的工作要求，但同时这种教学方式也在很大程度上束缚了学生的创作思路，限制了插画的多元化发展，并造成了动漫插画专业批量化生产的现象，失去了动漫插画本身的独特性和创意性。

因此，综合对比目前国内外艺术类学校动漫插画专业的授课模式，高职院校在专业领域中应取长补短，保留原有创作技法的优势，同时积极与国际接轨，注重学生创新思维的培养。

基于情境体验的动漫插画教学工作概述

在高职院校授课工作中，动漫插画的课程内容十分广泛，但总体来看，可以分为文学插画和商业插画两部分。文学插画专业课程主要是以培养学生文学素养为主，以文学相关内容的创作为目标；商业插画则与现实生活紧密相连，有既定的项目或案例，如为某个动画片制作插画就属于商业插画的范畴，商业插画不仅能够锻炼学生的创作技能，而且能够带来一定的经济回报。结合目前动漫专业的发展趋势，文学插画和商业插画两个专业的专业内容是同等重要的。因此延伸到授课工作中来，就是既要注重以创造性思维为导向的授课模式和理念的推进，也要关注以企业合作为导向的模式和理念的双向并举。二者之间不是矛盾的，而应该是和谐统一的，是授课成果和学生、教师劳动成果的共同载体。

在这样的背景下，动漫插画教学工作就需要结合具体的情景开展，创作者要充分考虑作品的核心思想、情感、价值观等无形内容，结合自己的专业所学，充分体验受众在最终影片投放的客户、市场等方面的想法和诉求，在情景体验的基础上去开展动漫插画教学工作。

基于情景体验的动漫插画教学工作分析与研究

上述对于目前授课工作的开展，可以从以创造性思维为导向的工作开展和以企业合作为导向的工作开展两个方向出发，以下对两大方向下教学工作的具体开展做进一步的分析和研究。

基于情景体验的动漫插画教授理念

理念直接决定了教授工作开展的方向。从实践来看，高职院校的理念更多是以培养满足社会发展需要的实用型人才为目标，更加注重学生动漫插画创造技艺的培养，这其实是以企业合作为导向的理念的体现。

随着社会的发展和现代信息技术水平的提高，动漫市场对于动漫插画的需求不再是过去的批量化生产，转而开始关注作品的特色和创意性。一部好的动漫作品离不开富有想象力和创造力的动漫插画，这些插画除了考验创作者的专业技能和创作经验，更要求创作者具有与众不同的思路，只有这样才能够创作出新颖而不类同的作品。因此，学校教学工作不能只以企业合作为导向，更要兼顾到市场对于创造性人才的培养，将授课理念朝着更加具有创造性和特色化的方向发展。事实上，当前的授课工作不再是单一理念的体现，而是融合了以创造性思维为导向和以企业合作为导向两种教学理念并举的多元化工作开展理念。

基于情景体验的动漫插画授课模式

1.以创新思维为导向的虚拟课题制授课模式

在艺术设计教学工作中，创意思维的培养是一个重要话题，也是个难点问题，需要考虑创作者的个体差异、外部情景要求、限制性因素影响等多方面的内容。目前高职院校授课经验表明，创造力的影响因素主要包括发觉不寻常关联的能力、想象能力、新颖建议提出和接收的能力、创新能力五大方面。对此，国外学者提出了通过开放式课题、引导学生开展预构思工作、使用象征或者隐喻的表达方式、同学之间的讨论、教师和专家评价反馈五种解决办法。以情境体验为基础的动漫插画授课工作中就引入了虚拟课题的授课模式。

虚拟授课模式就是在满足学生的学习需求和学校教学需求的基础上，设置多个课题或项目，将这些课题或项目严谨的研究过程作为教学的主要方式。一般来说，在授课过程中，教师采取的是以创意思维为导向的课题制教学方式，学生能够有更多的选择权，这些选择的课题多数是开放式的，既有人文课题，也有与当前市场或行业相关的课题，这些课题多数是传统文化、流行文化、插画发展历史、现代创作技术的集中体现。学科围绕这些课题形成自由的学习空间，学生们在教师的引导下，可以通过团体讨论或自由组合的方式，选择材料、进行创作、形成成果演示并最终获取相关评价，从而激发学生的自主创造力。

2.以企业合作为导向的实战课题制授课模式

现实创作能力是基于情景体验的动漫插画授课工作成果的直接反映。高职院校培养动漫插画专业学生最终是为社会服务的，为学生终身职业发展服务的，这就要求在授课工作中既要考虑传统理论，要考虑现实的因素。以企业合作为导向的实战课题制授课模式，是学生提早接触社会、接触行业的一个窗口，让学生们提前有心理准备，才能够更好地应对未来的职业发展。

在以实战课题为主的企业导向授课模式中，学校通过校企合作将动漫插画相关项目带到课程中，教师讲授的课题是真实存在的，并且需要与学生共同完成，完成后无论是学校还是学生都会从中受益，这本身就能激发学生的创作积极性，且通过这些项目能够增强学生的实践能力和学习内容的应用价值，因此在思想观念上也就会更加重视。与此同时，课程的框架要十分清晰，不仅需要在课程中完成对整个项目的构思和创作，更重要的是要与客户沟通，未来也会得到客户和市场对作品的反馈。对学生而言，课程是学习内容的一个直接展示，这对于学生在一定情感体验背景下把握动漫插画的主题和效果十分有益。

3.基于情景体验开展动漫插画授课工作

无论是上述以创新思维为导向的虚拟课题制授课模式还是以企业合作为导向的实战课题制授课模式都需要在学校教育工作开展的背景下进行。因此，这一部分将结合情景体验对动漫插画授课工作的具体开展进行概述。

（1）动漫插画课题导入

根据课程大纲要求和内容设置，在专业课程开展后预设多个课题供学生选择。人文性的课题可随着课程的开展循序渐进地导入，综合考虑学生的不同阶段，针对学生的实际情况展开动漫插画专业知识的学习和技能的应用。对于和企业合作的特定项目，则可以以教师为引导者，由教师组织学生进行讨论和预演，并提交相关方案和初稿，争取项目的创作权。

（2）动漫插画课题的素材积累

想要更好地把握动漫插画的主题，全面了解作品的内容，离不开学生的日常积累。在授课实践中，速写本草图创作和图文日志是持续贯穿在学习和作品中的，学生要重视日常练习，也要在速写本和图文日志创作时更加专注，这样才能够逐渐积累素材，为日后课题的开展和创作打下扎实基础。

（3）动漫插画课题的情景体验

情景体验是无形的，不同的人体验不同，对于思想内容的理解也存在差异，最终呈现出来的作品也就不同。在高职院校中，学生的文化水平有待提高，虽然也有一些富有想象力和创造力的学生，但总体呈现的文化素养偏低，对于作品层次的理解不够深入。因此，不断提升学生情景体验的感知能力，既需要从学生人文素养、作品赏析、精神感悟等方面入手，为后续创作打下基础，也需要教师及时进行引导和纠错，带着学生去感受，并在一定的框架里自由发挥，当学生具备完全独立的创作能力时，才能够获得更好的情景体验。

（4）动漫插画课题的成果展示和评价

无论是哪种模式的授课，最终都会呈现出直观的动漫插画作品，这些作品是学生们专业技能和创造能力的集中展示，即使存在理解上的偏差，教师也要积极鼓励，给予学生情感支持。同时，在对作品的评价中，教师也能够进一步了解学生的实际情况，将其总结下来，为未来课程设计的开展提供方向。此外，动漫插画成果的评价不仅来自同学、教师和学校，也有行业内部、专业人士的评价，这些都会成为学生专业成长道路上的催化剂和引路灯。

基于情景体验的动漫插画教学课题案例

为了对情景体验的动漫插画教学工作进行全面理解，这一部分将选取动画作品《西游记之大圣归来》的海报插图作为案例进行讲解。

《西游记之大圣归来》创意插画作品概述

1.动画作品《西游记之大圣归来》作品介绍

《西游记之大圣归来》是根据中国传统神话故事《西游记》进行拓展和演绎的3D动画电影，影片讲述了五指山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除封印后，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。

2.创意作品《西游记之大圣归来》要求

对象：动漫插画专业2年级学生

要求：在原版《西游记之大圣归来》故事框架下，重塑主人公齐天大圣的形象。

预设情景：影片中的齐天大圣与之前传统的西游记形象有较大区别，传统的故事情节是齐天大圣冲破五指山的重压后斩妖除魔、所向无敌。但是《西游记之大圣归来》的齐天大圣失去了法力，成了一个极其落魄的存在，虽然最后成功地守住了五十个童男童女，但却保护不了最重要的那个人。

创意作品《西游记之大圣归来》讲解与评价

1.创意作品《西游记之大圣归来》讲解

首先，教师对《西游记之大圣归来》作品进行介绍，突出主人公齐天大圣孙悟空的人物特点。“不完美”是对孙悟空传统形象的继承，他敢于挑战天庭，追求自我，但不可否认，在诞生之初，他性格便存在着较大缺陷——不知善恶，无仁之心，强人所难。但是江流儿的出现是他改变的契机，最后孙悟空具备了人的感情，有了责任心，懂得了什么是不舍和爱。

其次，要求学生设想如下场景，即孙悟空虽然冲破了五指山的重压，但是他在魔性未消的情况下失去了法力，一次次失败的滋味加重了他的戾气，他变得冷漠自私。但是他在与江流儿的相处下，又逐渐变得温和。妖王的出现让他倍感无力，因为他连一个女孩都拯救不了，虽然最后他冲破法印打败了妖王，猛然回头，却没有喋喋不休的小屁孩，谁又能体会他心中的无奈和痛苦？曾经的大圣身如玄铁，火眼金睛，长生不老，七十二变，心如磐石，未识人情。五百年后，大圣依旧身如玄铁，火眼金睛，长生不老，七十二变，但已经饱尝七情六欲。

2.创意作品《西游记之大圣归来》呈现

在学生们呈现的作品中，对齐天大圣孙悟空的形象绘制各不相同。一位学生的作品得到教师和同学们的肯定。他在对《西游记之大圣归来》主人公的插画展示中，孙悟空的火红色长发被描绘得更加灰暗，衣服是一身盔甲，但是盔甲有明显的破裂痕迹，体现出他不再是战无不胜的，眼神更加深邃，带有明显的忧愁、淡定和凌厉，将人物内心的复杂表现得恰到好处。

3.创意作品《西游记之大圣归来》评价

通过情景预设，学生走入《西游记之大圣归来》，体会孙悟空历经沧桑后内心的绝望和对人间保留的美好情感之间的碰撞，因为这个故事本身是一个温暖的悲剧，之所以说它温暖，因为江流儿让悟空从自私冷漠中走了出来，尝到了不舍和牵挂的滋味。说是悲剧，因为带领他走出来的江流儿，却消失在一堆乱石当中。通过情景带入，学生们呈现出来的《西游记之大圣归来》创意动画插画作品与原作品相比更加柔和，人物情绪更加多元化。

综上所述，目前高职院校的动漫插画教育工作仍然存在很多不足，而对于学生创意思维的培养是未来发展的必然方向。因此，无论是从教学理念、教学模式、教学内容还是教学评价上应将以创新思维为导向的虚拟课题制教学和以企业合作为导向的实战课题制教学两者兼容，为学生提供更多丰富的情景体验和接触优秀课题的机会。

参考文献

王展.新时期动漫设计中插画艺术的应用分析[J].艺术品鉴,2019(26):111-112.