速视化背景下商业插画风格表现形式研究

随着时间的推移，人类社会不断进步，科学技术水平不断提高，人们对于艺术的欣赏程度也在逐渐提升，插画领域尤为明显。在速视化背景下，插画风格与新媒体技术的相互碰撞，使得商业插画成为传播信息更加直观的表达方式，许多领域都在广泛应用。插画自身也实现了多种设计风格的转变，适应了速视化背景下传播媒介的发展需求。作为一种视觉艺术形态，商业插画反映了当今社会的需求，也是各个平台用于宣传的主要传播方式之一。通过研究多领域运用的商业插画风格，了解商业插画的表现形式，并分析其风格表现形式是如何随着时代的发展而不断进步的，以及剖析目前存在的优势和出现的问题，以此希望能够更好地促进商业插画行业的发展。

速视化时代的到来，插画的商业性逐渐显现，表现风格多变，形式也能快速适应市场。商业插画的进步是社会发展的必然趋势，随着科技的发展，绘画工具不断变换，绘画技术也影响着风格的表现形式。商业插画被广泛应用于电子媒体、书刊杂志、商品包装、电影海报、文创产品等，它可以用通俗易懂的方式将抽象的文字和概念表达给观者。商业插画不只是一种视觉传达方式，也是很好的传播信息媒介的载体。这种艺术性与实用性的结合使得插画不断根据流行趋势的发展而发展，这种表现手法逐渐成为大众接受度最高的艺术表现形式之一。因而，深入研究商业插画表现形式，有利于提高我国插画艺术水平，对插画行业未来的发展有着深远的影响。

科学技术的进步越来越成为商业插画发展的动力源泉，表现方式的多种选择性使得商业插画作品更能体现时代的发展变化。随着速视化时代的到来，设计师眼界的提高，商业插画的设计形式更加开放与包容，风格也层出不穷，在满足商业性的同时，设计师对插画的设计追求更高层次的水平。时代的发展和艺术设计是相辅相成的促进关系，需要感性和理性的统一，平衡好二者之间的相同性和差异性，可以使得二者在相互交融中将价值发挥到最大化，也可以让商业插画作品发挥出最大水准，以服务于社会，这不仅是当代设计师所追求的，更是整个社会发展的必然趋势。

速视化背景下商业插画发展方向

基于科学技术的进步，各行各业迅速发展，插画作为一种流传至今的创作形式，一直跟着时代的浪潮向前推进，插画的表现手法通俗易懂、富有趣味性，是流行的趋势。更加简洁的线条、夸张的造型表现形式、鲜活的色彩搭配方法使商业插画形成了独有的画风，同时也形成了现在风格迥异的表现形式。一般来说，绘画作品并不是创作者带有功利性去创作的，然而，插画自诞生以来就是一种功能性很强的视觉艺术。无论是作为文本辅助、商业广告，还是纯艺术领域，插画都有一定的解释或目的性。因此，设计师往往会对易于理解的图像进行艺术处理，以准确、直观地表达特定的信息和思想，使观者快速理解作品，达到快速传播的目的。商业类插画主要是为一些产品、企业、活动、游戏等创作的插画，随着商业插画行业的不断发展，商业插画的创作要充分考虑产品的特点和受众的喜好，以吸引消费者的注意力，获得更高的知名度，从而获得收益。在生活中也能随处看到插画的身影，公众号文章的封面、H5的制作、电商海报、App的宣传信息、商品的包装设计、书籍的内页设计、儿童绘本、文创产品等，这些都离不开商业插画的参与和制作。速视化背景下商业插画发展方向，主要体现在以下几个方面：

在传统书籍中的应用。速视化时代的到来在极大程度上降低了传统纸质书籍的应用，但是书籍依然是不可动摇的存在。插画被广泛应用于书籍中，这类通过纸张印刷出版的刊物，如果只靠纯文字描述会有些晦涩难懂，很难引起受众的共鸣，因此部分传统书籍都会配图帮助受众加以理解。以儿童刊物为例，年龄尚小的儿童，仍然处于以绘本阅读为主的阶段，绘本又称为图画书，以图为主、文字为辅，所以绘本通常对画面、板式和文字的要求极高。故事作者与插画师之间共同创作出了绘本的风格调性，富有童趣，有利于激发孩子对阅读的兴趣，通过丰富多彩的绘本也有利于培养孩子对色彩的感知能力。

在海报中的应用。海报比一般宣传方式的感染力要强，它可以让人们在观看的同时理解海报想要传达的内容。大量的素材积累和审美培养可以创作设计出成功的插画海报，与此同时设计师自身的素养和创造力也是非常重要的。例如黄海老师设计的《龙猫》海报，作为主角的龙猫，并没有在海报中体现出完整的形象，而是采用插画绘制，主人公小梅和小月仿佛置身于稻草堆里，仔细一看其实是在龙猫的肚皮上，大面积的留白让视觉中心更突出，给人以想象的空间，一画双关，画面中虽没有用语言去叙述，却营造出温馨氛围。优秀的海报设计不仅能吸引观者的眼球，还能引导其深入解读海报的内涵。无论消费者是否花钱去观看电影，海报对受众的吸引和宣传都已经踏出了成功的第一步，同时也吸纳了潜在的用户。

在包装设计中的应用。几乎所有的商品都有包装，有包装就有设计。包装设计对插画的要求很高，需要考虑产品的外形、用途、品牌形象、设计理念等，目的是刺激人们的消费欲望。商业插画的设计风格不仅要关注形象本身，还要关注对商品、品牌、活动的积极影响和宣传力度。相比于一般插画设计，商业插画设计在包装中的应用必须要直接传达消费者的需求，满足公众的审美取向，要夸大和强化商品的特性。插画在包装设计中的应用，既传承了传统的表现形式，又有独特的设计风格，使得艺术与商品之间相互交融，最大程度地提高商品的知名度和销售量。例如农夫山泉的包装设计，分有不同的款式，基本上每一款的瓶身和包装上都有着品牌独有的视觉设计，在极简的画面中，将自然生灵的灵动展现得淋漓尽致，为消费者呈现了一场场的视觉盛宴。农夫山泉用心做设计，产品质量也有保证，为自己带来了好收益。

商业插画创作风格的改变

过去的商业插画类型主要是以平面手绘为主。例如用传统商业白描手法进行创作的小人书。它的绘制风格符合国人当时的审美观念，满足了人们的日常生活需要。随着计算机网络的不断发展，绘画方式也从传统的手绘创作转变为电脑绘制，手绘板和平板电脑的出现，创作者不仅可以可以随时修改作品，还增加了绘图的灵活性和高效性。从长远角度看，这些新兴绘图工具的产生和发展对插画的未来发展有着深远影响。由于绘图工具的便捷性和可塑造性，以及绘画风格的不固定性，越来越多的人对插画产生兴趣并加入到插画的行列中，他们开始广泛使用电脑绘图的方式来绘制插画。这种易于修改、色彩丰富的方式，使设计师不断思考、不断发掘新的视角以提升插画技术，形成不同风格的插画艺术。

以扁平风、国风线性和国潮风格举例。扁平风是近些年流行的一种风格，是用大色块和简洁的线条以及夸张的动态，以表现出平的感觉，画面线条具有韵律美，扁平画风对于插画师来说是非常考验其对物体的概括能力的。国风线性插画融合了扁平风和国风的元素，例如李旻的作品，就是将富有浓郁的中国特色与时代主题紧密联系起来的插画作品，李旻向海内外人民传达了新时代背景下中国插画艺术的精神力量和艺术价值，他用生动的笔触描绘了美丽的中国画，向世界展示了新时代发展下的中国风格。国潮风插画主要是用夸张的配色及大面积的黑色勾线加以绘制。2019年11月11日，在“国潮趋势与文创发展论坛”上，由清华大学文化创意发展研究院发布的《国潮研究报告》指出，“国潮”，是“国”与“潮”的相加。这代表了中华传统文化与时代精神的融合，体现出人们对于本土文化的认同感，在无形中契合了现代人求新求变的精神内核。这一新风潮，承载着巨大的文化力量，席卷了众多文化与设计领域。因此，当代插画师要充分挖掘信息时代的新技术优势，抓住机遇创造不同的设计方式，创作出符合时代发展方向的作品。

商业插画面临的问题与解决方式

商业插画呈现风格多样，深受人们的喜爱。在国外，插画行业的发展已经十分成熟了，市场前景也很广阔，市场需求量日渐增大。我国的商业插画开始较晚且风格特征不明晰，尚处于不成熟的探索发展阶段，对于市场的诉求创意以及对其的实现能力上还是略显不足，缺少有本土特色的插画风格。此外，行业人员水平参差不齐，创意人才短缺。其实国内的商业插画师不占少数，但是有自己风格特点和富有创意的却不多，很多插画师都是处于一个被动的状态进行创作，他们大多按照老板的喜好、遵从客户的要求去创作设计，从而一点一点消耗了自身对创作的激情，再加上整个插画行业缺乏正确的规范引导，这在很大程度上影响了中国插画的发展。从消费者层面来说，有些人还是追求实用主义的，不愿意为画买单，版权意识薄弱，看到盗版也觉得无所谓，这样的态度也影响了插画师的初心。

商业插画风格需与时代发展相结合。在信息高速发展的时代，商业插画存在的目的是让人们可以更直观更快速地接收信息，而信息的传播也需要载体，因此互联网与商业插画密不可分。在当今社会，很多信息都是通过网络被人们熟知与了解，很多画风的流行与发展也都是通过互联网的传播。互联网与商业插画的融合和互动已成为互联网的一个延伸。互联网推动了商业插画的发展，插画也在反作用着互联网，二者相互促进不断发展。商业插画正是因为有互联网才能达到信息传播的目的，商业插画通过互联网的优势形成了一种文化现象，同时影响着人们的外在生活和内在精神。

商业插画作品的创作与设计需要设计师具有丰富的想象力和文化内涵，同时还要结合流行元素。一名优秀的插画家，不仅要有良好的绘画技巧，还要有丰富的想象力以及要热爱生活。其实大部分的插画师依旧是在前人的基础上进行创作的，流行什么就模仿什么，长期这样单一的创作方式很难激发出想象力。但是，在插画的创作过程中，并不是总有灵光一闪的时刻，这就需要插画师不断去积累，并在积累的基础上不断创新。画家利萨·埃文斯说：“一幅图画可以融合事实与幻想，并且存有无限的可能。”因此，插画不仅可以展示出很生活化的场景，还可以通过艺术的再加工，成为设计师想象力的产物。同时，插画本身必须通过艺术表现吸引观众，以达到快速传播的目的。一幅好的插画作品不仅可以展示出插画师的聪明才智，还可以用独特的艺术形象以传达信息，从而体现出设计者的独具匠心。

多运用国风元素，加强本土形象特色。我国插画行业起步较晚，难免会受到其他国家绘画风格的影响，因此，我们应当取其精华、去其糟粕，积极形成自己的独特风格。我国历史悠久，文化底蕴深厚，传统的艺术表现形式有着丰富的历史文化内涵，值得我们学习和借鉴，其可以极大程度地彰显出民族特色，增强文化自信。优秀的传统文化不仅可以给商业插画设计师提供丰富的素材和灵感，也可以让我们更好地传承与弘扬民族特色。国内的插画师可以深入挖掘中华传统文化内涵，并运用到创作中去，立足于传统，推陈出新，这对现代的商业插画具有重要的推动作用。此外，加大教育宣传，培养后备人才。人才的专业技能水平和美学修养缺一不可，因此，在学校设立插画培训课程，既可以增强学生对软件的学习能力，也可以提高学生的美学修养。学校要与时俱进，关注时代动向，及时更新教学内容，订正教材，调整方向。插画表现形式多样，不断进行变革与创新，后备力量也要跟上时代发展的浪潮，在创作上给观众带来全新的视角。相关部门要对插画领域进行管理，统一行业标准，规范市场操作，为插画行业解决发展中遇到的难题。

商业插画在发展中不断变化，也形成了很多设计风格。它是不同风格的体现，更是时代发展的载体。商业插画不仅可以给我们带来视觉上的享受，更具备一定的商业价值，它改变了传统传递信息的方式，让我们接收信息的方式不再枯燥。在新媒体背景下的商业插画仍要结合先进技术，优化艺术表现方式和处理后期操作，多融入本民族的风格特色，以为商业插画的未来发展奠定基础。在遵循设计理念的前提下要分析现在的用户需要什么，要积极与市场相融合。只有这样，设计师才能设计出符合当下审美并且满足市场需求的作品，才能得以不断进步和推陈出新。将已有的设计模式与现有技术结合，并加以创新，这需要相关技术人员不断探索，从而让艺术设计在科学技术的加持下展现出更好的效果。

参考文献

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