兼顾互动与体验 ——沉浸式戏剧表演形式的研究

随着我国社会主义市场经济的快速发展，广大人民群众的生活质量不断提高，越来越多的人开始走进剧院欣赏舞台剧艺术。近年来，我国舞台剧的创作和表演蓬勃发展，沉浸式体验的浪潮给舞台剧的发展注入了新鲜的血液。“沉浸式戏剧”热度不断飙升，互动兼具体验的“沉浸式”戏剧给观众带来了更深的艺术享受和舞台情感冲击，尤其受到都市年轻一代观众的青睐和喜爱。“沉浸式”戏剧在创作技巧上的难度很大，舞台场景设计、互动体验的环节设计、观众沉浸体验中情感共鸣的烘托场景等都要求具有较高的戏剧艺术创作功底和专业能力。

随着现代信息技术的快速发展，现阶段观众对于戏剧中“观众与演员”之间的关系需求发生了变化，他们不再只满足于戏剧的内容、演员的表现力，开始上升到对戏剧心理上的满足以及沉浸感，所以，兼顾互动与体验的沉浸式戏剧表演形式慢慢地出现在人们的视野之中。沉浸式戏剧在互动与体验的帮助下，尽可能地掌握并把控观众的心理变化，让观众沉浸其中，不会感觉到厌烦，从而有效地提升了观众在戏剧中的体验感，满足了观众的心理需求。

沉浸式戏剧表演的内涵

文化渊源：环境戏剧的现代延伸

沉浸式戏剧这一概念最早源自英国，近年来在国际上被广泛应用，而作为沉浸式戏剧主要来源的“环境戏剧”早在20世纪初就开始实践了。沉浸式戏剧艺术在各种相关概念的影响下，其情节的构成、观演模式、观演区域等方面都出现了很大的变化与革新。从“环境戏剧”最基本的表现环境这一视角来看，剧场艺术在表现过程中必须着力于关注剧场空间的形成、表演者环境的准备工作和一系列的剧场事件，以便观众可以较为深入地沉浸在艺术活动中。由于传统戏曲形式的不断变革创新以及中华优秀文化的长期积淀，沉浸式戏曲逐步出现在现代戏曲的表演当中，沉浸式戏曲初期的代表名作有《华亭宋唱》《一朝一世界大唐繁影》等。沉浸式戏剧不但把中国传统“环境戏剧”艺术中的经典元素合理地融合在了当代话剧发展中，同时还在这一基础上对传统话剧艺术进行了理念和表现形式上的拓展和创新。

基本结构：艺术空间与运用多重定义

沉浸式戏剧更关注的是观众对剧目中角色的体验和参与感，并在艺术服务的形式和内容上有所增加，从而使艺术本身和受众的实际需求进行高度融合。而相对于传统的“环境戏剧”，沉浸式戏剧则更加关注在表演过程中，所经过的不同空间场合、情景时效度和参与者的情感体验。所以，沉浸式戏剧在表演过程中要不断地优化故事情节，扩大读者的视野，把演员和观演者之间的空间界限尽量缩短。例如：在剧本写作流程中，所运用到的“蒙太奇”式的艺术表达手法，不但简化了整个故事的逻辑结构，还产生了通过几个独特的空间与场景结合的一系列主题故事，并对角色的个性、情感等进行了较为直接的表达，在此基础上，扩大了观演者的视野转换广度和想象空间，进一步充实了剧本的核心内涵。

非线性的叙事结构

沉浸式戏剧与电子游戏联系紧密，主要是因为沉浸式戏剧沿用了电子游戏中角色扮演的模式。电子游戏中的角色扮演，主要分为线性角色扮演和沙盒角色扮演这两种。其中，线性角色扮演是比较传统的游戏模型，例如大宇游戏出版的《轩辕剑》和《仙剑奇侠传》，由于游戏比较受欢迎，因此被拍摄成了电视剧。在游戏中，玩家可以随意选择身份以及发展路线，直到最终打败BOSS通关结束。相反，沙盒角色扮演则是一种非线性的角色扮演，不受传统模式的束缚，而是自由发展、探索，例如《上古卷轴》《不眠之夜》等。

互动与体验在沉浸式戏剧表演中的作用

互动与体验的设计可以控制观众的心理张力

首先，主动的互动与体验可以吸引观众的注意。戏剧要想经久不衰，长时间产生一定的影响效应，便需要引起观众群体的注意。而对于戏剧来说，吸引观众的注意是其最根本的要求。沉浸式戏剧便是将其本身所具有的主观能动性这一优势最大化，让观众在黑暗的环境中行动，有身临其境的感觉，然后再通过演员的表演以及场景的不断变化使观众沉浸其中，并让其心理跟着戏剧的进度进行“紧张—舒缓”之间的变化。其次，多维度的互动与体验可以将观众的情感带入其中。多维度的互动与体验不仅可以使观众与演员之间产生一定的互动，还可以使观众与观众之间产生互动。通过戏剧中的道具、空间结构等设置，不仅可以让观众在实景之中进行沉浸式体验，还可以让观众通过一系列交互的装置在虚拟空间进行沉浸式体验，从而使观众在戏剧的各种悬念之中不断投入情感和注意力，共同体验戏剧带来的震撼。最后，多感官的互动与体验可以有效防止观众产生厌倦的心理。在戏剧的表演过程中，如果观众产生了厌倦心理，其原因一定在于戏剧的剧情毫无波澜。只有充分调动观众的各个感官，让观众时刻为下一剧情的到来产生期盼，才能够有效避免观众产生厌倦心理，而兼顾互动与体验的沉浸式戏剧表演，正是抓住了观众的这一心理。

互动与体验可以引导观众的行为

首先，演员的表演方式可以引导观众的情感行为变化。兼顾互动与体验的沉浸式戏剧表演突破了传统戏剧的壁垒，让观众与演员之间建立了良好的沟通、互动行为。观众不仅可以近距离观看表演，还可以随时参与到表演之中，体会剧情中人物的各种情感变化，同时还可以让演员时刻了解观众对于剧情的态度，主动地引导观众情感的走向。其次，戏剧中的交互装置可以引导观众之间进行交流沟通。在戏剧表演中，交互装置的使用不是必须的，但却可以起到锦上添花的作用，强化观众身临其境的沉浸式互动和体验。最后，戏剧中的道具可以引导观众表现出自己的本能行为。沉浸式的戏剧表演可以巧妙地利用道具，主动引导观众，根据道具的作用以及场景的需求，使其做出相应的本能行为，以此来进一步增加观众与演员、观众与观众之间的互动频率，增加观众在沉浸式戏剧表演中的体验感。

互动与体验的设计可以推动沉浸式戏剧剧情的发展

首先，主动与观众进行互动可有效推进戏剧的剧情发展。沉浸式戏剧与传统戏剧的形式有一定的差异，沉浸式戏剧的剧情基本上都具有多线性，虽然主线只有一条，但是支线的剧情却是根据不同的地区、不同的文化展开，尽管可以在没有观众的情况下继续发展，但这样会缺少精彩的片段。如果有观众参与其中，便可以创造出一个又一个的精彩片段，丰富戏剧剧情从而感染观众的情绪，而且通过众多观众的参与，可以将主线的剧情发展推向高潮。其次，“一对一”的互动有利于支线剧情的拓展。在沉浸式戏剧中，最为主要的一点便是演员与观众之间展开“一对一”的互动，这样可以将支线的剧情推向高潮，同时也可以通过观众的口述，再次对支线剧情进行拓展。

兼顾互动与体验在沉浸式戏剧表演中的实现策略

沉浸式戏剧的互动与体验设计的构建策略

首先，需要时刻注意观众的心理变化。清晰准确地掌握观众心理变化的主要目的是可以据此安排各种不同的互动方式，例如，在不同的空间环境中，经过演员与观众之间的互动，二者的身份可能产生一定的变化，由此可以进一步增强观众的沉浸式体验，而且沉浸式体验可以通过多重的互动，将观众对戏剧剧情的体验以及猎奇心理拓展到最大。时刻掌握观众的心理变化，可以让沉浸式戏剧更加完善，富有吸引力。其次，调动多感官进行融合。这一设计的主要目的是有效提升观众在沉浸式戏剧中的沉浸式体验，但是，依靠唯一的视觉体验，已经不能满足观众的感官需求，因此需要调动多感官进行融合的模式，只有尽可能地将观众的听觉、嗅觉、视觉、触觉、味觉充分调动起来，才能够让观众彻底沉浸在戏剧之中，最终被戏剧的魅力折服。最后，利用体感应交互装置，让观众提升现实感。数字的交互装置与传统的机械交互装置相比，更能够满足用户的需求，主要是因为数字的交互装置中，现实设计要比虚拟设计更适合沉浸式戏剧。在沉浸式戏剧中，观众可以在里面进行穿梭，将自己置身其中，感受周围的变化。现阶段，数字的交互装置已经逐步被VR所取代，观众可以更清晰地感受戏剧中的变化，这不仅强化了现实的引入，还进一步减轻了沉浸式戏剧场务工作者的工作量。

沉浸式戏剧互动体验机制的构建途径

首先，创建能够让观众沉浸的互动体验环境。沉浸式戏剧表演的空间主要由不同的小空间组合而成，在空间中，观众可以全身心地投入其中，将现实生活中压抑的自己彻底释放出来，从中寻找最真实的自我，只有这种兼顾互动与体验的沉浸式戏剧环境才能被称之为成功的沉浸式戏剧。其次，布置可以任意触摸的戏剧道具。沉浸式戏剧是戏剧的一个分类，需要遵循传统戏剧的一部分规章，并在这些规章的基础之上进行创新。在传统的戏剧中，道具仅供演员使用，而在沉浸式戏剧中，道具可以供演员与观众共同使用，以此来增加演员与观众之间的互动，以及观众在沉浸式戏剧中的体验感。最后，深度挖掘触发观众感知点的互动体验方式。在沉浸式戏剧中，观众的感知点便是其期望值，要想达到观众的期望值，需要刺激观众的情绪，以满足观众的需求。在这一过程中，可以根据观众的需求，设计相应的剧情走向，尽可能地满足观众在沉浸式戏剧中的主观能动性，满足观众的心理需求，让观众的兴奋点、悲伤点等最大化，从而有效提升观众的沉浸式体验。

沉浸式戏剧观众互动体验的架构方法

首先，设定不同类型的互动体验方式。在沉浸式戏剧中，观众的互动体验方式基本可以分为三个阶段，即移情阶段、沉浸阶段、高峰体验阶段。移情阶段便是观众通过剧情的发展，以及某一互动体验，与观众自身的情感达成一致，进而让观众产生移情。沉浸阶段是移情阶段的提升，观众通过在沉浸式戏剧中不断地穿梭、互动、探索等，使自己迷失其中。高峰体验阶段则是观众全身心投入沉浸式戏剧之中，此时的观众已经忘却自己的观众身份，将自己当成戏剧中的某一个人物，突破其原有的身份，对自己重新进行了定义。其次，高峰的互动体验，让观众的身份消散。沉浸式戏剧可以让观众通过嗅觉、触觉、听觉等，逐渐将自己融入整个沉浸式戏剧之中，从中寻找适合自己的位置，让自己在沉浸式戏剧中不再是观众，而是其中的一分子，他们可以参与到剧情的发展过程中，但是却不能对其进行改变。恰当巧妙的互动体验设计，可以让观众的身份消散，强化观众在沉浸式戏剧中的体验。最后，从移情到沉浸，为观众营造出令其着迷的互动情节。沉浸式戏剧可以先通过一定的互动环节，让观众充分融入其中，展示自我，循序渐进地将自己代入其中，产生移情。再通过各种环节的互动体验设计，引导观众心理，吸引观众注意，将观众的情绪充分调动起来，让其自发展开相应的行动，最终将剧情推向高潮，从而达到观众自己推动剧情发展的效果，让其亲自体会由“观众”转向“演员”的过程，并以“演员”的身份进行深度的沉浸式体验。

随着科学技术不断发展，沉浸式戏剧体验已经成为人们生活娱乐的一种方式，而观众在沉浸式戏剧表演中的沉浸式体验，主要依赖于沉浸式戏剧中的各种互动体验设计。在设计互动体验环节时，不仅不能强迫观众，还需要让观众发自内心地参与其中，而此时，便需要充分掌握观众的心理变化，并积极主动地调动观众的感官，让观众自发产生相应的互动行为。与此同时，在传统戏剧的基础上，沉浸式戏剧还可以与数字交互装置进行有机结合，既遵循传统戏剧的规则，又进行一定的创新，以增加观众的互动与体验，从移情到沉浸其中，再到最终的高潮体验，让观众充分感受到戏剧的魅力所在。

参考文献

[1]庞晓.沉浸式戏剧的中国化发展与创新路径探赜[J].大众文艺,2022(02):107-109.

[2]车晓宇.从观众接受视角看沉浸式戏剧在中国的发展[J].戏剧文学,2021(01):75-83.

[3]施嘉宁,顾振立,陈琳,等.沉浸式戏剧业态延展及跨区域复制研究[J].上海广播电视研究,2021(01):75-81.

[4]张薇.沉浸式戏剧与特殊场地演出的渊源[J].戏剧之家,2021(17):10-11.

[5]黄晗婧.试谈沉浸式戏剧在上海的发展[J].戏剧之家,2021(27):3-4.

[6]曾涌麟.对单空间沉浸式戏剧的探索《偷心晚宴》创作谈[J].中国戏剧,2020(07):82-83.

[7]吴桐.沉浸式戏剧：环境与精神共鸣的双重体验[J].参花(上),2020(04):130.

[8]林依媛.观众体验视角下沉浸式戏剧制作研究[D].广州:星海音乐学院,2020.