具象表现对当代现实主义绘画创作的影响

具象表现绘画作为绘画技艺发展的主线之一，有着继承传统艺术精神与绵延艺术生命力的作用。将其与现实主义绘画相融合，有助于画家提升绘画技术，开拓新的视角。基于此，在总结分析具象表现和现实主义绘画创作的基本概念及特点的基础上，运用案例分析的方法，挑选了几个应用具象表现的现实主义绘画作品，简析具象表现对当代现实主义绘画创作的影响，以期为在现实主义绘画创作中融入具象表现的画家提供一定的参考和借鉴。

作为众多创作理念的一种，具象表现绘画产生于20世纪。那时绘画者们开始对当时的绘画作品进行思考，认为当时的画作对现实的事物以及生活着墨过多，而把人这个最为重要的因素放在了相对次要的位置，使得很多绘画作品不能深刻地将绘画艺术的初衷反映和展现出来。针对这个现象，很多艺术家开始将目光更多地投向画作对自身感受的表达，尤其是社会现实对人的情感的影响。在这些艺术家的长期坚持下，艺术的概念得到了更大层次的丰富，人们开始接受绘画艺术不等同于照相机，而应该源于自然高于自然的观点，这也成为具象表现绘画最核心的内涵。同时，现实主义绘画作为一种绘画的方式和方法，在绘画界有很强的影响力。

虽然具象表现绘画和现实主义绘画有很多共通之处，但它们也存在许多不同的地方，那就是具象表现在写实的基础上，加入了作者的个人情感和作者对事物的观点及看法，从而让绘画作品有了作者独特的情感烙印，体现了作者的态度，这对后期绘画技艺的改进有一定的积极意义。

具象表现绘画的概述及特点

具象表现绘画概述

具象表现绘画非常关注视觉对事物的捕捉，并追究将精神真实地表述出来。具象表现有两个层面的内涵，一是注重表现视觉真实，二是在表达感官体验的同时，传达作者的精神，让作品具有自己的思想。实现具象表现，需要以认真观察细微真实的事物为基础，然后在局部运用抽象表现，使这些抽象体组成一个具象的表征，从而形成具象表现绘画。

具象表现绘画的特点

具象表现绘画作为绘画的一种艺术形式，其不单是应物象形，也将绘画的现象引向了内容方面，以引导人们追求绘画的本质，其特点具体表现为以下三点：

1.重视如何去看

纵观西方的绘画艺术发展，在印象派出现之前，西方的画作始终在追求真实，这与理性主义的发展有很大的关系。当然，不同类型有不同的表现，如风景画中就存在“如画”的概念，但是在人物画和肖像画中，又非常强调写实。西方画作将焦点透视作为创作的不二法则，这样的创作技法能在平面上将事物的纵深感和层次感完美地表现出来，让画中的事物通过透视在映入人们眼帘的时候，就跟完全真实的事物一样。在这种理念的影响下，西方画家都能将一个人物或静物画得逼真无比，几乎没有瑕疵。

随着科学技术不断发展，尤其是照相机出现以后，各种事物可以原生态地展现在胶片上，并且省时省力。在这样的背景下，画家再将事物复制在画布上，就让绘画失去了艺术价值。此时，具象表现绘画的理念及方式被更多的画家所接纳。具象表现强调，每个画家看待事物的方式是独一无二的，他们观察到的事物并非客观真实的反映，因此其画作所表达的，是饱含画家主观情感的影像。如贾科梅蒂在进行人物绘画创作时从鼻子尖下笔，阿利卡的静物能够画出别人看不到的内容，这些都是非常典型的案例。

2.具有未完成性

具象表现绘画的另一个基本特征是未完成性。未完成性，可以用视觉的意识来理解，即人的大脑完成信息处理后的产物，人如果没有大脑，就不能进行思维活动，也就不会产生意识。

画家在进行创作时，虽然需要暂时将曾经的理论和经验搁置，但是其观察事物的意识不会停滞。意识是不断生成、不断变化的，只要人的大脑具有生命力，意识就会一直产生，这些意识有的会受到大脑的控制，有的则不受控制，它们的产生与变化会伴随生命的消逝而终结。

因此，画家用自己的画笔描绘事物时，并没有大家想象的那么简单，无论是作为被描绘者的有生命的事物，还是作为观察者的画家本人，都是在发生变化的。绘画时画家身处的位置、画家的情绪和思维等都是变量，所以具象表现是一种不断变化的视觉意识，具有一种未完成性。

3.体现局部抽象

具象表现绘画的最突出特点是局部抽象。画家在对具体事物进行绘画创作时，会运用抽象表现的思维方式，不过这种抽象并非像印象派那样充满整幅画作，而是局部的。众多的局部的抽象体，组成了具象的表征。

抽象的美是内在的，我们并不能在大自然中看到；抽象的美，由非具象的形状或图示所构筑。因此，抽象艺术的发展是绘画艺术不可分割的一部分。

在具象表现绘画中，其抽象的意义与传统有所不同，它是主观的，传统的则相对客观。在具象表现绘画中，圆形实际上并不是真实的圆形，它不代表任何事物，是拥有自我灵魂和精神的，而这种品质从具象表现主义的开始到结束都存在着，是具象表现绘画精神上的升华。

当代现实主义绘画创作概述及特点

现实主义绘画创作概述

现实主义，是一种创作的方法，也是一种创作的理念。说现实主义是一种创作的方法，是因为它选择的人和事物，都是我们日常生活中能遇见的，他们是平凡的，普通的，但又有着自己鲜明的个性。现实主义强调按照其本来面目如实反映，从而将典型环境里的典型形象真实展现出来。

虽然现实主义强调反映生活的本来面目，但是其与写实主义是不一样的。现实主义是一种艺术创作的主张，而写实主义是一种创作的手法。与现实主义相对应的是浪漫主义、现代主义，写实则与抽象同归一个范畴。写实，是现实主义绘画的一个方法。

通常来讲，现实主义绘画不赞同主观臆造，而是强调绘画应该与生活紧密连接，要用绘画传达画家对各类事物的判断，要展现真实的生活，表达冷静的情感，并寻求在创作过程中将两者完美结合，将现实生活的面目真正展现给大家。

总而言之，一个绘画作品，不管它最终选择的表现方式是写实还是抽象，也不管它的题材是表现现实的还是展示精神的，不管它的内核是对社会的批判还是对社会的赞美，也不管其蕴含的思想是否深刻，只要它将真实的生活展现给大家，就可以称之为现实主义。

现实主义绘画创作的特点

1.具有明显的现实性

现实主义可以说是美术史上最具影响力的创作方法之一。现实主义画作的基础是每个人赖以生存的现实环境。在作品中将艺术想要表达的内容融入现实生活，描绘现实的生活，是画家创作的首要任务，因此现实主义的作品取材自人们真实的生活，反映的内容也是人们经常可见的劳作、休闲等活动，具有非常鲜明的现实特征。

2.具有绝对的客观性

现实主义的一大特点是具有绝对的客观性。在诸多绘画创作艺术表达中，现实主义是最具生命力的，但同时也是最艰苦的创作。进行现实主义创作，要沿着艺术的规律前进，要求画家有丰厚的生活积累，要求画家要对现实生活有自己深刻而独特的认识。在进行现实主义绘画创作时，第一原则就是摒弃主观想象，要用美术的创作来反映客观的现实，反映真实的原貌，要按照实际的社会生活来创作，因而具有绝对的客观性。

3.具有强烈的批判性

现实主义美术是从现实世界而不是从空想世界获取它的内容和形式。现实主义美术家一般都很重视生活实践和美术实践，重视在实践中寻找美、发现美和表现美；但与此同时，他们也不回避丑，他们敢于正视、勇于鞭挞现实中丑恶的现象，并通过创作来揭示生活的本质和历史的必然。现实主义绘画注重通过现实来表现艺术价值与公平，注重用作品来传达批判，以引起社会的反思，这对社会的发展有着重要的意义。

4.具有一定的科学性

现实主义绘画注重科学，最反对弄虚作假，因此现实主义画家要学会用科学的方法对现实生活进行客观的观察，只有对现实生活和社会进行客观的、科学的观察，并用自己的能力表现出来，才能体现出现实主义绘画作品的准确性和科学性。总之，科学性是现实主义绘画不可或缺的特征，对于现实主义绘画至关重要。

具象表现对当代现实主义绘画创作的影响

总结比较具象表现绘画与现实主义绘画，能够发现它们存在共同之处，那就是它们都强调对现实世界的依托，都强调反映人们所处的真实生活，都关注人这个主体，关注人们的善良与丑恶的精神，关注人们情感世界的压抑与释放，关注人们对理想的描绘核对内心的表达，都将这些关注体现在画作之中，从而达到艺术的永恒。为了更好地总结具象表现，笔者以几个画家的作品为例，探讨具象表现对当代现实主义绘画创作的影响。

引起心灵共鸣——以石冲的绘画作品为例

石冲的许多现实主义绘画作品受到了具象绘画表现的影响。如《被晒干的鱼》，他在这幅作品中，融入了自己独特的观察视角，让画作充满了自己对现实的情感和态度，并且能够从中发现许多局部的抽象手法，整幅画作充满着灵感，充满着画家对真实生活的表现。

再如《行走的人》，不管是画家石冲还是他所描绘的人物，都是思维的主体，因此观者可以在这幅画作中感受到未完成性。石冲在创作时的思维和情绪是变化的，创作对象也是如此，在两者的碰撞与交流中，石冲产生了灵感，并按照自己的观察，在画布上通过具象表现的绘画方法，创作出了现实主义的画作。

石冲在具象表现绘画后期，更加寻求如何形成有自己深刻烙印的艺术作品。他在自己的创作手法中加入了丑的元素，比如他表现人和鱼等生命体，运用石头般的手法来表达自己的情感和观点；从这些画作中看不到生命的迹象，而这是他对现实的一种批判，反映了画作中人的精神和心灵。

从艺术创作的角度来看，石冲的作品形象真实，情感表达热烈，可以引起观众的深层次思考。在他的画作前驻足，可以欣赏到画作中形体的每个转折、起伏和高光，能给观众以心灵上的震撼和共鸣。总而言之，石冲的现实主义绘画作品受到了具象绘画表现主义的深刻影响，给人们带来了丰富的情感享受。

升华视觉模式——以杨参军作品为例

杨参军的绘画也深受具象表现主义的影响，可以说是具象表现绘画的代表人物之一。在创作理念上，他强调绘画要不断回到观看的起点，这是对具象表现的特征之一——重视如何去看的回应，因此，他的每个作品都融入了他独特的观察方式。

与此同时，在画面表现上，杨参军的作品非常强调空间的层次感和纵深感。对于他来说，画面上的空间是容纳他画作精神和情感表达的容器；体现在画面与视觉上的，则是他笃定的落笔和单纯而浓郁的色彩表达。

这里以他的作品《农民工》为例，探讨他在该幅现实主义画作中所展现的具象表现绘画。

作品中的农民工形象非常朴实。画作中的他坐在一个简易的板凳上，双手交叉放在腿上，两只脚紧紧地靠在一起，在他的脚边还有刚刚抽完的烟头，他的眼睛默默注视着画家，给人一种呆板僵硬不自然的感觉。

这便是杨参军观察到的农民工形象，这个形象是融入了他特殊情感的形象，在他的画作里，农民工看上去虽然很拘谨，但这没有任何的浮夸。映入我们眼帘中的农民工，就是这样的质朴和真诚，他与我们所了解的现实世界非常相符。

从技法上来看，杨参军的这幅作品也是直抒胸臆，没有过多的技巧，也没有像写实主义那样将形象刻画得面面俱到，而是采用局部抽象手法，用两个大的色块来展现背景，从而让农民工这个画作的主角更加突出，让画作的视觉冲击力更强，也更容易引起人们的情感共鸣。

总而言之，具象表现绘画是关注社会、关注生活、关注个人情感的一种绘画表达方式。在众多现实主义绘画题材发展的背景下，具象表现绘画更加贴近现代生活，用真诚而质朴的绘画语言反映了我们的生存状态，揭示了具有真实性的客观世界，传达出了画家对世界的不同理解，是对传统绘画理念的一种开拓，对当代绘画的发展具有重要的意义。

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