数字媒体艺术与文化创意产业发展史研究

随着数字时代的到来，数字媒体艺术应运而生。随着经济快速发展，文化创意产业取得了一定程度的进步，同时时代也对文化创意产业发展提出了更高要求。所以文化创意产业在发展的过程中，需要充分融入数字媒体艺术，以保障自身进一步发展。现基于分析数字媒体艺术与文化创意产业之间的关系，阐述数字媒体艺术赋予文化创意产业的新特性，并提出数字媒体艺术的支持下文化创意产业的发展途径，如打造文化创意产业园、培养数字媒体艺术人才、加强知识产权保护等，以期能够为我国文化创意产业的发展提供一定帮助。

文化资源的增加，推动了数字媒体艺术的发展。同时数字媒体艺术的发展，促进了文化创意产业的发展。相较于其他产业，文化创意产业本身具有污染小、资源耗费量低以及附加值高的优势，发展潜力巨大[1]。正是由于文化创意产业具有上述优势，近年来其发展迅速。同时，随着数字媒体技术的不断更新和升级，数字媒体艺术获得了快速发展的机会，而文化创意产业也在数字媒体艺术的推动下逐渐繁荣。所以，在当下研究数字媒体艺术和文化创意产业发展，具有十分重要的意义。

数字媒体艺术与文化创意产业的关系

从目前来看，文化创意产业的发展离不开数字媒体艺术，数字媒体艺术在其中发挥了重要作用。两者间的关系主要体现为以下几个方面。

数字媒体艺术是文化信息传播的主要途径

文化创意产业之所以形成，主要是因为当代社会民众在文化娱乐方面的需求不断提升。在形成的过程中，文化创意产业主要依靠的传播媒介是数字媒体。相较于传统的传播方式，数字媒体的传播更加快速和便捷[2]。目前，数字媒体已经成为人们生活的重要组成部分，对人们的生活产生的影响越来越大。这是因为数字媒体中包含多种形式的信息内容，如视频信息内容、图片信息内容等，使得大众能够更加便捷地获取信息内容，同时也可以更为直观地感受数字媒体所传播的文化信息。数字媒体艺术作为基于数字媒体产生的艺术形式，能够实现对文化信息的快速传播，因此数字媒体艺术是文化信息传播的主要途径。

数字媒体艺术是文化创意产业的主要技术手段

随着数字媒体技术的快速发展，文化创意产业有了新的发展动力。基于数字媒体技术，文化创意产业中的文化信息可以通过多种形式传播，比如视频、音频以及多种形式的结合等。同时，数字媒体艺术中运用了大量数字媒体技术，其能够帮助文化创意产业进行信息传播，从而推动文化创意产业的发展[3]。总之，数字媒体艺术使得文化创意产业有了新的支撑力量，使其可以借助数字媒体艺术中的各种数字媒体技术来实现发展。

数字媒体艺术是文化创意产业提升竞争力的重要方式

从竞争力方面来看，竞争力优势的形成主要源于两个方面：一是成本低，二是存在差异性。对于文化创意产业的竞争力而言，数字媒体艺术的不断创新发展能够为文化创意产业提供新的生命力。比如文化创意产业能够借助数字媒体艺术的支撑技术来完成各种图像制作或视频制作等，这样不仅能够促使文化创意产业产生更高的经济效益，还能够促使经济效益反作用于数字媒体艺术以及社会，从而节约社会成本。另外，数字媒体艺术作为一种新型艺术形式，能够帮助文化创意产业和其他产业形成一定差异性，从而促使文化创意产业形成竞争优势。

数字媒体艺术赋予文化创意产业的新特性

随着数字媒体艺术的发展，其在融入文化创意产业的过程中赋予了文化创意产业以新的特性，主要体现在以下四个方面。

数字性

从目前来看，数字化发展已经成为传统文化产业的重要发展方向。各种文化产品不再仅仅以书本、磁带等形式生产和发行，而是出现了新的数字形式。比如传统书本和数字媒体的结合产生了电子书，杂志和数字媒体的结合产生了数字杂志等。除此之外，数字媒体带来的触觉、视觉和听觉同时参与的新型体验模式促使文化产品的展示形式更加丰富[4]。比如在会展行业中，数字媒体打破了传统时空限制，将原有的文物资源数字化，通过视频形式或音频形式展示在人们眼前，如上海世博会出现的《清明上河图》。

在展览方式方面，中国国家博物馆、北京天文馆等都开发了网络观看模式，用户通过网络就能够实现360°无死角观看，同时能够通过数字终端和场景进行互动交流。随着数字媒体逐渐渗入文化创意产业的各个方面，文化创意产业具备了数字性。

交互性

当人们通过手机观看视频或观看各种新闻时，抑或在游戏中和其他玩家进行交流时，就已经完成了一种人机交互。这样的人机交流方式就是数字媒体赋予文化创意产业的另一个新特点，即交互性。

在文化创意产业中，交互性主要体现在两个方面：一是在实体环境内的互动，即通过鼠标、显示器等和计算机进行交流沟通。比如通过点击鼠标来获得计算机的反馈，从而实现互动。但是这样的交流是一种技术层面的互动，真正意义上的互动是人们通过数字媒体产生同步交流[5]，即无论是一条新闻信息还是一本书，其内容在传播过程中都会受到不同传播者的影响，从而使信息内容不断被完善和丰富，甚至个性化。二是在虚拟环境内的互动。比如在宜家网站中，当用户的鼠标滑过网站界面时，网站页面就会生成动态的生活场景，将宜家的所有产品以动态的形式展现出来。这样的互动超越了简单的人机互动，能够促使用户产生全新的体验。

超文本性

自媒体诞生以来，就一直存在于互联网这一范畴内。互联网实现了数据信息的传输和接收。而在超文本这一术语被提出之后，超链接文本就成了互联网中各种文本共享的重要载体。在互联网空间中，人们能够通过超链接文本或图形进入其他页面。比如人们在浏览网页时，点击网页上的按钮或关键词，就能进入这一关键词或按钮所链接的其他页面中，这样的链接促使人们的阅读方式开始发生转变。超文本和多媒体技术结合之后，就形成了超媒体，从而打破了系统媒体的限制。比如上文中提到的宜家网站就能够生成动态的生活场景和产品展示，从而将人们带入到通过数字媒体进行产品信息获取和体验的时代。

虚拟性

随着互联网的快速发展，数字媒体在具有网络化特点的同时，也通过其本身的虚拟性、超文本性等实现了对客观世界的虚拟。比如通过各种识别技术，博物馆能够有效加强游客在游览过程中的参与感以及沉浸感[6]。再比如通过全息投影、人机对话、体感游戏等促使游客的观察体验打破原有的单一体验，实现丰富化和多样化，从而促使游客充分融入虚拟空间。对于文化创意产业而言，数字媒体艺术赋予了其数字性、超文本性、虚拟性和交互性四个特点，促使文化创意产业产生了新的盈利模式和新的业态。其中，在数字媒体艺术赋予文化创意产业的各种特性中，数字性是基础和前提，在数字性基础上又衍生出虚拟性和超文本性，交互性是其中的核心和灵魂，也是数字媒体艺术促进文化创意产业实现新发展的动力源泉。

数字媒体艺术影响下文化创意产业发展途径

在数字媒体艺术的影响下，文化创意产业需要充分利用数字媒体艺术的优势，找到合适的发展途径，从而促使自身进一步发展。

打造文化创意产业园

要想促进文化创意产业快速发展，就需要打造文化创意产业园，充分利用文化创意产业园优势来实现发展。

首先，各个地区要充分结合自身实际情况，综合利用自身拥有的数字媒体资源，并在此基础上创建文化创意产业园区[7]。同时，数字媒体艺术在文化创意产业的创建过程中需要充分融入其中，促使文化创意产业园区形成自身特色，并实现集群化发展。

其次，要想让文化创意产业园区实现健康发展，各地区还需要丰富产业园区内的企业类型，并对当地所拥有的各种文化资源进行整合优化，实现资源的优化配置。

最后，地区要将本地的不同行业充分联系起来，加强不同行业间的交流沟通，从而促使不同行业之间形成更多合作，进而促使各个行业能够实现共同发展。

培养数字媒体艺术人才

文化创意产业与其他产业存在较多差异，尤其是在核心竞争力方面存在十分明显的差异，即文化创意产业需要更强的创造力和创新力[8]。

所以，要想促进文化创意产业健康发展，就需要提升创造力，通过各种新技术或新创意来推动文化产品发展，促使文化创意产业获得更好的经济效益。而数字媒体艺术能够为文化创意产业发展提供有力支撑，所以各大高校需要充分重视关于数字媒体艺术的教育，培养出更多数字媒体艺术人才。

首先，高校应该对当前的教育模式进行改革，构建科学合理的数字媒体艺术课程体系，以此来保障数字媒体艺术教育的整体质量。

其次，高校需要在艺术创作的基础上，完善学生的知识结构，帮助学生掌握更多关于数字媒体艺术的技能，培养出更多专业化人才，为文化创意产业提供更多支持。

最后，高校还需要重视培养学生的创新能力和创造能力，促使学生为文化创意产业发展提供更多创新力量。比如在人才培养过程中，教师可以引导学生进行创新实验或参与创业课程，这样不仅能够培养学生的创新能力与创造能力，还可以提升学生的团队意识。只有培养出更多数字媒体艺术人才，才能促使文化创意产业核心竞争力得到有效提高，从而促进文化创意产业快速发展。

加强知识产权保护

尽管创新在文化创意产业发展中发挥了重要作用，但是仅仅依靠创新无法推动整个产业进一步发展和提升，还需要重视知识产权保护。只有加强知识产权保护，才能促使文化创意产业中的企业有不断发展的动力和不断推陈出新的创新力，从而推动整个产业快速发展。首先，政府需要在文化创意产业发展过程中起到引导作用，加强对知识产权保护的宣传和教育，提升人们保护知识产权的意识。如果政府发现存在侵犯知识产权的情况，需要迅速出击，对侵权行为进行严厉打击，从而保障知识产权拥有者的合法权益。其次，政府需要针对侵权行为制定相应的管理制度，做到知识产权保护有法可依、有理可据。只有知识产权得到更好的保护，才能推动文化创意产业实现健康发展。

找准发展新渠道

文化创意产业的发展除了需要有相关人才的支撑外，也需要找到新的发展渠道。首先，需要对发展资金进行整合，并明确自身发展态势。各个地区需要结合自身特点，充分发挥自身所拥有的数字媒体资源优势，形成产业集群区，从而明确自身发展方向。同时，还要对数字媒体进行进一步研究和拓展，提升数字媒体艺术对文化创意产业服务的有效性。其次，需要完善产业链，带动周边地区的发展。各个地区需要充分发挥数字媒体艺术的优势，打造产业生态区，以差异化为基础实现行业细化，从而保障文化创意产业专业化发展目标的实现。最后，需要与数字媒体融合，构建文化创意产业发展平台。通过数字媒体，文化创意产业可以实现对文化创意的宣传和对销售空间的拓展，从而实现新的传播态势。这样不仅能优化用户对文化产品的体验，还能提升整体服务质量。

从当前阶段来看，我国文化创意产业发展迅速，并且获得了一定成就，同时整个社会也发生了一定变化。随着自媒体艺术的发展，文化创意产业在发展过程中需要充分利用数字媒体艺术的互动性、虚拟性以及及时性等优势，实现文化产品的快速传播。所以，如何在当前处理好数字媒体艺术和文化创意产业之间的关系，如何利用数字媒体艺术的优势并为文化创意产业发展带来更多动力和提供保障，是所有文化创意产业相关从业人员需要不断深入研究的问题。

参考文献

[1]赵明明.数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系研究[J].黄河之声,2019(01):133.

[2]赵伸.数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系探究[J].传播力研究,2019,3(13):23-24.

[3]魏暄.探讨数字媒体艺术设计在城市文化创意产业中的应用现状[J].科技资讯,2019,17(13):204-205.

[4]苗润琳.文化创意产业中数字媒体艺术设计的运用探讨[J].知识经济,2019(25):116-117.

[5]林鑫.数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系探究[J].传媒论坛,2019,2(23):74-75.

[6]刘婧,田晓膺.数字媒体艺术在文化创意产业中的应用——评《数字媒体艺术设计概论》[J].社会科学家,2021(03):168.

[7]盛瑨.数字媒体艺术在城市文化创意产业中的运用——评《数字媒体与应用艺术》[J].热带作物学报,2021,42(09):2780.

[8]陆健.解读数字媒体艺术与文化创意产业发展的关系[J].传媒论坛,2020,3(14):144.