美声唱法在流行歌曲中的运用分析

现在很多音乐家在音乐会中都运用经典的美声唱法去演奏现代的流行乐曲。这在我国社会引发了很大的反响。借助对美声唱法在流行乐曲中的运用，以及美声唱法在流行乐曲中的运用价值进行了初步的研究，让更多的人看到一些音乐家的做法，促进我国流行音乐的发展。我们也可以看出，这种音乐唱法让经典的美声唱法顺应了时代发展的潮流，被更多的民众所喜爱。而现代流行乐曲也更加艺术化，同时还拓展了声乐教学的选取范围。相信经过对演奏方式的不断创新与努力，美声唱法在社会上会有更大的发展，现代流行音乐在社会上也会得到更加健康的传播。

我国音乐领域在20世纪80年代初期就融入了一种新的音乐文化。其充满了无限的生机与活力，那就是流行音乐。但美声唱法是传统的，而且是从国外引入我国的一种音乐类型。美声唱法在乐曲的演唱中有很多非常独特的地方，主要展现在演奏过程中丰富多彩的层次转变，可以更好地让音乐家与观众之间产生共鸣。它不但提高了音量，而且对音色也具有美化的作用。它能够精准地调整与把握各个发音器官之间的协调性，而且操作起来非常自然，让具有高难度且十分复杂的人声乐器更好地展现出来，在很大程度上加强了声乐作品的艺术感染力。美声唱法的演唱方法十分科学，如果把这些演唱方法合理地运用到流行音乐中来，能够在很大程度上提高音乐家的演唱水平。

美声唱法在流行歌曲中的运用价值

一种全新的创新与尝试

在现代声乐演唱中，美声唱法和流行音乐唱法相互融合，形成了一种新的演唱方式。这种演唱方式不像是以往的演唱方法，它更多的是用一种新的方法体现出来，可以让更多的人感受到不同的体验。两者的特征进行整体的融合与分析，能尽量减少两者相互融合时出现的弊端，让演唱效果从整体上得到提升。创作者在创作的过程中，首先要掌握美声唱法与流行唱法的根本内容和演唱过程中的重要事项，只有对实际情况进行深入的理解，才可以更好地开展创新和尝试。在融合时要深入研究这两种唱法会给人带来什么样的感受，使观众运用不同的思想与看法来对待这两种音乐形式。和现代比较流行的音乐相比，人们对美声唱法的了解不多。因此流行音乐与美声唱法相互融合，能让热爱音乐的人对美声唱法有一个大概的了解，使其对美声唱法产生兴趣，从而推动美声唱法的发展，同时还能够在很大程度上提升人们对音乐的鉴赏力。此外，流行音乐的表现方法和艺术方法，在两者融合时能够在很大程度上对艺术展现形式进行创新，可以让流行音乐的表演效果得到很大的提高。另外，把两者相互融合进行演唱，也可以让更多的人了解更加完整的演唱方法与技巧，可以在很大程度上提高人们的精神境界。

展现表演形式的多样化

将美声唱法融入流行音乐的演唱中，不仅是一种新的尝试与创新，而且可以研究舞台和艺术表演方法的多样性。深入研究目前音乐艺术的发展状况，可以发现大多数地方都开始把美声唱法融入流行音乐的演奏中，而且在这个融合的过程中运用多种融合方法，已经成了比较普遍的融合模式。两者进行很好的融合后，可以让音乐在舞台上展现出各种表演效果，让音乐剧展现出崭新的表演方法与模式。此外，站在音乐剧的角度，其大多数表演环节都是在演唱形式的前提下完成的。因此，在演唱流行音乐时很好地把美声唱法融入其中，能让流行音乐具有更好的演唱效果。

推动音乐的发展与进步

美声唱法中，呼吸技巧和换声技巧也是非常重要的。演唱者要进行一个有效的学习。在演唱流行歌曲的过程中，具备有效解决一些技巧问题的能力是十分关键的。这能够使演唱者更强烈与完美地在舞台上发挥出自己的潜力。演唱者要更好地演唱流行歌曲，就要很好地掌握美声唱法中的演奏技巧，且要提升自身的音乐乐感和音乐素养，从而提高自身对音乐乐曲的掌握能力，传达思想情感，让演唱过程更加完美。美声唱法与流行音乐相互结合，能够达到提高音乐素养的目的，更好地展现出音乐的文化内涵以及丰富的情感，从而推动流行音乐在社会上的发展步伐。

美声唱法在流行歌曲中的运用

气息

气息是音乐家创作歌曲的动力，是演奏的本源。气息会在很大程度上影响到歌唱的音色、力度、速度、共鸣等很多方面。总而言之，音乐家如果气息基础比较薄弱，就很难唱好歌曲。有的音乐初学者唱到一半突然发不出声音；有的人已经明确地知道唱的音并不标准，但是嗓子就是不听使唤；有的人开始唱高音时就失去力度，或者力度不够等。这些情况都和气息有着密切的联系。气息不足与不能很好地掌握气息的运用，是每一个音乐初学者普遍存在的难题。流行乐曲的气息训练最高效的一个办法，就是美声教材中的一些方法，比如：快吸慢吐、慢吸慢吐、长音以及弹性练习等，很多可以维护气息的练声办法，都是能够用来借鉴的。还有重要的一点就是要把握换气的方法。要在演唱之间就记好换气的地点，通常是在两个乐句之间进行换气。但是如果碰到很长的句子，也能够在乐句之间进行换气，但是一定要找到一个气口，只有这样才能够让演唱更加完美[1]。

咬字、吐字

在演唱流行乐曲的过程中，咬字、吐字也是一个十分重要的问题。美声唱法在训练的过程中要比平常的唱法要求更高，例如：有些人并没有经过专业的培训，在咬字、吐字方面不够完善，会让观众听起来非常不流畅，仿佛在念流水账一般。美声唱法在咬字上非常注意技巧，如何在美声唱法中把一些技巧巧妙地应用到流行歌曲中来？现从几个方面进行了概括。第一是圆扁的说法，也就是在吐字的过程中，从嘴唇的形态上讲，扁字和圆字连接在一起。第二是开闭的说法，也就是在吐字的时候口型的大小，也是人们通常说的闭口音与开口音。人们所说的开口音，就是开口比较大的音，闭口音是嘴巴张得较小，而不是嘴巴完全闭上。比如“大理”两个字，“大”运用开口音，“理”运用闭口音。如果两个字连接在一起，演唱时音量与音色会有很大的差别，要调整好。唱开口音时要把口型缩小，唱闭口音时要把口型放大，相互平衡就会增加其协调性，这种方法通常被称为“大字小唱，小字大唱”。第三是前后的说法，也就是声音在口腔内所占位置的前后顺序，通常舌根音会在后面，比如“高”字，舌尖音比较靠后。这种方式通常被称为“前字后唱，后字前唱”。第四是地势高低的说法，也就是指在吐字的过程中共鸣位置的高低。有些字具有鼻音成分[2]，因此，在发音的过程中位置会偏高，比如“金”字。有些字有喉音成分，在发音时位置会偏低，比如“道”字。这样的两个字，放在一起唱时也要对位置进行调整，唱“金”的过程中，要把位置放低，唱“道”的过程中，要把位置放高，相互协调，就能够达到理想的效果。这种方法通常被称为“高字低唱，低字高唱”。第五是头腹尾的说法，也就是在演唱过程中一个字有“声母、韵尾、韵母”的区别，就是“发声、归韵、引长”。首先，在演唱的过程中，咬字、吐字的拼音能够进行滑动，但是不能滑动太长，要有合理的滑动。其次在演唱时不能出现大头音，也就是唱出来的字不能头重脚轻，要均匀，也就是声母与韵母的音量要相互协调好。

共鸣

在演唱流行乐曲时，可以根据美声唱法中的混合共鸣方法，巧妙运用共鸣腔调，让每个腔调都位于平衡的状态。在一般情况下，声带来发声音，咽腔、喉腔以及口腔随后发出声音，这时基音也会逐渐变大。在这个过程中，如果声音在鼻腔、胸腔、口腔进行融合共鸣，发出的声音会更加洪亮、圆润以及丰满，否则发出的声音会比较单一。例如：在唱低音时，如果只重视口腔共鸣，那发出来的声音将会像白声一样，没有任何色彩。在唱高音的过程中，如果只注重口腔共鸣，发出来的声音会很尖锐，甚至刺耳[3]。于是，在演唱流行乐曲时，要学会巧妙地运用共鸣腔，这样可以为调整共鸣腔打下基础。不能只强调要彰显某一处，才能够得到丰满完美的歌声；要把整体共鸣作为演唱的前提，在这个前提下进行局部共鸣，才能够高度展现声音的特征，一般高音会比较重。一般演唱者在演唱时头的上部会感到一阵震动；在演唱低音时，胸腔部分也会感到震动；在唱中音时，要更加注重咽腔和口腔的共鸣。因此在演唱乐曲时，要把混合共鸣作为最基础的要求，同时还要突出局部的共鸣区域。

融合与互补

美声唱法融入流行乐曲中，表现方法有两种。第一种是运用美声唱法来演唱流行歌曲，因为流行歌曲与美声唱法的音乐存在差别，因此在演唱流行乐曲时，通常会显得过于枯燥。而且音乐家们通常会对此有误解，不能够很好地掌握美声唱法和高音之间的联系，导致流行音乐的表演者无法把自身的情绪展现出来，让歌曲富有情感。流行歌曲借助美声唱法，可以让演唱者在演唱过程中动作更加自然，传达出来的感情更具有感染力。第二种是美声唱法与流行歌曲的演唱特征与技巧。在演唱流行歌曲时，很多音乐家会选择比较难的发声方法。特别是在唱高音时，演唱方法不当会让表演者发出的音色不优美，长时间处于这种状态，对嗓子会造成不良的影响[4]。但是将美声唱法与流行歌曲相互融合，能够确保在演唱过程中表演者的心态更加自然、放松，也可以使表演者得到有效的声道舒展。不同唱法的相互融合与借鉴，可以让一首曲子获得新的生命力。在演唱方法上，乐曲的表达富有新的特征。在演唱流行音乐中，自然的表达与美声唱法的技巧相互融合，能让音乐艺术绽放出新的生命，使音乐艺术达到一个全新的高度。总而言之，不论演唱者演唱的是什么风格的歌曲，演唱的方法都仅仅是一种唱歌的途径而已，只有观众能够听到演唱者完美的声音，才能够真正地展现歌曲的价值。因此，演唱者在演唱的过程中要适当地扩展了解，并学习更多的发声技巧，将美声唱法运用到流行歌曲中来。这样可以打破以往的演唱方法，使其得到更多民众的青睐与欢迎，在两者之间起到一个互补的作用，将音乐艺术推向高潮。

唱法差别

流行唱法和美声唱法，即使在很多观念上是相同的，但它们还是有差别的。要把流行歌曲唱好，就一定要掌握美声唱法和流行唱法的差别。第一，在气息和发声位置上的区别，前面已经提到这两种唱法有相同点，但是并非完全一样。演唱者在演唱时要及时调整气息与发声的技巧[5]。在吸气上，演唱者要根据歌曲的艺术特征作出调整。较为平缓的歌曲吸气时要浅一些，这样唱出来会更加流畅，但是相对激昂的乐曲则要吸气更深一些。同时，这正是流行唱法比较自由的因素之一。站在发声位置的角度，也是依据乐曲的风格特点，针对曲调较为平缓的歌曲，演唱者可以运用像与人交流一样的方法去演唱，不要在发声位置上做出改变。流行唱法对位置的统一没有太大的要求，它提倡技巧是为了表达情感而服务的。第二，在音色和咬字的区分上，美声唱法更加注重字正腔圆，对其他方面没有要求。流行唱法要求咬字口语化与自然化，要保证在传达感情时流畅度较高。有些歌手因为受到方言的影响而普通话不标准。因此其在演唱时咬字不清，但是在不影响歌曲传达情感的流畅度的前提下，是没有太大影响的。但在音色上流行唱法也没有美声唱法那种较高的要求，它追求演唱者最自然、口语化的音色，不过于追求通透洪亮，只需传达出真实情感即可。第三，在选择和处理歌曲时，由于流行唱法提倡音乐家的个性特征，因此演唱者必须要合理地选择流行的音乐作品，主要是在选择音乐作品时，展现的感情与演唱者要相互匹配，与演唱者的音域相符合。美声唱法在处理乐曲时，要在传统的唱法上进行创新，但不能完全背离原本的唱法，要依据谱子的要求进行演唱。但是在流行唱法中，演唱者能够结合自身的思想与对歌曲的不同理解，对曲子进行再次创作[6]。第四，麦克风技巧美声唱法，由于美声不需要借助任何设备就可以传达声音，因此在训练的过程中要逐渐加强自己的发声共鸣和穿透力。而流行唱法要通过音响设备。因此，演唱者要对麦克风的运用技巧有一定的了解，借助麦克风合理地加强演唱的效果，让观众能够感受到演唱者的心理感情。在流行音乐的演唱中，演唱者要正确地使用话筒，手拿住话筒的尾部，不能拿错位置，否则会影响话筒的音效，并结合自身状况来合理调整嘴部与话筒的距离。

总而言之，由于社会的不断进步，人们的生活水平不断提高，国民在选择娱乐方式时也更加追求多样化。他们对流行歌曲十分感兴趣，其演唱形式也被很多人所认可。于是，很多音乐工作者以及教育部门也开始发展流行音乐。要更好地完善流行音乐，演唱者要不断学习美声唱法中的不同技巧，提升演唱技能。演唱者要提高音乐素养，正确地掌握要演唱歌曲的文化内涵，并运用自己的演唱方法，让歌曲更好地展现出来，增强歌曲的表现力与感染力，让流行音乐在社会上得到更好的发展。

参考文献

[1]崔鹏.对美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用探讨[J].艺术评鉴,2017(20):55-56.

[2]邱天.美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用研究[J].黄河之声,2016(21):101.

[3]李锐.论流行唱法与美声唱法风格的异同[J].当代音乐,2018(10):112-113.

[4]李安迪.美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用分析[J].北方音乐,2020(07):66-67.

[5]张琳姝.探析美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用[J].参花(上),2020(03):96.

[6]汪荻.美声唱法与流行音乐结合研究[J].北方音乐,2018,38(10):253.