新媒体技术下中华传统文化之“戏曲元素”在动画中的传承

中华传统文化源远流长、博大精深，戏曲文化是中华民族文化艺术宝库中的珍品，作为我国非物质文化遗产之一，戏曲的传承和发展受到我国社会各界的关注。中华传统文化戏曲文化主要包括音乐、舞蹈、美术等传统文化元素，这也是一种非常独特的文化艺术。我国的动画发展融合了中华传统文化中的戏曲元素，到目前为止虽然小有成就，但是在传承中华传统文化中的“戏曲元素”的发展方面还存在着一些问题，尤其在当下新媒体技术的影响下，更应该思考如何进行传承和创新发展[1]。现着重探析新媒体技术下中华传统文化“戏曲元素”在动画中的传承，并对新媒体技术下的“戏曲元素”在动画中的传承与发展提出建议。

中华传统文化绚烂多彩，是世界文化艺术中独具特色的瑰宝。现如今，随着多元文化的冲击，中华传统文化中的戏曲元素逐渐被人们所忽视。因此，要想让戏曲元素得到更好的传承，经久不衰，应该时刻跟随时代的步伐，依托新媒体技术的快速发展，构建出“戏曲元素”多元化、全方位的传承与传播平台，把握传统文化开展的契机与新平台，为戏曲元素与动画的融合提供可能，让戏曲元素在动画中得到传承与发展。

新媒体技术下中华传统文化戏曲元素在动画中的应用

随着现代经济社会的蓬勃发展，越来越多的人们关注到我国优秀传统文化，各种文艺行业的工作者也逐渐地将视线转向中国优秀传统文化当中。纵观丰富多彩的中国优秀传统文化，其中“戏曲元素”因其种类丰富而得到了众多文艺喜爱者的青睐。最明显的特点便是近年来动画中关于中国戏曲元素的大量应用。借助中国戏曲元素所制作而成的动画作品不仅具有极其鲜明的中国韵味，还逐步产生了某种全新的美术形态和艺术审美，并由此给我国动画的发展带来了更多元化的选择空间和契机。

戏曲元素与动画的结合

我国的传统戏曲是一种有着特殊魅力的艺术形式，更难能可贵的是它蕴含着整个中华民族的文化发展历程。戏曲和如今普遍深受人们喜爱的电影、电视剧的艺术表现方式也十分类似——它们都有着高度的包容性。而且，它还能够产生将各种艺术表现形式集于一体的表演，比如将舞剧和歌曲等融合在一起。但戏曲区别于电影、电视剧的地方在于其贯穿了整个中华民族的文化发展史，它自身又同我国传统文化以及我国人民群众之间有着高度的结合性。而动画影片作为新兴的文艺形态，虽然发展时期并不长，但随着新兴媒介科技的发达，其受众越来越广泛，迅速受到了国内外民众的关注和欢迎。而动画的国际化发展趋势，也促使中国的动画行业获得了蓬勃发展。不过，如何创作出具有鲜明中国韵味的动画电影，也成为每个从业者必须面对的课题。因此中国传统文化“戏曲元素”这种具有鲜明特色的文艺形态，给我国动画影片市场带来了多样化的选择。我国戏曲种类繁多，包括舞蹈、歌剧、话剧等各类剧作类型。戏曲表现形式多种多样，便造成了其视觉元素也是多姿多彩的。各地戏曲各有其特色，也相互联系[2]，在观赏时，可以给人以某种艺术感受。中国现代动画创作大多以我国的传统神话故事为基本剧本，辅以戏剧元素表现，并融入歌曲、舞蹈等形式，以此创作出富有中华民族特色的现代动漫。动画是一种崭新的视觉效果美术形式，其未来是无可限量的。若将戏曲元素和动画结合，以动画的表现形式将戏曲元素融合在故事当中，创作出富有中华民族特色的动画影片。在新兴媒介技术下通过动画电影和戏剧内容的融合，就能够将戏剧艺术这个传统的艺术形态以更为广泛、更好理解的形象展示给受众，进而提升受众对传统戏曲的认知。同时通过戏曲元素和动画的融合，也能够给动画产业带来新的血液，二者相得益彰，为研究戏剧美学作出了新的贡献。

此外，动画和戏曲都具有高度的结合特性。不论是动画还是戏曲艺术作品，它都要在平台上向观者演绎一个全新的故事内容。这就必然要求动画与戏曲艺术作品都具备其本身的故事性和叙事性。每一部出色的动画与戏曲作品都具备共性的特点：它们都会借助不同艺术手法来丰富其本身的叙事，使叙事更全面地向观者呈现开来。此外，世俗性也是动画和戏曲艺术作品的另一种共性。在此处，所谓的世俗性并不是观者对其艺术表现形式的否定，是社会大众一般都认同的意思。观者的年龄、文明程度、地域、性别等，都可以用其自己的生活经验和认知能力来诠释荧幕或平台上所展示出的故事。同时，动画片一定不能让观众在看了以后感到一头雾水，必须使观众在动画片里感到一定的故事性，老少皆宜是要遵循的准则之一。

戏曲元素在动画中的应用

目前来看，现在对于戏曲元素在动画片中的运用更多的是在角色服装的设定、场面的布局、以及戏剧配乐等。通过戏曲元素和动画的融合，它可以呈现具有独特中国风味的传统动画。但戏曲元素的作用远不止于此，因为中国戏曲文化悠久的历史，类型丰富多彩，同时传统戏曲剧本提供了无穷无尽的材料。其中，许多戏曲故事来自民间故事、奇怪的传说或历史文化经典故事。通过戏曲的后处理和再表达，脍炙人口的文化内涵得到了充分体现。与其初次创作的剧本比较，现代戏曲艺术中所表达的传统故事具有深厚的历史底蕴和更加坚实的逻辑相关性，也更容易给观者留下深刻的印象。所以，通过对传统戏曲叙事规律的深入研究，能够给现代动画编剧带来更多的写作素材，而现代戏曲的传统叙事经过了历史长河中的积淀后，则更容易被广大观众所喜欢与接纳。

戏曲服饰在动画中的作用

传统戏曲服装对动画的创作也发挥着非常关键的作用。各个人物的戏曲装扮多种多样，动画作品能够通过装扮来表现人物的某些性格特点，以便给予观者更深层的视觉体验。而戏曲艺术中某些典型的角色动作则给动画作品带来了可借鉴之处。戏曲舞台上展示出来的武打动作基本上都是融入了武术、舞蹈的艺术成分，动态上比一般的武打更为柔美流畅，也更加便于舞台、画面上的表现，因此能够给予观者更强的视觉感受。所以，动画中对戏曲动作的借用就是戏曲元素在动画中的重要应用。此外，以戏曲艺术作品吸引广大观众的文化除其流畅的舞台表现力和艳丽的角色装扮、鲜明的人物形象之外，戏曲艺术作品的音乐也是灿烂的文化。戏曲配乐大致包括演唱歌曲与伴奏乐器两个部分，具有增进角色情意的传达、突出角色性格特征的功能，并且可以调节控制戏曲的发展节奏、烘托舞台氛围。在动画中，戏曲乐器的使用更加协调，不同伴奏乐器的应用可以完美、正确演绎出其中的内涵。它还可以促进情节的发展，促进故事的高潮，给人们带来不同情感的深刻感觉。

事实上，中国动画与传统戏曲元素的融合比较早，融合过程非常自然，因此创造了中国动画影片美妙而丰富的魅力，甚至影响了许多中国著名导演。从那时起，许多人开始真正欣赏中国传统艺术的新面貌。例如，1956年创作的漫画《骄傲的将军》被誉为“中国动画学派”的开山之作。其中运用了一些中国传统戏曲元素，如京剧脸谱。这是中国传统戏曲呈现给公共艺术的代表作品。对于许多早期中国动画作品来说，戏曲元素有着不可忽视的作用。这不仅为戏曲元素在新的表现形式的运用开创了先河，而且为动画及电影作品发挥了锦上添花的功能。带有戏曲元素的剧目经过加工以后也出现了类似于《大闹天宫》《哪吒闹海》《铁扇公主》等比较精彩的动画作品，而其中典型的戏曲片段在经过筛选、加工以后，逐渐转化成了比较易于被现代大众所接受的新文艺形态。这在一定程度上加深了人们对传统戏曲文化的了解，也更利于对文化产业的宣传。上述这些成功的案例都证实了戏曲元素和动画影片的高度结合。

动画影片这一艺术表现形式从国外传入国内，其发展愈来愈好。不过，如果要使动画这一艺术表现形式在我国的土壤上生根开花，必须确定我国动画影片的自身风格，唯有如此方可走向全球。在创作中国动画影片的过程中，我们必须以中国优秀传统文化为立足点，从中不断汲取营养，并融入新的创意理念、先进技术和现代美学。只有这样，我们才能创作出具有中国特色、传统艺术和价值取向的中国动画影片。近年来，在新媒体技术下，中国动画行业迅速蓬勃发展，这与中国传统文化和教育密不可分。因此，将中国传统文化的戏曲元素与动画电影融合在一起是最合理的选择。动画艺术是一种包容性强的艺术形式，而戏曲艺术经过悠久的岁月洗礼，包涵了中国各个历史时期的文化特征，具有非常广泛的可扩展特征。因此，从历史发展的角度来看，戏曲和动画文化的融合也是必然的。传承中华优秀传统文化是我们每个公民的共同职责，作为艺术爱好者，我们应该肩负重任。将传统戏曲艺术和动画融合，不仅可以成为弘扬中华传统文化的重要途径，还可以让世界人民领略中华民族的独特魅力。中国传统文化由独特的动画影片呈现，值得期待。

新媒体技术下戏曲元素在动画中传承与发展的建议

不断利用和创新新媒体技术

新媒体技术对动画的创作也有很重要的意义。在传统戏曲文化的继承和发展中充分利用新媒体技术，并在此基础上不断创新，可以使动画制作人创作出适合观众需求的主题类型。在录像制造、光线协调乃至配音等工作方面，新媒体技术也可以很好地融入其中，从而让整个创作过程更具有艺术性。

提升动画的娱乐性，重新整合内容

融合了戏曲元素的动画影片很多都是教育性比较强的作品，要想提高娱乐性就需要对动画艺术内涵加以融合，可以利用刻画逗趣的动作和丰富的角色表情，让人物形象更加生动，情节也更加有趣。利用新媒体技术，对角色技能的动作特效和动态表情加以生动地刻画，突出角色的动作特写镜头，使观众们更能体会角色的情感动作，这种既幽默而不失教育的动画更能满足社会大众的欣赏需求。

定位适宜观看的群体，有更加好的展示空间

戏曲元素在动画中的传承和发扬最关键的便是传播对象的选择，对于任何一个事物来说，如果想继续发展，就必须得到相应人的帮助，且要清楚地找到物体传播和发展的正确位置。因此融入戏曲元素的动画观众定位可以从以下两点开始：根据观众的年龄定位[3]。动画的发展可以根据观众不同的年龄水平进行。第一种是让孩子们看到，主要针对年幼的孩子，内容太深，他们不理解。将简单的戏曲元素添加到动画中，如脸谱和唱段，让孩子们明白，这些是戏曲内容的一部分，对戏曲有简单的理解，最重要的是强调娱乐性。第二种主要针对青少年甚至是成年人，这一类群体已经有了一定的认知和思考的能力，动画片的剧情可以选择一些比较跌宕、有内容、有深度、有思想性的，在这样的动画片加入更多的戏曲元素，人们通过长期的接触，就可以更加熟悉戏曲文化，更深入地感受戏曲的优美，进而喜爱上了戏曲文化，这样的动画片才可以发挥教育的功能，从而促进戏曲文化的传播，当然，人们在创作动画片时也不可忽略其娱乐性，不枯燥乏味的动画片才会有更多人支持。

利用不同的新媒体平台进行传播与发展

新媒体环境下，有着相当多的网络平台，这就要求动画的宣传和发展需要不断创新。一般动画片的宣传都是通过电视机进行，所以动画通常为短篇故事或者是连续剧。随着新媒体技术的发展，逐渐有了动画影视，宣传平台也就不仅仅局限于电视机，在移动设施上也可以实现传播，除此之外，一种创新的传播形式随着网络游戏的发展也在不断出现，因此，动画宣传还可以与网络游戏融合，把动画变成网络游戏也是非常好的一个新宣传渠道。

综上所述，在新媒体技术下，融合了戏曲元素的动画的传承和发展空间是巨大的，需要进行持续的研究才可以更好地传承和发展下去，新媒体背景下融入戏曲元素的动画必须要有所转变，在融入传统文化的同时，兼顾教育与娱乐，针对不同年龄阶层的观众，多平台宣传和发展动画；将新媒体技术运用在动画的制作中，使动画的特效效果更加逼真，情节也更加引人入胜，从而提高了动画的观赏性与艺术性；强调对人物的心理刻画，使情节发展变得更加生动有趣，从而提高了动画的娱乐性。将戏曲元素融入动画是体现中华优秀传统文化底蕴的又一种表现形式，因此，积极利用新媒体技术打造中国特色动画品牌势在必行。

在新媒体技术下，中国动画融入了中国传统戏曲元素中的故事情节、人物造型、表演艺术形式等，并加以传播。中国戏曲元素借助新媒体传播，可以和中国动画影片产生良好的互动性，新媒介也成为二者之间新的交流桥梁，发挥了关键性的作用。在新媒体技术下，动画影片扩大了戏曲元素的文化市场，也产生了全新的文艺形式，让观众能够从动画电影等艺术作品中认识到戏曲元素。同时，在戏曲文化产业创新与发展的过程中，新媒体也成为一种重要传播媒介，为中国戏曲文化的传承与发展做出了很大贡献。

参考文献

[1]滕飞.戏曲元素在动画角色设计中的传承[J].大众文艺,2014(16):184-185.

[2]于淼.浅析戏曲元素在动画电影中的应用[J].戏剧之家,2019(05):17-18.

[3]何佳玮.新媒体环境下戏曲动画的传播与发展[J].湖北开放职业学院学报,2019,32(22):120-121.