新媒体艺术中的数字科技与互动体验应用研究

数字科技和互动体验在新媒体艺术作品中的应用越来越广泛，艺术和技术的结合有利于艺术的高度可持续发展。一方面，技术在一定程度上帮助艺术实现了其“化腐朽为神奇”的独特作品形式，另一方面，技术又以艺术为依托，展现了其特有的加持作用和重要性。随着现代社会的发展，传统的艺术形式在大众娱乐、文化产业和互动科技等多个领域的创新，已难以满足人们的精神文化需求。因此，将数字科技和互动体验融入艺术作品中，并在创作过程中不断探索，以期寻找到一种可以更好地体现技术与艺术完美结合的展示方式。

高新技术的发展不仅促使人们的生活水平提高，还提升了人们在精神文化层面的需求。随着数字科技的发展，艺术和设计领域由原先的观众只是单一地欣赏和缺乏参与感，到如今的百花齐放、百家争鸣，各种数字媒体的展演形式层出不穷。这种趋势在丰富了人们的精神生活的同时，也对新媒体艺术在未来的互动方式和展演形式上提出了更高的要求，这既是机遇也是挑战。新媒体艺术与科技在互相融合发展的同时也促进了技术的革新，尤其是交互技术的发展，为新媒体艺术作品的呈现、舞台特效和数字展演效果都作出了巨大贡献，增加了人们在体验、欣赏艺术作品时的参与感，这是体现艺术与科技融合的一种很好的呈现方式。

数字媒介在新媒体艺术中的作用介绍

数字媒介作为一种信息的载体，包含数字化的图片、文字、声音、动画、影像等，通过将不同元素进行排列组合，可以向观众传递更加丰富的信息和内容[1]，数字化的信息传递也更加符合保罗·莱文森在《数字麦克卢汉》中提出的“媒介人性化趋势”。

在新媒体艺术领域，数字媒介的运用对作品的呈现和展示都具有不可替代的作用，其不仅能够升华作品内容，还能够令作品更加形象生动。一方面，数字媒介突出了艺术作品在时间和空间上的变化，便捷地展示了这种时空转化的效果，为观众打造了真正的沉浸式娱乐体验，这种变化效果牢牢抓住了观众的心，观众的注意力会随着情节、画面的实时改变而发生变化，在激发观众的好奇心的同时也弥补了传统艺术中所缺乏的体验感。另一方面，为了让数字艺术能够取长补短，发挥新媒体艺术跨专业整合资源的优势，创作者需要在选取数字元素和创作内容的匹配上进行一系列尝试，发挥数字媒介的优势，进行媒介的叠加和拓展应用，以便达到最优的创作效果。

互动科技在新媒体艺术中的应用分析

多种互动科技在新媒体艺术中的运用真正实现了科技助力艺术、打造更加丰富多元化的体验的艺术创作目的。互动科技的展现形式主要是通过触控、识别、投影、全息，以及墙面或地面屏幕交互来实现的，在数字化和高新技术的驱使下，未来可以更好地发挥互动科技的魅力。艺术中的互动方式，一种是指情节上的互动，作品通过表演者的互动呈现给观众一场美轮美奂的演出；另一种是指技术上的互动，通过摄像头、传感器、互动装置、人体动态捕捉等多种高科技设备产生的艺术效果反馈。

在2022年北京冬奥会开幕式上，进行了一系列高新科技的新媒体艺术展演，其中由张艺谋导演执导的节目《立春》中（图1），近400名武校的学生手持翠绿色发光长杆，在短短3分钟的表演中配合数字舞台效果幻化成春风、春苗、蒲公英等视觉画面，舞台与表演者之间产生的微妙变化，不仅让观众和作品之间有了剧情和内容的互动，还让艺术效果得到了升华。

图1 2022北京冬奥会开幕式演出——《立春》

（图片来源：https://www.clssn.com/2022/02/06/993892.html）

开幕式的现场不仅使用了包含雪花元素的科技火炬台，还在冰面下使用了地面屏幕，除了这些硬核科技外，现场还用到了AI、裸眼3D和动态实时捕捉等技术。开幕式中“和平鸽”节目也令人印象深刻，为了更好地展现孩子们的活泼和舞台动态效果，导演组使用了最新的“动作捕捉”系统。在一万多平方米的巨型冰面上，一时间涌入了上百个手持和平鸽的孩子，这些孩子在冰面上嬉戏、舞蹈，脚下的冰面随着他们移动和奔跑实时生成了一朵朵闪亮的雪花，这些雪花是根据孩子们的位置精准定位，实时渲染出来的。

这一高新技术在我国是第一次在如此大面积的捕捉范围内使用，最终实现了动作捕捉技术加上大屏幕的实时渲染互动的艺术效果，技术与艺术的完美配合和小演员们的精彩演出为冬奥会的开幕式又增添了一场完美的演出（图2）。互动科技在冬奥会开幕式上的应用，很好地表现了我国冬奥文化的同时，也为国内新媒体艺术的展演创新和交互技术的应用奠定了基础[2]。

图2 开幕式“和平鸽”节目演出效果图

（图片来源：http://www.bjnews.com.cn/detail/164397723714151.html）

新媒体艺术中的数字互动体验升级

新媒体艺术中的互动体验，大部分是依托数字媒介触发的包含视觉、听觉、触觉等一系列的感官体验，伴随着互动的形式，向观众传递某种高艺术感知和高沉浸感的艺术感受。数字互动的媒介也是多种多样的，比如图形的互动、艺术装置、人工智能算法等，技术的革新也会带给人们生活体验的改变。

在数字技术的帮助下，人们对艺术的体验不再局限于物质，创作的方式也由物质化的形式转变为数字化的形式。这让创作者变得更加具有想象力，也让观众在数字语境下感受到了前所未有的自由。人类的创造力超越了迄今为止固有的概念，艺术作品创作不再受到物质材料的束缚，各种新媒介、新技术层面上的界限随之消失。国际上也有相当多的艺术团队在探索如何进行数字互动体验升级，较为知名和成功的是一直都比较受到大众喜爱的teamLab艺术团队，其艺术作品很好地体现了数字科技与互动体验的主题。

teamLab团队的大多数作品都是沉浸式数字化互动体验空间，例如，2018年的《无穷无尽的水晶宇宙/The Infinite Crystal Universe》（图3）是一件通过积累光点矩阵而形成的立体空间作品，类似于无数条从天而降的光带形成的点阵图像，观众通过智能手机选取不同的元素上传到矩阵中，会通过LED灯光矩阵投放出不同的七彩灯光效果，通过周围镜面的反射，呈现出无尽的水晶空间效果，宛如宇宙中的星辰。展览期间观众不断上传信息，因此作品也被无时无刻地加工创作着，并且观众可以在空间内来回移动，更好地感受光影变化带来的数字沉浸式感官体验，这便是用数字科技媒介打造的无穷无尽的水晶宇宙。

图3 《无穷无尽的水晶宇宙》空间效果图

（图片来源：https://art.team-lab.cn）

数字化的创新让未来的体验变得更加丰富，这种超越现实和感官的综合互动体验的升级，在行业领域的应用也会更加广泛。数字技术在满足人们畅想世界中的“为所欲为”时，也相应地对创意者的能力提出了更高的要求。

数字科技与互动体验应用案例

通过了解艺术与科技，以期对于未来数字世界和互动体验的应用做进一步探索，这对艺术、设计、人文、科技以及人类与生存的环境在未来如何可持续发展都具有崭新的价值。以北京服装设计学院数字媒体艺术系2019年本科毕业设计作品《蛀孔》为例，对艺术与科技融合的表现形式的应用进行进一步研究分析。

该艺术作品的灵感来源于人与自然的关系，人类与自然是密不可分的。作品《蛀孔》希望通过数字媒介和体感交互给观众呈现一个表现人与自然关系的数字体感互动作品，通过Kinect体感设备和数字生成影像在虚拟世界中构造出一个互动场景。

第一个场景是通过绑定观众的骨骼和模型，让观众可以在场景中匀速行走和挥舞手臂，将观众的动作和感官意识带入数字世界中（图4）。

图4 蛀孔互动作品开始的洞穴场景

（图片来源：作者毕业设计原创图）

第二个场景是当观众走出洞穴的时候，模型会无法动弹，身上逐渐被藤蔓等植物所覆盖直到变成一个植物体，观众的眼前是一片废土（图5）。社会的发展与进步对自然环境造成了一定程度的破坏，这导致人类生存环境日益恶化，其最终也会影响人类的健康。

图5 蛀孔作品展览现场互动场景

（图片来源：作者毕业设计原创图）

数字科技与互动体验的未来展望

数字科技的不断迭代出新和多种媒介的融合发展，让原本的互动方式由人机互动向多种媒体高科技的方式拓展，形成更加流畅自然的体验方式。而新媒体艺术的独特形式又不断地对科学技术提出更高的要求，未来的作品中必将呈现出更加数字化的趋势，将三维技术、美术视觉、声音和表演艺术进行结合，产生更加丰富和多维度的体验。让观众沉浸在一系列由科技和参与感带来的奇妙感受之中，通过这一类多感官的互动体验在艺术设计中的应用，不仅将人们对体验的认知进行了升级，更是为未来艺术如何更好地与观众互动，观众又将如何融入和感受艺术作品，提供了更广阔的探索空间[3]。

互动科技的运用真正地实现了科技助力艺术的目的，通过数字科技、三维渲染、互动技术的发展创作出了超越现实的美轮美奂的艺术效果。这种由科技带来的体验革新，必将打破以往的生产模式，无论是从艺术还是设计甚至是科学创新的角度来探讨，都有着不可估量的应用价值。由此可见，数字科技推进的互动体验升级在未来将越发令人期待。

新媒体艺术中互动体验的呈现方式主要是通过现代数字手段，一般是将实时交互或参与式交互融入艺术作品中，受到数字媒介、交互科技和互动体验的发展影响，艺术家的创作方式也逐渐变得更具有创造力和感染力。数字科技作为一种创作媒介，在新媒体艺术中的未来应用场景十分广泛，创作者可以在创作过程中使用更多的科技手段来增强艺术效果，以及打造更具有代入感的互动体验[4]。通过让观众参与到作品中，打破了观众只是欣赏作品的单一观赏体验模式，更好地满足了观众的好奇心和想象力。

参考文献

[1]李伟,成乔明.数字媒介与展示空间“融合”的观念与策略[J].南京航空航天大学学报(社会科学版),2017,19(04):64-67.

[2]段似膺.国内新媒体艺术研究综述[J].云梦学刊,2015,36(01):13-22.

[3]朱映雪.浅谈新媒体艺术中的交互性[J].工业设计.2012(02):187.

[4]刘世文.新媒体艺术实践呼唤艺术媒介批评——关于新媒体艺术批评的思考[J].南京邮电大学学报(社会科学版),2015,17(01):15-20.