互联网时代下的全民艺术普及研究

全民艺术普及就是要提升国民整体的艺术修养水平，这一目标与我国人民从物质追求转向精神追求的需求变化不谋而合，可见全民艺术普及工作势在必行。与此同时，互联网时代的到来深刻地改变了人们的生活方式和获取信息的渠道。因此，全民艺术的普及工作要顺应时代潮流，让人们充分认识到全民艺术普及的重要意义，结合全民艺术在互联网时代背景下所呈现出的新趋势，积极探索互联网时代背景下全民艺术普及的有效途径，最终推进艺术文化在群众中的广泛传播。

我国要全面建设社会主义文化强国和社会主义文明社会，就要充分重视全民艺术的普及工作。与此同时，互联网时代的到来，使得艺术的发展与传播也发生了一系列的变化，两者在客观上已经形成一种紧密的关系。对于全民艺术普及而言，互联网技术无疑是一种高效、便捷的工具，它可以充分发挥自身独特的优势，促进全民艺术普及工作的顺利推行。概而言之，互联网技术是手段，全民艺术普及是目的，在研究互联网技术与全民艺术普及关系前，务必要理清全民艺术普及的相关问题。

互联网时代下全民艺术普及的意义

全民艺术普及就是将各种艺术充分融入人们的日常生活，使人们可以在丰富生活内容的同时，领略我国优秀的精神文化，这对于全民素质的提升和文明社会的建设很有帮助。具体而言，全民艺术普及的意义主要可以归纳为以下几个方面。

首先，全民艺术普及有利于满足人们自身发展的需要。人们常说“艺术源于生活”，可见艺术与人们的生活是紧密相关的。美国社会心理学家马斯洛提出了著名的马斯洛需求层次理论，将人的需求大致分为五个层次，即生理需求、安全需求、归属需求、尊重需求和自我实现需求。他认为这五个层次的需求从低到高层层递进，人们只有充分满足了前一个层次的需求，才会自发地去满足下一个层次的需求。艺术源于生活而高于生活，它属于精神层面的内容，地位显然高于人们的物质需求。因此，对艺术的追求是时代发展与进步的必然结果。艺术本身具有审美、教育、娱乐等多方面的功能，可以丰富人们的精神生活，并且可以反向促进人们物质生活水平的进一步提升。

其次，全民艺术普及有利于人民群众整体艺术素养的提高。全民艺术普及工作的作用在于促使内容丰富、形式多样的艺术走进人民群众的视野，从而引导人民群众充分认识和了解丰富多彩的各项艺术。从这个角度来看，全民艺术普及就是一个“门槛”或“窗口”，它致力于将人民群众的关注目光引向艺术领域，从而使人们获得一些艺术的基本技法与技能，丰富人们的精神生活，同时达到审美教育的效果。

最后，全民艺术普及有利于我国社会主义精神文明建设。从国家和社会层面来看，全民艺术普及的意义在于它能够通过强大的教化作用，有效地促进我国社会主义精神文明建设。我国的全民艺术普及工作是在社会主义建设的背景下开展的，因此，它的本质属性必然带有一定的指向性[1]。就目前而言，我国全民艺术普及工作所涉及的艺术内容都紧扣社会主义建设这一核心主题，围绕社会主义核心价值观，结合优秀的中华传统文化和时代潮流，不断丰富和完善社会主义文化的内容，促进我国社会主义文化的传播，为我国社会主义精神文明建设奠定了坚实的基础。

互联网时代下全民艺术普及的新趋势

随着互联网技术的不断进步，社会各行各业的发展状态均发生了巨大的变化。因此，将互联网技术引入艺术领域，必将促使全民艺术普及工作呈现出新的发展态势。在互联网技术这个新生力量的推动下，全民艺术普及的传播手段、普及对象和涉猎范围等方面发生了新的变化，具体如下。

全民艺术普及的传播手段得以丰富

互联网技术的加入，使得全民艺术普及工作在信息传播方面更加便捷，工作效率得以提高。在以往，艺术普及工作虽然充分考虑了人民群众的普遍需求，但宣传效果和最终的普及效果却不明显。因为在传统的信息传播环境下，人们获取信息的渠道十分有限，而且效率并不高。随着互联网时代的到来，一系列互联网技术的加持使得当今的信息传播工作表现出比以往更加明显的优势。例如，在一些群众艺术馆当中，大量以互联网技术为依托的智能设备增强了艺术内容的沉浸式体验，使人们对相应的艺术产生更加直观、真实的了解。互联网技术的普及和有效利用，使得全民艺术普及工作告别了以往的单调，使艺术作品的展现能够集视觉、听觉、触觉于一体，丰富了艺术普及过程中信息传播的手段，从而在一定程度上激发了人们对艺术学习的兴趣。这就为加强其“全民性”提供了可能，为艺术信息的广泛传播奠定了基础。

全民艺术普及对象的地位得以提升

在互联网技术发展还不甚成熟的时候，传统的艺术普及工作往往是借鉴教育教学的传播形式，通过自上而下的口头讲授或者文字宣传，以先影响一小部分人，再由小到大逐渐扩散，从而达到普及的目的。显然，这样的普及方式不仅效率低下，而且存在很大的弊端，即普及对象处于比较被动的地位。互联网时代的到来很好地解决了这一问题。在互联网技术迅猛发展的背景下，一系列互联网技术及其产品给人们的日常生活带来了根本性的变化。如今，手机等用以获取信息的电子设备高度智能化，使得人们有机会主动获取自己想要了解的信息。这彻底颠覆了以往人们在接受艺术普及过程中的被动地位，使人们更加自由地接受互联网技术为艺术普及工作带来的新鲜内容。例如，在互联网背景下，智能交互设备的加入可以使人们自行选择知识竞赛等更具趣味的传播形式，将控制学习的权利交予普及对象自身，尊重普及对象在学习过程中的主体地位，这样就能在一定程度上增强其投入艺术普及工作的积极性。

全民艺术普及的涉猎范围得以扩大

全民艺术普及工作难以开展，一个很重要的原因在于它所面向的对象是非常广泛而又复杂的群体。因为全民艺术普及具有“全民性”，“全民性”就意味着其普及对象包含男女老少所有人在内。而事实上，全民艺术普及工作涉及的内容是有限的，它显然不能同时满足所有人的需求和兴趣。因此，在传统的艺术普及工作中，虽然传播的艺术内容足够丰富且具体，但实际的普及效果却并不理想。互联网技术的加入为人们营造了一个更具针对性的学习环境，从根本上规避了传统艺术普及工作的弊端，为扩大全民艺术普及工作的范围提供了可能。在互联网环境中，一系列智能设备和软件环境共同作用之下的产物（如微信公众号）可以针对不同对象的不同需求，向人们传达更具针对性和更加个性化的艺术信息，促使人们对艺术学习产生更加浓厚的兴趣，充分调动其投身全民艺术普及工作的积极性[2]。

互联网时代下全民艺术普及的有效路径

在互联网时代下，越来越多的新兴技术逐渐进入人们的视野，为人们的日常生活增光添彩。对于全民艺术普及工作而言，互联网技术的更新与融入，无疑在很大程度上丰富了艺术文化的传播形式，从而带给大众更好的艺术服务体验。具体而言，要促进互联网技术与全民艺术普及工作的有效融合，大致可以从以下几方面着手。

利用互联网技术拓宽全民艺术普及的传播渠道

在互联网时代背景下，要加强全民艺术普及，可以利用互联网技术拓宽全民艺术普及的信息传播渠道。近年来，5G技术逐渐进入人们的视野，提升了数据传输的便捷性和高效性。在这样的背景下，能够储存数据并具备智能服务的终端设备便不再局限于手机和电脑，一些基于VR、AR等新兴技术的新型智能设备也进入人们的日常生活，为全民艺术普及工作提供相应的服务。在未来，随着互联网技术的不断进步，博物馆、美术馆、图书馆等诸多公共文化服务场所将会持续推进数字化建设，即将线下的多种服务功能尽可能转移到线上，如此一来，不同文化服务场所之间就会加强联动，使得大量艺术文化资源实现云端共享，从而进一步拓宽全民艺术普及的信息传播渠道。另外，人工智能、大数据、云计算等新兴技术的紧密结合，还会促使更多的智能产品进入人们的日常生活，其依赖于强大的计算能力和数据传输能力，可以大大提升艺术普及的传播效率，并为人们提供更加个性化的服务内容。例如，时下颇为流行的智能音响，就是基于互联网技术和强大的交互功能，积极响应用户的需求，为用户提供精准信息内容的智能设备，其内容不仅针对性强，而且妙趣横生。

利用互联网技术强化全民艺术普及的教学效果

在互联网技术高速发展的今天，大多数线下实体的服务场所均可以建立一个属于自己的线上服务平台，从而实现线上和线下的共同宣传，扩大宣传范围和影响力。事实上，除了线上、线下齐头并进的普及方式，还可以将互联网技术充分融入传统的教育课堂，从而强化全民艺术普及的教学效果。例如，慕课作为典型的开放式网络课程，具有课程丰富、规模庞大、形式开放、时间自由等特点。在慕课学习环境之中，人们可以不受时空的限制，并基于自身的需要选择名师课堂，接受更具权威性的、高质量的艺术教育课程，这一特点在很大程度上为艺术普及差异化的消除提供了可能。又如，将全息影像技术运用于艺术课堂教学，即通过高清显示器使远程教学中师生双方的实时状态得以同步，可以加强师生之间的互动，强化艺术普及的教学效果。

利用互联网技术提升全民艺术普及的赏析体验

在全民艺术普及工作开展之初，注重艺术赏析体验是很有必要的。在传统的艺术宣传和普及环境当中，艺术作品只能通过简单的展览形式达到供人鉴赏的目的，这种赏析方式是单向性的，赏析者无法与作品进行深入交流。而在互联网时代下，互联网技术可以使作品内容更加生动形象，从而带给大众更加真实的视觉体验。具体来说，互联网技术在艺术赏析过程中的运用可以分别从静态的艺术作品和动态的艺术表演两个角度进行分析。

静态的艺术作品包括很多内容，如博物馆收藏的文物、一般的民间艺术品和其他物质文化遗产等。首先，对于馆藏类文物，可以通过数字化信息采集的方式，把文物相应的详细信息上传至电子设备。如此一来，文物在博物馆内就多了一种展览方式，即数字化展览。在数字化展览中，人们可以通过智能屏幕对该文物的图像进行放大、缩小、切换视角等操作，从而更加全面、细致地了解文物的全部情况。这样的赏析方式不仅使赏析者对文物的了解更加深入具体，进而激发起其对艺术鉴赏和艺术学习的浓厚兴趣，而且十分有利于文物实体的保护，同时满足了赏析者和文物各自的基本需求，可谓一举多得。其次，可以利用AR技术将原本难以出现在现实环境中的艺术作品复原在人们的面前。AR技术的宗旨在于通过模拟仿真的手段使虚拟世界和现实世界“无缝”衔接，从而带给人们真实的体验。基于AR技术这一特征，很多原本遭到损毁的艺术作品有了重现于人前的可能。例如，香港城市大学创意媒体学院曾和国外的考古学教授合作打造了一场名为《纯净之地：敦煌莫高窟》的AR展览，通过AR技术向人们展示了高度还原的莫高窟遗迹，给人强烈而真实的现场体验感。诚然，AR技术不能对文物本体进行真实的修复，但它通过视觉上的高度还原，在一定程度上弥补了人们想要窥探历史真相而不可得的遗憾[3]。

在动态的艺术表演活动当中，互联网技术同样可以发挥其独特的优势，带给人们全新的赏析体验。例如，运用VR技术可以使屏幕前的观众和屏幕中的艺术表演者产生“零距离”接触。在传统的视频观赏中，尤其在直播环境中，往往侧重于人物的正面视角，而且囿于屏幕比例的限制，观众并不能对其进行全面的赏析。在VR技术和360度全景摄影技术的基础上，当下的直播环境使观众的观赏体验得到了很大的提升。人们不仅能够从任意角度进行沉浸式观赏，而且可以通过评论的方式与现场的人们进行互动，或者将自己的VR视角共享出去，让更多的人共同感受现场的艺术氛围。与此同时，全息投影技术也可加入这种现场直播活动的赏析之中，其与VR技术相辅相成，使视频之中的人物在观众面前更加生动鲜活，极大地提升了视频的表现效果和观众的观赏体验。

在科学技术高速发展的今天，将互联网技术与公共艺术文化服务进行深度融合已然是大势所趋。随着越来越多的事物从实体形态向数字形态进行转化，艺术普及工作也应当加强线下与线上的联系，从传统意义上的单向信息传输向基于智能技术的双向互动过渡，从而尽可能满足人们的艺术需求，加强人们对于艺术学习的兴趣。全民艺术普及对于我国文化建设的重要性是不言而喻的，因此，今后的艺术普及工作还应该持续加强对相关时局动态的深入分析，紧紧把握艺术普及和高新技术的特点，充分发挥新兴技术的优势，使全民艺术普及在互联网时代稳定、健康地进行下去，为我国全民艺术修养水平的提升提供源源不断的动力。

参考文献

[1]何莉丽.全民艺术普及在群众审美素质提升中的作用[J].艺术大观,2021(02):123-124.

[2]李曦.互联网+与全民艺术普及[J].戏剧之家,2017(03):277.

[3]齐慧姝,郑芳.新兴技术融合：全民艺术普及的推广传播路径[J].吉林艺术学院学报,2020(06):37-42.