试论当代油画风景创作中的 “写意精神”与文化品格

风景油画是油画的一大类型。我国画家的风景油画创作逐渐由“写实”转变为“写意”。尤其是在近代，画家更是倾向于通过“写意”创作表达艺术创作的情感与精神。画家之所以大量应用“写意”创作手法，与中华民族特有的文人诗性品质具有重要的关系。诸多画家试图采取“写意”创作手法，表现中华文化，呈现自身独特的创作风格。分析当代中国画家苏天赐、张冬峰、赵开坤、任传文、王克举的写意风景油画的艺术风格，试图透过他们的油画作品，深入研究“写意精神”与文化品格，旨在为油画风景“写意”创作提供科学的指导。

我国风景油画的创作形式多样，内容丰富，对于完善风景油画艺术体系，推动绘画艺术的发展具有重要的意义。具有代表性的中国油画画家有苏天赐、张冬峰、赵开坤、任传文、王克举等。因此，本文通过研究这些画家的创作技法、理念以及作品中蕴含的中国文化与精神，以期促进中国风景油画的创作发展，丰富中国风景油画文化内涵，打开中国风景油画发展新局面。

中国写意风景油画的概念及来源

“写意”的含义及其精神内涵

“写意”这个词拆分来看，“写”是一个动作，借助胳膊、手部的力量进行书写，“写意”是中国画的一种基本画法，简练放纵的写意画与细腻工整的工笔画相对，俗称“粗笔”[1]。在进行绘画作品创作时，画家会以主观概况、提炼的方式，将绘画对象呈现出来。这种绘画的呈现方式并不是直接反映事物的原本形态、样貌，而是通过抽象概况、意象表达的方式呈现事物。在观看“写意”绘画作品时，不应仅局限于绘画内容，而是需要透过绘画作品分析画家的情感，了解画家的“写意精神”。从美学的角度分析“写意”的含义可得知，“写意”是对客观对象的“神”与主体的“意”的沟通，是应用绘画语言进行艺术表现的一种手法。

中国写意风景油画的西方渊源

写意油画是中国特有的艺术表现形式，对提升艺术深层次发展水平有着重要作用。西方18世纪至19世纪出现的巴比松和印象派的油画与我国写意油画在表现形式上具有相似之处。过去，画家主要采取古典写实法进行绘画作品的创作，这一时期，画家的绘画创作手法得到了极大的丰富，比如他们会采用轻快且富有韵律感的笔触进行绘画创作。同时他们还积极地走出室内，走进大自然，用厚薄并施的涂色方式描绘大自然。在这种涂色方式下，虽然绘画对象的细节被忽略，但是更加突出了绘画对象的整体性。西斯莱在创作《马尔港的洪水》绘画作品时就大胆使用画笔进行创作，忽视细节处理，注重处理绘画对象的轮廓，通过虚实结合的创作手法，“马尔港的洪水”跃然纸上[2]。

苏派油画对我国油画发展具有深远影响，对我国创新发展绘画艺术有重要的现实意义。苏派油画对我国油画发展的影响，可追溯到20世纪50年代。当时，我国与苏联建立了良好的合作关系，两国的交流日趋频繁。苏联画家来到我国进行绘画教学。如马克西莫夫赴中国开展绘画教学工作。苏联油画在教学上采用直接画法。而我国写意画的绘画技巧与苏联的直接画法具有相似之处，即随意执笔进行绘画。不过也存在不同之处，即苏联油画十分重视造型的塑造，旨在完整地表达绘画的形状，展现真实的事物以及景象。苏联油画的整体风格极具写实特征。在苏联油画风格艺术的影响下，我国画家侧重围绕历史进行绘画，希望通过油画作品反映历史，呈现历史风貌。同时油画作品多种多样的风格极大地丰富了绘画艺术[3]。

在改革开放历史背景下，西方现实主义与抽象派绘画艺术进入我国。我国水墨画的写意画法与西方的绘画艺术具有异曲同工之妙。正是如此，我国通过将西方油画风格、表达技法与本土写意绘画手法相结合，发展了油画，使得油画独具中国绘画特色。最为突出的是西方在写意油画中注重绘画对象的形状，并更加自由地表达自己的情感；而我国在写意油画中不仅注重绘画对象的形状，而且追求“不求形式，聊以自娱”的境界。由此可见，西方油画艺术为我国创新发展写意油画提供了重要依据，我国写意油画在吸收借鉴西方绘画艺术的基础上结合本土文化元素，使写意油画呈现出民族性的特征。

当代中国写意性油画风景的艺术风格

以意构境的苏天赐

苏天赐是我国著名的画家。苏天赐在绘画的过程中积极研究西方绘画作品，从中吸收借鉴绘画艺术表达经验，并结合我国发展实际、艺术特征等发展我国的绘画艺术。最初，其主要研究《黑衣女像》油画作品，以更好地表现肖像类型的油画。他主动临摹波提切利和拉斐尔的作品，把握线条绘画技法，合理塑造绘画对象。经过不懈的努力，他在肖像油画创作方面取得了显著的进步。比如，其所创作的肖像画《蒂娜》《蓝衣女像》就很好地展现了人物的神韵，使观看者仿佛真切地看到了绘画作品中的人物。值得注意的是，他的这两幅肖像绘画作品没有运用马蒂斯作品中扭曲变形和夸张的方式来表现人物形象，而是通过我国佛教人物中的线条表达手法以及手印的方式来塑造形象。所以，苏天赐的肖像画《蒂娜》《蓝衣女像》的艺术风格与马蒂斯肖像画的作品风格并不相同，其肖像绘画作品无疑更具东方艺术韵味[4]。他在肖像画中取得的成就也深深地影响了自己写意风景油画的创作方式。

在写意风景油画中，苏天赐注重以意构建油画情景。以风景与静物画为例，他在油画作品中侧重展现中国的文化意蕴，如《太湖鱼塘》这幅油画作品就展现了我国的山水文化，突显了山水精神以及人文精神，完美地展现了大自然。这不仅可以让人们更加深刻地认识大自然，而且还带给人们一种空灵之感，让人们仿佛置身于大自然中。此外，在《秋江》这幅油画作品中，他融入了古诗词，让人可以深刻感受到“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的情感韵味。整体来讲，苏天赐的绘画作品融合了中西方艺术，更具有艺术情趣，同时其绘画作品的艺术风格比较大气、简约。

以意造型的张冬峰

张冬峰在绘画的过程中更倾向于随心所欲地进行创作。在这种绘画思想的影响下，他的绘画作品追求自然的意境。在取景上，他从来不刻意营造所认为的意境，而是侧重自然地呈现绘画对象；在用色上，不刻意追求色彩的冷暖变化；在用笔上，多采用擦、皴、罩色的方法，不注重细节的刻画。他常自由地运用油画、水彩、国画等形式语言，表现出一种平淡天真的自然意境。这种自然意境会带给人无限遐想。可以说，这就是张冬峰作品的艺术魅力。张冬峰擅长绘画郁郁葱葱的风景图油画。其绘画作品在高超的绘画技法的作用下，不仅可以很好地表现绿色景象，而且可以更好地向人们传达作品的情感，使人们获得良好的观看体验感。比如，在《留住好时光》作品中，其运用时空穿梭、物象交错和夸张变形等超现实主义手法，表达自己情感。他的创作思想、技法深深地影响了我国绘画艺术，尤其是写意绘画艺术的发展。同时也激励其他画家在绘画的过程中从中国文化、中国写意绘画方式的角度，加强艺术创作、情感表达[5]。

以意书写的赵开坤

赵开坤侧重将艺术追真的精神融入绘画作品中。他多采用大笔色块，运用狂放不羁而又流畅的线条进行绘画艺术创作。在这种绘画技法的影响下，他的整个绘画作品充满张力，也富有生命力，更容易触动人心。其中，在绘画大山、田地、杖子、苞米、楼子、小茅楼等事物时，他会使用多种多样的线条来创作。为突显作品的形象，他会将大山的体块与运用线条所创作的事物进行对比。苞米、楼子、小茅楼是具有地区特征的事物，在创作这些事物时，他会用高超的绘画技巧塑造其造型，以此表现事物的地区特征，让人们更加了解地域文化。

在绘画教学的过程中，他经常告诉学生“要用心聆听大自然，感受大自然，与大自然进行对话，从而充分把握大自然。同时还需要在绘画的过程中表达自己的情感感受，丰富作品内涵”。一个愿意用心感受大自然，愿意将情感融入大自然的画家所创作出的作品必定是具有生命力的。在山水画的创作中，他不仅积极地探究绘画艺术，而且主动在作品创作中表现中国文化精神，弘扬中国文化。

以意抒情的任传文

任传文同样讲究在绘画的过程中多贴近大自然，用情感受大自然，从而更好地在绘画作品中呈现大自然。他的风景类型的油画作品无不体现着自己的情感。在写生时，他会深入大自然，从大自然中探究创作思路；而在进行具体的创作时，他强调应用西方的技法，表现大自然的空灵感，同时应用东方的书法线条以及写意造境的方法，营造作品意境。整幅作品，兼顾西方以及东方的创作意蕴。在创作的过程中，他极少提前明确创作的先后顺序、创作重点以及要点，而是结合创作对象自然而然地进行绘画。也就是说，他的绘画作品创作不是刻意的，而是随意的，以顺理成章的方式，开展绘画创作活动。另外，他在创作的过程中会用自己的方式观察绘画对象进行艺术创造。也许，他所绘画的内容与实际存在差异，因为他是以自己的思想、想法以及技法来表达事物的。可以说，他所创作的绘画作品在某种程度上表现出了另一种“真实性”。从他的作品中，不仅可以看到事物内在的真实性，而且可以更好地体会绘画的情感。

以意生色的王克举

王克举主张“构成着眼、主体切入、色彩明确、用笔讲究”。王克举在绘画作品时十分注重色彩的表达，同时他还会应用自己的节奏表现绘画对象。在创作中，他会保留实际场景的一些基本元素，不过这些基本元素与真实场景并不相同。他在绘画语言的提炼上独具特色，使其更容易表达作品内容以及情感。以《雾灵燕峰》《克孜勒苏》作品为例，在这些作品中，他极力突出北方事物的特征，同时还积极将自己对中国山水精神的认识以及理解融入绘画作品中。在《秋风瑟瑟》《苞米地》等作品中，他积极采取节奏感强的线条表达作品内容，并且积极将自己的情感融入作品中。总之，他用自己的绘画方式展现最为真切的大自然，为绘画作品赋予情感。

当代中国风景油画发展的价值取向

具有民族性、地域性

在多元化发展格局下，我国需要突显自己的艺术风格、特色，便于中国艺术在世界中占据重要的地位。在风景油画艺术中，要积极地突显油画的民族性、地域性[6]。华裔画家赵无极结合自己在国外的经历及对国内外绘画艺术的研究，积极将中国文学、书法等融入风景油画创作中，使赋予了风景油画作品中国文化韵味。可以说，华裔画家赵无极在传播中国文化、精神，以及发展风景油画艺术方面做出了重要贡献。

“写意精神”将成为当代中国风景油画民族化、本土化的主要推动力

1.写意油画具有超强的生命力

随着对外开放程度的加深，西方的绘画艺术传入我国。在中西方绘画艺术融合的背景下，我国写意油画的发展水平不断提高。我国写意油画虽然在创作上取得了一些成果，但是并没有停下发展的脚步，依然在民族文化、文化精神的影响下加工创作，积极吸纳传统的义理、观念，科学发展油画。可以说，当前我国的写意油画艺术具有强大的生命力。

2.寻求传统文人情怀在当今时代的新发展

在社会经济快速发展的背景下，我国风景写意油画也有所发展。其中，“写意精神”就得到了深化。比如，在油画意蕴表达方面，不仅融入了中国文化，而且强调主观情感的表达。如戴士和就在创新发展写意油画作品中做出了贡献。作品《金融街》描绘了北京中央商务区中处于建设发展状态的现代大厦。该作品构图严谨，侧重透过绘画展现时代新特征，呈现时代新变化。可以说，该作品不仅绘画技法精妙，而且深层次地传达出了文人情怀。

“写意精神”是我国画家在绘画作中深刻表现的文化情感。在油画风景写意作品创作中，画家将“写意精神”与文人情怀融入作品中，彰显了绘画艺术的魅力。随着社会的进步，我国油画风景写意作品也得到了发展。今后，我国会有更多的画家加入油画风景写意作品创作中，以开创绘画艺术发展新未来。

参考文献

[1]曹睿祯.当代油画风景写生中写意性语言的运用[J].大观,2022(04):152-154.

[2]吴从峰.浅谈油画风景写生中的造型意识[J].美术教育研究,2021(18):77-78.

[3]谢斌.对彩墨艺术融入油画风景教学体系的探索[J].四川戏剧,2021(07):163-165.

[4]许建胜.当代油画风景创作写意性画面表现探析[J].中国民族博览,2021(13):160-162.

[5]赵海亭.油画风景创作中的意境构建[J].美术观察,2020(09):142-143.

[6]孙强.当代写意油画语境下油画风景创作语言的探索[J].艺术教育,2019(04):129-130.