探究当代国画如何在继承传统与改革创新之间寻求平衡

国画传承是中华文明历久弥新的重要内容，当代国画要不断推陈出新，继承和发展国画艺术，这是国画改革创新的关键途径。继承传统与改革创新是辩证统一、相辅相成的关系，当代国画要注重艺术的传承，基于对传统的继承进行改革创新，更好地传承国画艺术与中华文明。现探究当代国画如何在继承传统与改革创新之间寻求平衡，旨在为国画传承寻找一条路径。

自古以来，国画寄托着祖先对宇宙自然的认识和情感，体现着中华民族的自然观念和审美境界，具有独特的审美特征，能更好地反映社会生活和人文世界。所以要高度重视国画的传承，尤其是当代国画。中国现处于实现中华民族伟大复兴的关键时期，西方文化对我国的艺术体系造成了一定程度的冲击，而国画是中华文化源远流长的重要见证，当代国画更应该注重继承传统国画的灵魂，在传统国画改革创新的过程中赋予其新的活力与生命。

国画的发展历程与风格特点

发展历程

中国画历史悠久、源远流长，学界一般认为中国画早在春秋战国时期就已初步发展，该时期的中国画主要是在丝织品上作画，丝织品是其主要的载体；到了汉朝，中国画的发展突飞猛进，尤其是各种画像砖和画像石、帛画、漆画等考古发现，说明中国画的绘画水平明显提高，并已经形成较高的审美标准。隋唐时期是中国画的繁盛阶段，国画艺术得以稳定且长足发展，国画作品形式更加多样，有着多种类型的画作，尤其是花鸟画、山水画和宗教画等绘画艺术发展到巅峰。加上盛唐时期，社会稳定，经济水平较高，有大量的西方文化元素融入，使国画创作不断完善，艺术风格更加成熟多样。元明清时期的中国画以水墨山水画、写意花鸟画为典型，元代的绘画创作主要为大宗山水画。这种画作以复古为基调，并对新的方法与创作风格进行探索与思考，使得大宗山水画简逸秀雅，具有独特的风格与艺术韵味。明代国画的主要特征是书法艺术的融入，书法艺术与绘画艺术的有效融合，极具明朝的时代特色，艺术风格更加饱满。发展到清代，写意花鸟画的层次有了质的飞跃，对情感创作更为关注，使画作更具情感和写实性[1]。

当代中国画主要是指19世纪末的国画。这一时期的国画继承了传统文化的特点，绘画工艺明显提高，有的画家开始主动探索西方的绘画艺术，在国画中开始借鉴西方的艺术理念。当代的多元化思潮对国画有较大影响，这种多元化的思潮能有效推动国画发展，对传统绘画艺术的继承与发展有着重要作用。随着时间的推移，国画飞速发展。20世纪初，许多画家开始对国画的继承和发展进行深入探索，这对国画的进一步发展起到了推动作用，尤其是在水墨画中融入西方的绘画技法（如写实技法），在工笔画中融入装饰艺术，使得国画创作更加丰富多彩，国画技法得以有效创新。到20世纪40年代，国画创作更强调笔墨技法的创新，素描画技法得以长足应用和发展，这也是国画艺术不断发展的重要基础。

风格特点

国画的绘画特点非常独特，具有鲜明的表现风格和表现形式，比如墨线的表达方式。国画的艺术性独具特色，其时空表现和透视构图等手段更具灵活性；绘画风格强调神情、气韵，有独特的意味，有题款与钤印。这种绘画风格极具民族特性，使画作的层次更加丰富。国画具有非常丰富的内涵和意韵，画作常采用独特的材料，使绘画的表现形式更为丰富，风格更为独特。尤其是历史的积累，是国画继承和改革创新的重要基础。当代国画创作存在恪守传统模式的现象，国画创作思维有一定的局限，导致国画与时代发展有一定程度的不符。因此，当代国画要紧跟时代的发展潮流，适当地融合时代特点，把握艺术思潮的发展趋势；画家要不断拓展自身视野，为国画的持续发展打下基础，促使国画作品的质量与层次进一步提升，推动国画的持续发展。

当代国画继承传统与改革创新之间的关系

文化传承骨肉相连

历史的车轮滚滚向前，时间推动着时代的发展，每个时代都有自己的文化特点和艺术审美，事物的发展反映着时代的特性，而继承与改革是事物不断发展的重要途径。俗话说：“知来处，明去处。”国画艺术发展一定要“知来处”，着重继承传统艺术，根据传统国画的艺术特点进行改革创新，为国画的传承奠定坚实的基础，推动国画的持续发展。国画在实际改革创新的过程中存在较多的影响因素，加上艺术的传承有一定的不确定性，可能会使其出现多个方面的发展，因此，当代国画在继承传统与改革创新的过程中要注重文化传承。中国画中嵌入了中华民族的精神与骨气，能够充分体现中华民族的精神。我国历经上下5000年的发展和积淀，56个民族的文化不断交融，形成了具有深厚历史底蕴的国画艺术，整个发展过程中有明显的文化交融，但各民族有自己的文化特性，且各有特点和意韵。国画的兼容性强，在传统国画艺术的基础上不断吸收外来文化，艺术的交融与碰撞使国画的生命力更强，这也是国画持续流传的关键[2]。

民族特征源远流长

当代国画在吸收外来文化的基础上保留民族特征，把鲜明的民族特征作为中华民族精神的传承。国画艺术历经多次改革创新，仍保持着鲜明的民族特征，比如雕刻艺术的融入使国画的线条处理更为鲜明。当代国画中有诸多外来文化的元素，使国画的色彩更为鲜明多样，表现力更强，创作过程中可采用的形式更多，所以当代国画具有较强的灵活性与多样性。但是，外来文化不能代替中华传统文化，中华民族的民族精神、民族力量和民族凝聚力是任何文化都无法替代的。因此，当代国画的文化革新要以传统文化为基础，关注受众的接受度，在改革创新的过程中保持中国画的本色，留有中华文明应有的特色，更好地继承国画的传统艺术特色。

继承、革新辩证统一

中国画历史悠久，在上千年的发展历程中不断改革创新。继承传统与改革创新是息息相关的，继承传统是实现改革创新的一种手段，两者缺一不可。中国画在发展的过程中非常注重继承传统，并通过改革创新赋予传统文化和艺术新的生命，这是中华文明延续至今的重要手段。当代国画大都继承中国水墨画的技法，画作注重写意，这是对传统国画艺术的传承，但画作中的光影描绘方法是在吸收西方画法的基础上形成的一种绘画方式，体现了继承传统与改革创新的交融[3]。当代许多国画画家吸收传统国画艺术的精髓，并跟随现代社会发展的脚步，充分展示现当代人们的生活；对水墨画技法改革创新，促使国画中的笔墨语言更加严谨和生动，并与西方的绘画技法有效融合，融入写意性概括技法，形成极具特色的当代国画，展示了中国画水墨技法与西方绘画技法的高度融合。

艺术特点相辅相成

当代国画继承了传统的笔墨画法，并对其进行了改革创新，许多国画家不仅有高超的水墨技法，也有很强的油画技法，这两种创作技法有不同的文化背景，属于两类不同的艺术形式。国画在继承传统与改革创新时，注重整体联系和动态平衡，吸收不同艺术形式的特色，使国画形式得到有效补充和发展。当代国画受到西方艺术的影响，但国画的基础仍是中华民族传统的水墨技法。有画家认为可以采用素描的造型艺术对国画进行改革创新，以增强国画人物画的艺术内涵，使国画的人物表现力更强。当代国画的发展过程中，徐悲鸿、齐白石、何家英等画家在继承中国古代绘画艺术和技法的同时，对其进行改革创新，将中西绘画艺术结合起来，使当代国画有着独特的艺术风格。当代国画家不仅注重对中国古代绘画知识和技法等专业知识的学习，汲取传统国画艺术的精髓，采众家之长，还注重对国画的改革创新，使当代国画风格独特而鲜明。

当代国画继承传统与改革创新的动态平衡

国画艺术继承传统

国画是在传统文化的基础上发展起来的绘画艺术，传统文化对于国画的继承和发展非常重要。在学习传统文化的过程中，强调现代精神和个体化特点的突出，关注社会生活实际，选择适用于国画的元素和特点，丰富传统绘画的表现形式，从而更好地保证国画的延续性与包容性，推动国画的发展。国画在继承传统与改革创新的过程中，要注重吸收传统绘画的艺术特点，着眼于实际发展情况，适当扩大传统绘画艺术继承范围，可采用传统艺术体系中的宗教艺术和工艺美术、民间艺术等艺术类型；改革创新一定要着眼于实际，有效提高国画的质量[4]。

当代国画继承传统与改革创新要综合考虑国画的实际发展情况，推动国画的继承与发展，注重国画整体的语言改革。国画创作要对实际创作环节进行调整，我国有许多画家是以传统元素为基础进行绘画创作的，以传统文化中的元素升华绘画，并注重现代化元素的寻找与探索，将当代元素融入国画绘画中，以极具特点的创作灵感进行绘画创作，对当代国画创作的理念进行改革创新。从当代国画的实际发展情况来看，大多数画家主要关注山水画。随着现代社会经济的发展，当代国画得以空前发展，并有着广阔的发展前景。传统国画有强大的生命力与活力，在创作过程中要注重国画艺术准则，用笔墨更好地体现传统文化，使当代国画更具中华民族文化特色，促进国画的进一步发展。

国画艺术发展创新

当代国画受西方艺术的影响较大。明朝时期，传教士将西方的文化艺术传进中国，对中国的思想浪潮产生了一定程度的影响，国画的绘画艺术中对西方文化有明显的展现。随着时代的不断发展，部分画家出国旅游、学习，近距离地接触西方文化艺术，使中国传统绘画与西方绘画得以充分融合，促进了国画的进一步发展。比如齐白石和张大千等画家，在继承传统国画的基础上融合西方艺术特点，进一步提高了国画的创作水平，有效推动了我国国画事业的发展，增强了国画艺术的生命力。

当代国画的发展一定要注重继承传统。我国正处于实现中华民族伟大复兴的关键时期，部分国画画家非常注重新时代的国画传承和发展，强调国画的继承传统和改革创新，以期推动国画艺术的进一步发展。要想实现当代国画在继承传统与改革创新之间的动态平衡，就要注重国家与国画艺术的综合发展，以中华民族的文化特点与精神骨气为基础，在国画创作中融入民族精神，有效融合多种现代化元素，使国画作品更加饱满和丰富，提升国画的现代美术技术水平。当代国画画家大都有在艺术类院校学习的经历，学习过西方绘画技法，这对国画的创作有着积极作用。如高剑父的瓜果、花卉画和杨之光的没骨人物画非常有特点，画作从笔墨到素描技法的转换非常高超[5]。在中国画的发展过程中，保留传统文化艺术特点，能够更好地呈现中华民族的审美情趣，体现中国人的审美意识和审美心理。继承传统与改革创新要基于传统绘画艺术的特点和技法，为国画绘画艺术的进一步发展赋予新的力量，使国画画作更具现代性。

国画风格不断创新

随着现代社会经济的发展及西方文化艺术的冲击，国画风格不断创新，兼具中西方绘画艺术特点，比如徐悲鸿的画作就具有非常鲜明的特点。国画风格在发展过程中历经多次创新，汲取了更多的绘画元素，使其文化特色更加丰富。受其他文化与艺术风格的影响，国画创作风格更加写实。虽然有其他文化的融入，但国画作品中仍具有中华民族独特的人文境界和美学追求，蕴含着中华民族独特的的哲学观和伦理观[6]。当代国画是世界艺术的重要组成部分，国画历经千年的发展，具备完整有序的艺术表达方式和规律，这种规律独具审美情趣，表现方法迥异于西方绘画。当代国画在继承传统与改革创新的过程中，应当博采众长，兼容并蓄，适当地借鉴西方绘画艺术的特点，将西方文化中适合的元素融入当代国画的创作中。但是，改革创新要以传统国画核心精神为基础，不能以西方审美标准对国画进行衡量，以避免民族精神与文化精髓的丧失，形成符合中华民族特点的国画。

中国画是中华文化的精粹，其主要取材于自然景观和动植物等，强调以景写意、自然造化，在画作中寄予作者的精神境界，注重清新典雅、空灵深远和超凡脱俗的艺术境界。当代国画发展要注重继承传统与改革创新之间的关系，强调两者之间的动态平衡，推动国画的进一步发展。

参考文献

[1]朱静.中国画的写意美学特征研究[J].大观,2022(03):156-158.

[2]张超.中国画艺术创新发展的思考与实践微探[J].艺术评鉴,2021(24):19-22.

[3]柯川.中国画艺术发展继承与革新探讨[J].中国文艺家,2021(10):5-6.

[4]高晟.新时代中国国画的继承和发展[J].艺术大观,2021(04):31-32.

[5]米凤霞.试论中国画艺术发展继承与革新的关系[J].艺术评鉴,2020(07):10-11.

[6]殷思凡.中国画艺术发展继承与革新的关系[J].中国文艺家,2020(04):75+271.