俄罗斯艺术歌曲的特色与演唱研究

俄罗斯艺术歌曲是世界音乐史上的宝贵财富，在全世界范围内都具有深远的影响。简要总结俄罗斯艺术歌曲的起源和发展历程，并对当前俄罗斯艺术歌曲中的风格特征进行分析，认为民族性和浪漫性是其中最典型的特征，并以《夜莺》和《摇篮曲》为例，简要概述艺术歌曲的演唱个性与技巧，最后从演唱研究中得出启示，即情感是演唱的灵魂，展现神韵是演唱的境界，掌控声韵是演唱的要求。

艺术歌曲不同于流行歌曲，对艺术歌曲的欣赏需要具备一定层次的艺术审美和艺术修养。艺术歌曲的欣赏过程即欣赏者对艺术歌曲进行三度创作的过程，欣赏者需要领悟艺术歌曲背后所蕴含的深层内涵和情感，能够和歌曲达到情感的互通和共鸣。对一首艺术歌曲的欣赏，首先要领略歌曲的歌词语言和内在结构，在歌词、旋律、和声的变化中欣赏艺术歌曲的内在美。在世界艺术曲库中，俄罗斯艺术歌曲是其中的重要组成部分。在这个横跨亚欧大陆的土地上，有着众多源远流长，令人流连忘返的艺术歌曲。这些艺术歌曲既包含东方文化中的豪迈，又具有西方人的浪漫，也正因如此，俄罗斯艺术歌曲才具有独特的魅力。

俄罗斯艺术歌曲的起源与发展历程

俄罗斯艺术歌曲是古老的，最早出现在公元6世纪至9世纪之间。最开始的艺术歌曲都是一些崇拜福先的歌曲，那个时候的俄罗斯还是部落时代，生产力低下，生活资料匮乏，和其他民族最初时一样，他们对太阳和月亮产生了崇拜情绪，这种崇拜情绪被融入艺术歌曲中流传于世。那时演奏的乐器主要是古多克（弓弦乐器）、古斯里（多弦弹拨乐器）等，这些乐器同样经过演变后留存于世。10世纪末，东正教在俄罗斯逐渐兴起，本土艺术歌曲也逐渐受东正教宗教歌曲的影响，逐渐在碰撞中融合形成了新型的“帕尔捷斯歌曲”。这种“帕尔捷斯歌曲”既包含着宗教音乐的神圣，同时也有着民间世俗性的元素，逐渐在俄罗斯境内广泛流传，成为俄罗斯歌曲艺术史的重要组成部分。一直持续到18世纪，在这一阶段的俄罗斯艺术歌曲中，民乐是广受俄罗斯人民喜爱的歌曲，包括圆舞曲、劳动歌曲和一些婚丧嫁娶活动的仪式歌曲，这部分民歌是当时俄罗斯艺术歌曲中的重要曲目。其中影响力最大的是民歌中的抒情性歌曲，这种歌曲大多取材于民间故事，再配以丰富婉转的旋律和富有诗意的歌词，更加细腻生动地表达出人们之间的情感。18世纪以后，西欧文化逐渐传入俄罗斯，俄罗斯艺术歌曲受到西欧音乐技法的影响，再加上西方启蒙思想运动，使得当时的俄罗斯作曲家创作出了一系列新的独具俄罗斯风格的艺术歌曲，最终形成了俄罗斯流派。19世纪以来，俄罗斯民族艺术歌曲逐渐与西欧浪漫乐派融合，俄罗斯艺术歌曲发展出了新的高度。20世纪初，俄罗斯政治斗争频繁，艺术歌曲在这个过程中除了充当政治武器之外，也在当时特定的时代背景下有了新的发展，随后俄罗斯艺术歌曲逐渐向外传播，其艺术价值得到世界广泛认可。

俄罗斯艺术歌曲的风格特征

俄罗斯艺术歌曲的风格特征和其背后的文化价值密切相关，很多经典的艺术歌曲的歌词源于诗歌，再加上其富含民族特色的旋律，使俄罗斯艺术歌曲展现出各种多样的民族性特征。同时受欧洲浪漫主义文学的影响，歌曲发展过程中吸收了西方的浪漫主义元素，也使俄罗斯艺术歌曲具有了浪漫性特征。

民族性特征

文化历史是一个民族的灵魂，俄罗斯艺术歌曲的源远流长和俄罗斯民族文化及民族风格密切相关，具有极高的音乐艺术价值。俄罗斯艺术歌曲的民族性特征主要体现在诗意歌词和旋律上。在俄罗斯文学中，民族诗歌是其中的重要组成部分。在那个群英荟萃的年代，诞生了“俄罗斯文学之父”普希金、列夫·托尔斯泰、费特等诗人，诗歌在那个年代一度成为文学的主流。在20世纪初那个属于俄罗斯文学的“白银时代”里，艺术歌词在文学思潮的影响下悄然改变。格林卡作为俄罗斯民族乐派的奠基人，从他开始俄罗斯艺术歌曲逐渐将诗歌作为歌词，特别是充满着独立与自由的普希金的诗歌大受追捧。这些特殊的艺术歌曲深刻反映着那个时代的民族精神。当时的诗歌题材来源广泛，包含俄罗斯景色、爱情、家国精神、民族情感等内容，俄罗斯艺术歌曲通过俄罗斯民族语言的独特结构将其所蕴含的感情色彩和精神烙印完美地阐述出来，充分体现了其艺术歌曲的民族性特征。

俄罗斯艺术歌曲除了诗意歌词的民族性特征外，还包括了旋律的民族性。歌曲的旋律蕴含着作曲家的情感，而艺术歌曲是旋律与诗歌的完美结合。俄罗斯的诗歌有着其独特的押韵和句法，俄罗斯旋律也有音调和韵律，艺术歌曲的诗歌和旋律的结合充分表现了艺术歌曲中的民族性特征。俄罗斯艺术歌曲的旋律创作与民间歌曲和舞蹈相关，具有浓厚的俄罗斯民间色彩。在欣赏这些俄罗斯民间艺术歌曲时，能够很清晰地感受到其中浑厚的旋律和真挚的情感。这种细腻而丰富的情感让篇幅短小的艺术歌曲充满了表现力。在不同的节奏、曲调和情感构成的旋律中，让欣赏者可以直观领略到具有俄罗斯独特民族风格的歌曲的魅力。俄罗斯艺术歌曲的旋律还与俄罗斯民族语言特点有关，俄罗斯的民族语言有着独特的音调，在用俄罗斯民族语言朗诵诗歌时，这些吟诵的规律如同音乐的旋律，而艺术音乐的旋律同样也带有吟诵性特点，可以随着歌词情感的不同调整语调，具有与众不同的旋律性。

浪漫性特征

俄罗斯艺术歌曲中的浪漫特征与西方浪漫文化的影响密切相关，这起源于19世纪中叶。那个时候欧洲是整个世界的政治、经济、文化中心，启蒙思想和工业革命的兴起使西方文化在俄罗斯得到广泛传播，再加上俄罗斯本土的浪漫情怀和当时优秀的浪漫主义作曲家的引领，使俄罗斯艺术歌曲中的浪漫特征进一步放大。“强力集团”是俄罗斯民族音乐艺术创作队伍中的一支主力军，也是那个年代集大成者的作曲家，当时该组织的五位音乐家都深深推崇浪漫歌曲，创作出了许多脍炙人口的浪漫曲。这些歌曲都展现了俄罗斯人民对爱和信仰的追求，以及对独立和自由的向往。浪漫作曲家在创作曲目时会迎合大众的需求，根据歌词想表达的内容而量身创作歌曲，大多都受到了大众的广泛认可，其艺术歌曲中的浪漫特征也被大多数人所接受。推动浪漫曲传播的同样还有19世纪中叶的资产阶级，当时处于沙皇俄国统治下的资产阶级势力逐步壮大，封建农奴制逐步废除，资本主义得到长足发展。当时的资产阶级作为已经具有一定政治地位和社会财富的上层阶级，对来自西方的浪漫主义格外推崇，将浪漫情怀和资产阶级化为等号，因此多鼓励作曲家创作，扩大了艺术歌曲的影响力。诗歌和音乐在艺术歌曲中的完美融合更凸显出了歌曲本身的浪漫特征，诗歌是心灵碰撞的产物，是凝练人的精神和情感的语言，在一定程度上具有诗人本身的理想和浪漫色彩。作曲家在诗歌和音乐的融合中，将诗词中诗人想表达的情感和意境借助音乐的形式表现出来，给人带来更加强烈的情感共鸣的同时，也让诗歌本身的浪漫色彩融入艺术歌曲中。

俄罗斯艺术歌曲的演唱技巧

在简要了解俄罗斯艺术歌曲的发展历程和其中所蕴含的民族性和浪漫性艺术特征后，下文将以举例的形式简要阐述俄罗斯艺术歌曲的演唱技巧，从声音、呼吸、吐字和情感等方面来简要论述。

《夜莺》和《摇篮曲》的演唱个性

以阿里亚比耶夫的《夜莺》为例，该曲是阿里亚比耶夫在监狱中创作的，当时的他感慨自身悲惨的命运，结合捷尔维格的词创作出这首闻名世界的浪漫曲。这首曲目有着鲜明的俄罗斯民歌风格，第一段以舒缓的旋律抒发了对爱人的思念，这一段的演唱柔和婉转，气息较为低沉，突出了夜莺的轻盈灵巧；第二段急促的舞曲节奏触发了对爱人热切的爱恋，这一段节奏稍快，律动性较强，是强烈情感的表达；前一段音乐舒缓，后一段音乐轻快，抒发了作者对爱人不同的感情。第二段后是八小节的间奏，这段变奏使作曲家的情感重新恢复到了最初的思念，间奏中后段作曲家加入了花腔演唱，并以长颤音结尾，这是作曲家感情的升华，将曲目想抒发的感情表现得淋漓尽致。

柴可夫斯基的《摇篮曲》创作于1872年，这一曲目蕴含着母亲对孩子深沉的爱意，歌词由玛依科夫所创作，全曲内涵深刻，旋律优美，表现出作曲家对美好生活的追求和向往。这一曲目是ABA结构，开始第一句借助柔和的声音将宁静的情绪传递给孩子，静静地哄着孩子睡觉，情感温柔而美好[3]。第二句音量由高到低伴随着演唱者的情绪起伏变化，引导听众慢慢进入梦境。B段节奏密集而清晰，随后渐慢，给听众以无限的遐想。最后一段以故事描绘式的唱词进行轻轻地哼唱，从中可以听出母亲对孩子的宠爱。最后的长音是全曲情感的结尾，通过抒情式的长音将这种温柔的情感以回味无穷的方式抒发出来，完美地结束了作品。

艺术歌曲的演唱技巧

艺术歌曲演唱可以从声音、呼吸、吐字和情感四个方面来进行论述。首先从声音的角度来看，歌曲的演唱需要符合作品的风格，俄罗斯艺术歌曲往往情感细腻动人，对声音有着严格的要求。在《摇篮曲》演唱中，需要表现出爱而不伤的情感，歌词不仅是哄孩子睡觉，更是教导孩子如何面对生活的苦难，这和作者的个人经历和作品的创作背景有关。要想完整地表达出作品的情感，就需要准确地把握好作品风格和其中的音调转换，要将声音的运用和作品结合起来，只有这样才能够呈现出作曲家想要表达的情感意境。其次，呼吸的流畅是控制歌词连贯的基础，演唱者需要稳住气息来适应旋律的快与慢，既保证歌曲的连贯性，又能够展现出作品中抑扬顿挫的紧迫感。再次，气息控制不当会使得歌曲的演唱浮于表面，很难从内而外地将曲目完整地表达出来。由于俄罗斯语言的复杂，在歌词的拼读和咬字上需要把握归韵规律，掌握起音、辅音的发音，吐字清晰饱满，语言符合音乐的走向，只有熟练使用俄罗斯语言，掌握正确的吐字方法才可以在歌曲演唱中将艺术歌曲中所蕴含的情感和意境完美地展现出来。最后是情感的抒发，声音、气息和吐字的稳定是情感抒发的基础，演唱者对作曲家在曲目中所表达的情感的理解才是情感抒发的关键，可以适当运用一些辅助性的演唱技巧，如在演唱过程中抒发情感的时候，既不可过于夸张，也不可过度平淡。

俄罗斯艺术歌曲的演唱启示

表达情感是演唱的灵魂

情感是艺术歌曲的核心，而表达情感就是艺术歌曲演唱的灵魂。在每一部值得传颂的经典音乐作品中，情感都是其中最为重要的元素。音乐是打开心灵之门的钥匙，对于演唱者来说，能否让一首作品打动人心关系着演唱的成败。在俄罗斯艺术歌曲中，浪漫曲是其中的重要组成部分，因此俄罗斯艺术歌曲又被称为浪漫曲。大部分浪漫曲的歌词都是著名诗人的诗词，这些诗词取材广泛，风格多样，并且作品短小精悍，简练的文字中蕴含着深刻的思想情感和内涵，这也是诸多俄罗斯艺术歌曲深入人心的艺术魅力所在。演唱者要想将浪漫曲作品完美地呈现出来，最重要的还在于演唱者本人对作品的理解，只有对作品中传达的深刻情感内涵有了充分的认识，才能将这种情感在演唱过程当中表达出来，进而唤起听众的情感共鸣。

展现神韵是演唱的精髓

作品的神韵和演唱的神韵对于一首作品的成就来说同样重要。作品的神韵在于作品所蕴含的思想内涵和情感，演唱的神韵在于能否将作品的神韵通过歌唱传递出来，因此能否展现出作品的神韵与演唱者的境界息息相关。演唱的神韵主要在于对作品风格的把握和对作品细节的处理，只有完成这两项工作才能将音乐的精髓传递给听众。由于俄罗斯艺术歌曲具有鲜明的俄罗斯音乐风格，这种风格又兼具民族性和浪漫性的特点，因此演唱者要先了解作品的创作背景和作品蕴含的思想情感，只有这样才能在实际演唱中生动地展现出演唱的神韵。

掌控声韵是演唱的要求

声韵和语言有关，语言体系不同的音乐作品演唱时所展现的声音魅力也不相同。在俄罗斯艺术歌曲中，歌词大多是原本就具有一定节奏的诗歌，再加上俄罗斯语言本身的发音和吐字特点，使得作曲家在创作时很自然地将语言和旋律结合在一起，使整首作品在演奏时显得更加协调完整。这种特性的歌曲无疑加大了演唱的难度，对演唱者本身来讲，在演唱时能否将这种语言本身所蕴含的声韵魅力展现出来决定着演唱的效果，也是演唱家在演奏作品时需要格外注重的方面。因此，如何在演唱过程中完美地掌握声韵是演唱者需要关注的重点。

俄罗斯历史文化悠久，文化底蕴深厚。其艺术歌曲的创作大多受到了诗歌与民族文化的深刻影响，并通过不同形式的演唱展现出创作者内心的情感。要演绎好俄罗斯艺术歌曲必须要深刻理解俄罗斯的民族文化、浪漫曲的艺术特色，掌握专业的演唱技巧，这样才能够充分表达出俄罗斯艺术歌曲的精神文化底蕴。

参考文献

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