赛博朋克艺术在插画中的应用

赛博朋克源自20世纪六七十年代的新浪潮科幻运动，在文学上有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。插画设计是一种自由度极高，手法多变的视觉语言化展现手法。通过对赛博朋克艺术的起源、发展、风格特点的探讨，对其在插画领域中的主要视觉形式特征进行总结概括，分析赛博朋克风格视觉元素的魅力和文学价值，以及其在插画设计中更多的可能性和未来创作趋势研究。

赛博朋克风格的起源与发展

赛博朋克源自20世纪六七十年代的新浪潮科幻运动，当时的科幻小说作家为了找寻新的写作风格，尝试描绘科技发展所带来的冲击，由此赛博朋克流派首先出现在了文学领域。赛博朋克文化主要受“控制论”和“反思科学”两股思潮的影响，随着科学技术的不断提高，以人类生活将发生何种变化为核心的话题常出现在科幻影片对未来主义社会的设定中，警醒人们在给文明以技术的同时，更要给技术以文明[1]。赛博朋克第一次出现在美国作家布鲁斯·贝斯克（中文翻译）的小说《赛博朋克》中，贝斯克用这个词形容21世纪真正的“破坏者”——从出生就浸泡在互联网中的第一代人。探讨人类和自动化机械之间的关系以及未来科学技术发展对世界的影响。这一新概念引发了其他作家的精神探讨和灵魂追问，纷纷加入了赛博朋克的科幻主义文学创作中。其中威廉·吉布森（中文翻译）在1984年出版的《神经漫游者》开始让外界注意到了另一个新的概念——“赛博空间”，这一新名词意指一个虚拟空间，确认了赛博朋克作为一门科幻类别的地位。在同期一些科幻小说家的努力之下，赛博朋克成为20世纪80年代不容被忽视的全新流派[2]。赛博朋克艺术不断延伸至其他艺术领域。20世纪90年代初，一些时尚和音乐的流行趋势也被称为赛博朋克。随着人类文化发展和人类对未来世界发展的不确定性，赛博朋克的内涵也在不断变化，同时在社会多元化发展下，赛博朋克的定义也越来越多元化。

20世纪诞生的赛博朋克，发展至今早已被人熟知。随着社会现代化的发展，虚拟与现实、人类与机械之间的联系越来越紧密，赛博朋克已不再单纯是文学作品上读不懂的深奥的科技架构。如今已经成为一种与人们的生活密切相关的文化形态，是不少影视、书籍、游戏、插画、摄影的“爱用品”。

赛博朋克的风格特点

赛博朋克风格背景大多数描述在未来世界，科技高速发展的人类文明与渺小脆弱的人类肉体形成鲜明对比，其想探讨的是在人类拥有先进的科学技术的社会背景下，未来世界人工智能与人类自由意识如何共生的问题，如《银翼杀手》中五花八门、格外令人沉醉的视觉冲击效果与未来主义等多种文化元素的交融，通过凸显混乱的广告牌、几何感的高楼建筑、充满东亚元素的字体标识，营造出看似矛盾的美感[3]。赛博朋克风的色调大多被应用于夜景，画面低亮度、高饱和、强对比，颜色则多以冷色调为主色系，搭配霓虹灯的紫红暗蓝色调与杂乱的电线，给黑暗中的人们带来希望与对未来世界的无限畅想。

赛博朋克风格通常具有强烈的黑暗色彩和反乌托邦色彩，被称为具有神秘诡异风格的文化元素。这一类型的画面中常常有人工智能、高楼大厦、霓虹灯、复制与永生等元素，突出人们对未来科技的恐惧、人类主体的身份危机、人类的生存困境、人类与机械之间的矛盾，其所表现的故事大多都发生在虚拟的数字空间中，设计集艺术性、前卫性、科技性为一体。然而在现代社会不断发展下，许多作品所描述表现的画面都可以在现实生活中实现。例如利用大脑神经控制假肢动作，或者VR技术的发展使虚拟世界与现实世界相连接等。在赛博朋克风格逐渐大众化的同时，其所表达的寓意也与时下更加契合，不仅需要了解赛博朋克风格在画面中的色彩元素表达，还有更值得让人深思的主题，其不仅只是一种酷炫的风格。

插画设计的表现手法

在人类早期没有文字记载的时候，就已出现了象形文字，说明插画在早期就扮演历史记载并逐渐成为文字释义的工具。到如今，有些插画甚至可以代替文字进行沟通。

在当今设计中，插画设计已经成为最直接的一种信息传播方式。不管是时尚服饰，还是广告涂鸦、产品视觉、绘本故事，各式各样风格的插画形式早已渗透在人们生活的各个角落。生活何处无插画，美丽的事物人人都喜欢，插画的存在创造了这样的美妙。

插画是将意识表现为图像的一种艺术创作形式，以直观明了的形象性，真实的生活体验感和美的感染力组织视觉语言表现传达信息，是一种独特的艺术表现形式。插画不仅只是一种向观者传达酷炫的艺术表现形式，创作者们以社会现象为载体，将深刻的文化思想用前卫的视觉语言表现，表达自己独特的创意想法，以及对生活的体验。由此，插画在人们生活中的应用越来越广泛，社会影响力不断增强，成为一种不可缺少的艺术创作手法。

插画设计中赛博朋克风格的艺术特点

对未来科技发展的反思

在赛博朋克风格插画的画面中，存在很强的科技感。夜幕下，大街小巷的霓虹灯闪烁，整个场景被衬托的五彩斑斓，散发令人沉醉的气息，让人们对未来科技世界充满向往却又充斥着一丝隐晦的悲观意味，人们开始恐惧科技快速发展后的不受控制，同时又在享受科技发展带来的便利，这种矛盾心理愈演愈烈，此时在社会现代化发展下，赛博朋克风格已经成型，创作者们抓住这一契机，将这种不安和恐惧在赛博朋克风格的插画中表现出来。

在赛博朋克风格的画面中，机械轰鸣，高楼林立，高科技、秩序、机械冰冷感展现得淋漓尽致，表现出人工智能的不稳定性，不受控的可能性，以此来向人们传达“可能并不完美的未来”的信息，警示人们社会依照如今的趋势发展成将来可能的样子，警示人们应该正确利用科学技术，创造美好的生活条件，提高生活品质。因此，赛博朋克在插画设计中的体现不仅仅是对未来世界的不安，也是号召人们在改变世界的过程中合理应用科学技术。

具有浓厚的悲观主义色彩

赛博朋克的世界观往往基于对未来与科技发展的预判，有着强烈的悲观主义和反乌托邦色彩。人类追求永生的极限，人与机器之间支配与被支配的关系。多用黑暗沉重的背景，冰冷的机械，耸立的高楼，以霓虹灯为主，没有自然光源，整个画面给人一种被束缚、被压抑的感觉。

赛博朋克如今多以隐喻的形式出现，表现出人们对未来社会现象的担忧。人们创造了科技，但对科技飞速发展产生了恐惧，人类害怕对飞速发展的科学技术失去主导能力，为人类未来与科技的生存矛盾感到无能为力，普通人平静的生活被社会力量与压倒性的政治势力所摧毁，因此在插画设计中普通人利用技术的途径来改变现状进行反击，实现个人自由，这种具有挣扎反抗意味的出现为赛博朋克风格充满悲观主义的色彩带来了一丝光亮，其不再充满颓废与阴暗，而是号召人们做出改变。赛博朋克画中的霓虹灯运用也比较多。霓虹灯光的运用不仅能使画面具有一定的文化内涵和氛围，也赋予了画面一丝光亮，给人们带来了希望与对未来科技世界的无限畅想，同时还可以提升整个画面的亮度，奠定色彩基调，使其浮夸而不失厚重。

具有强烈的视觉对比

赛博朋克艺术在画面中有着剧烈的视觉对比，用一个词简单概括赛博朋克就是“反差”。它是两种身处极端事物的对比，一种是注重人文关怀并反对媒介操纵的普通人派别，他们往往生活在黑暗中，甚至画面里会有连片的贫民窟，那里肮脏、潮湿，他们被生活压迫得喘不过气，只能卑微的苟活着；另一种是人工智能和躲藏在其背后的资本力量，他们生活在繁华的高楼大厦中，他们主宰着一切，所有的人工智能服务于他们。不管是普通人们的反抗还是科学技术对人类的操控，比如大集团资本的控制和小市民的反抗，被人工智能高科技服务的资本，是主宰这个世界的人，其与贫穷的生活在贫民窟，卑微苟活，生活在黑暗之中的人们形成的反差。又如漫无边际的雨雾与高耸入云的大楼、巨大的雕塑形成的反差，五彩缤纷的广告霓虹和主角落魄贫瘠的生活形成的反差，能获得永生的富豪和命如草芥的贫民想要完美的人生必须靠注射药物来获得形成的反差。赛博朋克大多会选择东方元素，传统元素和充满科技感的城市格格不入，多种文化元素产生强烈碰撞的同时相互融合。多种文化融合于赛博朋克文化中，为人们营造出直观的对于未来世界与未来科技发展的想象。以1982年的电影《银翼杀手》为例，该电影作为赛博朋克影视化的代表作品之一，向大众提供了众多赛博朋克风格的艺术灵感元素，几何感的建筑与破败的末日城市，闪烁着霓虹灯与穿着不同民族服饰的人，以及信奉不同宗教的教徒等元素混杂在一起，画面内容丰富且和谐，充满了后现代主义色彩。繁华中又有着末日城市的破败景象，贫民窟后面却是富丽堂皇的建筑物，强烈的反差是它们形象的关键词，各种矛盾、各种文化元素的碰撞，形成了赛博朋克文化。它是科学技术与社会碰撞形成的产物。

插画设计中赛博朋克风格的表现手法

以机械、未来元素为主

图形和绘画元素是插图设计中传递信息最直接的方法。赛博朋克风格插图中展示的形象经历了科学技术的转变。人们想象着未来科技生活的新世界。在这个新世界，技术与人类未来的关系是相互的，如同《阿丽塔：战斗天使中》，人类可以利用机械零件替换自己身体残缺的部位，通过脑神经来控制它们活动，达到增强和修复的目的，成为主体是人类身体、局部是机械装置的“机械人”，甚至可以只保留大脑记忆身体全部进行机械改造的“机械人”。比如来自加利福尼亚的电影数字艺术家尼克（中文翻译），他的个人作品题材就以赛博朋克风格为主。2000年初，尼克接触并被数字艺术所吸引，从那时起，他便开始利用所掌握的技术进行各类创作。尼克的个人艺术作品一直在探索未来与现在的关系。他将超现实主义与赛博朋克的科技反乌托邦符号结合在一起，所有这些都用自信的线条和极其生动的色彩表现出来。人类将自己的身体与机械相结合，以此来修复或增强身体。这些作品常给人带来一种未来感，还有如同末日的景象，既令人不安又引人入胜。他还经常将与自己产生深刻共鸣的数字作品，通过丙烯酸树脂和在画布上喷漆的方式，将它们带入现实世界。

色彩以霓虹灯光色为主

赛博朋克风格常常以暗色蓝紫为主色调，搭配霓虹灯等视觉感强烈的对比色，加上错位、拉伸、扭曲、变形等故障方式的艺术手法表现电子科技的未来感。画面大多出现暗沉的黑夜，大街小巷霓虹灯闪烁，整个城市都看起来五彩斑斓，具有一种未来主义的黑暗氛围。令人向往的同时又有着一丝隐晦的悲观气息，整体氛围浮夸而又不失厚重。霓虹灯的色彩让暗沉的画面具有张力，打破阴暗肃穆的氛围，成为画面中的人造光源，赛博朋克风格插画中的霓虹灯有黄、红、蓝、紫四种颜色，其中以红蓝色调为主要视觉色彩，霓虹灯的运用使插画设计中赛博朋克风格的科技感加强，在阴暗肃穆的氛围中添上光感，赋予画面一定的文化内涵，营造未来科技世界的神秘氛围。

在科技发展的社会大背景下，赛博朋克文化凭借媒介的传播力量迅速得到普及，由此该艺术的商业价值被挖掘，也对人们的审美理念产生了一定程度的影响，渐渐成为具有影响力的流行文化。赛博朋克将“酷”与“炫”两个特点发挥到了极致，并慢慢地形成其独有的、辨识度极高的视觉表现体系，创作者们应该深入探索其所表达的精神内核，才能掌握其插画风格的视觉表现。

赛博朋克的反乌托邦思想，被现代年轻人所推崇，体现出了比主流文化更加强势的信息传播能力。从想象到文字表述，再到视觉图像符号再现，赛博朋克风格的主线和标志元素为未来的设计开辟了新的发展方向。随着社会的发展，人们在技术、文化、美学等方面的认知得到了越来越多的拓展，赛博朋克将被应用到更广泛的领域。视觉元素的捕捉不应只局限于现有的视觉形式，而应随着时代发展进步不断被发掘。如何与时俱进，防止题材逐渐空泛，是决定赛博朋克风格未来发展的关键问题。视觉艺术作为社会文化最直接的呈现方式与科学知识的积累，与人文精神的渗透关系密切，创作者需要以十足的热情去接触世界，发现生活细节，紧跟时代潮流，洞察人们的需求，发现艺术社会体系的差距。

参考文献

[1]季昕如,郑泓.赛博朋克艺术的视觉美学探讨[J].艺术研究,2020(05):14-15.

[2]张梦若,张洪海.赛博朋克在数字媒体视觉设计中的应用[J].艺海,2020(05):90-93.

[3]欧阳一荃.从赛博朋克风格电影看未来香港[J].艺术科技,2017,30(06):95+268.