秦派二胡的音乐风格与演奏技巧

二胡的音色与人声相似，极富表现力与感染力。可以说，二胡是我国具有代表性的传统拉弦乐器之一。二胡作为独奏乐器，发展至今不过百余年历史，但其独特的音色与演奏技法却在历史长河中留下了不可磨灭的印记。首先，分析秦派二胡作品音乐风格的形成，可以进一步了解作品具有的文化内涵。其次，对秦派二胡的音乐背景进行分析可知，秦派二胡的音乐风格大致有粗犷豪放、委婉细腻、抒情婉转几种类型，可以充分体现出秦派二胡的音乐特色。再次，从其演奏技巧中分析可知，二胡演奏主要有指法、揉弦、搂弦、滑音等技巧，表现出秦派二胡的音乐风格。最后，从教育领域和艺术创作两方面探讨秦派二胡的发展趋势，以期为未来音乐创作和教学工作带来艺术启发。

二胡作为中国传统民族乐器之一，已有上千年的历史。近代以来，二胡技艺得到了空前发展，同时也出现了一大批脍炙人口的音乐作品，极大丰富了民众的日常娱乐生活。用二胡创作的音乐作品中还融入了地方特有的民俗文化和音乐元素，创作者利用二胡本身的音色将这些内容充分呈现出来，赋予了二胡作品鲜活的生命力。二胡由于各种因素形成了不同的风格，如陕北、广东、江南二胡等形式，其中，秦派二胡是具有陕西地方民俗特色的一种音乐表现形式，以《兰花花叙事曲》《秦腔随想主题曲》等作品为代表，带有浓厚的地方音乐风格特色。创作者结合陕西地方音乐元素，运用专业的艺术表现手法和演奏技巧，为二胡音乐艺术的发展开辟出了新的道路，因此具有研究的必要性。

秦派二胡音乐风格的形成

（一）秦派二胡音乐风格的形成背景

在中国传统民族乐器中，古琴、古琵琶等乐器发展时间较长，而二胡的发展时间则较短，但它却是发展速度最快的乐器之一。据史料记载，关于拉弦乐器技法演奏的记录最早可追溯到唐朝。当时有“以竹片轧之”（用竹片夹在两弦之间，通过摩擦发音来演奏）等记载文本，这标志着拉弦乐器的雏形出现。唐朝出现的奚琴，是后来胡琴的前身。这一乐器是生活在北方的游牧民族——奚族所特有的拉弦乐器，之后被引入长安，成为民众最喜爱的一种音乐乐器。唐朝兼容并包的文化态度为奚琴带来了前所未有的发展机遇，奚琴与当时波斯、天竺、高丽等国的乐器相互交融碰撞，自此形成了胡琴。到了宋朝，奚琴得到了更完善的发展，《乐书》中记载了奚琴简单的演奏技法。到了南宋，奚琴演变为嵇琴，民间称嵇琴为胡琴，但演奏方式并未发生变化。明清时期，地方戏曲和曲艺艺术的兴起和流传，为胡琴的进一步发展提供了新的辅助元素，胡琴与这些民族戏曲元素的相互交融，使音乐的表现力达到了前所未有的高度。

（二）秦派二胡音乐风格的发展历程

二胡这一传统民族乐器，在演奏不同音乐风格的作品时，能够展现出不一样的音乐魅力和艺术感染力。归根结底，还是与二胡创作者和民间大众所处的生活环境、文化习俗以及思维方式有关。二胡在20世纪得到了快速发展，开始有了地域文化和个人演奏的音乐风格，比如20世纪50年代的南派和北派，以及蒋风之先生的蒋派等，这些都标志着二胡音乐风格的多样性特征日渐明显。而秦派二胡则出现于20世纪60年代，主要由陕西当地的二胡专家学者、艺术家共同研发、实践创作而来。其以陕西特色民俗音乐为素材，融合了陕西地方民俗音乐思维方式和生活环境，形成了独具特色的二胡流派。这一流派的代表人物有油达民、鲁日融等。到了20世纪80年代，秦派二胡已经发展成形，这段时期内民间出现了诸多具有陕西音乐风格的二胡作品，比如《秦风》《兰花花叙事曲》等，这些优秀作品为当时及以后的二胡演奏家提供了音乐素材，同时也为二胡创作与演奏的相互融合开辟了新思路[1]。

（三）秦派二胡的美学元素

1.人文地理元素

陕西多样独特的地理环境、人文生态、民俗生活以及深厚的历史文化底蕴都为秦派二胡的形成和发展创造了条件。从地理上看，陕西地处黄河中游地区，地形形势涵盖高原、山地和平原，是中华文明的重要发祥地之一。从人文环境上分析可知，陕西文化历史悠久，秦朝的音乐种类繁多，秦乐各具特色，比如陕北民歌、秦腔、迷糊调等，为丰富陕西当地音乐形式带来了人文历史资源优势。陕北民歌主要分为小调、信天游等，其高亢激昂、豪放不拘的特点，充分展现了当地民众热情爽朗的性格。可见，秦派二胡具有浓厚的人文地理美学元素。

2.民间音乐元素

从民间音乐元素角度来看，二胡一直以来都在民间广为流传，是民众日常生活之余的精神寄托之物。因此，从民间音乐文化角度对其进行深入挖掘，具有实际意义。秦派二胡出于陕西，其形成与秦地的音乐风格有着密切关系，但其所反映出的音乐风格不只有秦地音乐的风格特点，也有陕西其他地方的民俗风情、民间戏曲等元素，可见秦派二胡在民间音乐领域也呈现出了兼容并蓄、多元化发展的态势。据史料记载，秦腔对秦派二胡的影响较深，秦腔早先被称为梆子腔，以字正腔圆的旋律、慷慨激昂的唱腔特色迅速在民间流传开来，受到了广大民众的青睐。秦派二胡艺术创作者受到秦腔艺术的影响，创作了诸多带有秦腔风格的音乐旋律，比如鲁日融先生的《秦腔主题随想曲》，集慷慨激昂与婉转细腻的曲调于一体，提升了二胡演奏的艺术格局，给人留下了深刻印象。

3.情感表达元素

从情感表达元素来分析，秦派二胡音乐作品的创作素材来源于民间音乐，以民间情感诉说居多。作品既延续了秦地历史文化的精髓，又保留了民间朴素的情感元素，充分体现出了音乐艺术中的情感特征。比如张怀德先生的《渭北叙事》，其属于叙事性乐曲，全曲细腻绵长、铿锵有力。在乐曲慢板部分，作者将秦地音乐作为主基调，借助二胡的不同演奏技法呈现出了思乡之情和对未来的美好憧憬。乐曲的快板部分则潇洒流畅、刚强有力，表现出了对生活积极乐观的心态。由此可见，整部曲子用微妙的技法透露出了作者的情感表达元素，彰显了秦地音乐的美学特色[2]。

秦派二胡的音乐风格

（一）粗犷豪放

秦派二胡的代表作有《渭河畔》《迷胡调》《秦腔主题随想曲》等，此类二胡作品音乐风格十分相似，粗犷豪放居多，体现出了陕西民众热情豪放的性格特征。以《秦腔主题随想曲》为例，这一乐曲音乐表现中使用滑音较多，包括大小滑音、扩指滑音等，主要依靠多类型滑音来表现曲词唱腔中的音程跳跃性，进而体现出音乐曲调激情昂扬的特点。对收尾处的滑音进行分析，每小节的音符起、收都十分利落，而且在乐曲的重音头中采用了滚板方式，将整个曲调带入了富有张力和激情的音乐氛围中。这一旋律在自然状态下，即兴发挥的自由度较高，民众可根据旋律节奏表演“吼破嗓子”的功力。由此可看出，秦派二胡作品中含有粗犷豪放的音乐韵味。

（二）委婉细腻

各民族、各地区都有独特的音乐风格。委婉细腻也是秦派二胡独特的艺术风格之一。比如典型的秦派二胡作品《黄土情》主要以中国传统的“五声调式”为主，再结合西方音乐表现技法，营造出了一种低沉忧伤、回环婉转的音乐氛围。同时此作品在由慢板部分向快板主题转化时，将D商调式变到了D徵调式，使前面的低沉忧伤氛围被强化，形成了特有的“苦音”调式。后期小快板音乐旋律较为活泼，与前面悲情暗沉的音乐色彩形成了鲜明对比。由此可见，秦派二胡作品也具有委婉细腻的音乐风格。

（三）抒情婉转

秦音至苦，作为二胡领域的重要流派，秦派二胡作品最大的音乐风格就是其抒情效果十分明显，善于表达悲情艺术。抒情婉转的音乐表现风格让人仿佛身临其境，感受音乐旋律中蕴含的无奈、深情、凄惨与悲伤。乐曲作品《西口情韵》根据陕北民间故事《走西口》改编而来，通过婉转起伏的音乐旋律讲述了人们为生活所迫离开家乡，远走西口的艰难历程，以及在这一段历程中发生的感人故事，表现出了陕北人民淳朴、善良以及互助友爱的可贵品质。还有在乐曲《曲江吟》中采用迷胡调和碗碗腔相结合的音乐表现形式，表达出了作者悲愤交织的复杂情感，最后以缓和慢板、舒缓的节奏形式表现出了作者对美好生活的向往和憧憬[3]。

秦派二胡的演奏技巧

（一）弹奏指法的运用

在秦派二胡的弹奏指法中，弓法、指法技巧的把握十分重要。弓法又称运弓，需要演奏者准确把握作品的音乐基调，运用手臂和手指的力量合理运弓。比如在《黄土情》和《秦风》中的快板弹奏中，演奏者便要在保持运弓稳定的基础上，快速调整弓速的变化，再结合左手揉弦技法，演奏出深情、沉稳的乐段。运弓的方法主要分为颤弓、甩弓、喷弓三种，颤弓多用于表现辽阔豪迈的意境或情绪；甩弓多用于伴奏中；喷弓多用于运弓的起始节奏中，能将秦地音乐中的乡土气息准确表现出来。秦派二胡的指法主要采用了秦地民间音乐中的演奏指法，演奏者在把位固定，坐姿端正的情况下，通过食指的滑揉、压揉等技法，使音乐旋律更加圆润，增强了作品的感染力。

（二）揉弦技法的运用

揉弦是秦派二胡中较为常见的技法之一。在秦派二胡作品中，揉弦能起到调整音律、美化乐曲音色的作用。揉弦技法一般可分为滑揉、压揉、滚揉等方法，演奏者根据频率的快慢，对二胡上的弦进行慢揉、快揉和中速揉，以此改变弦振动的张力，从而使弦发出不同的音色。在《兰花花叙事曲》演奏中主要采用的是滑揉的演奏方法，即利用演奏者的手指指尖在弦上做上下滑动，这种技法一般在陕西秦地音乐风格较为浓厚的乐曲中运用较多，地方特色较为明显。 

（三）搂弦技法的运用

除揉弦以外，搂弦也是陕西秦地艺术乐曲演奏中独有的技法，是秦派二胡中最具韵味的表演技法。搂弦这一技法源自秦腔戏曲，主要是将压揉和揉弦相融合，演奏时演奏者左手手指相互紧靠，对琴弦共同施加压力，以此提高乐曲的音高，最终呈现出的音色浑厚、圆润，具有艺术气息。但需要注意的是，在对琴弦施加压力时需要注意把控力度，而力度的把控是由演奏者根据乐曲音乐风格、个人对乐曲的理解来制定的。比如在《红军哥哥回来了》改编版中，开头主题句中便运用了搂弦技法，表现出了主人公欢快坚定的思想情感[4]。

（四）滑音技法的运用

在秦派二胡演奏中滑音技法的运用十分常见，且类型多样。秦派二胡的滑音分为回转滑音、上下滑音、颤指滑音等几种形式。回转滑音主要指遇到异音同指的情况时，作者会按照节奏从高音滑到低音，再滑至下一个音阶，最后快速回滑到基本音调上；上下滑音指的是上下超过三度的基本滑音，主要由四个手指相互配合来演奏；颤指滑音指的是左手演奏下滑音时，指尖采用滑揉的技法滑至目的音，速度要比上下滑音慢许多。每个滑音技法都需要演奏者掌握好滑音时值和分寸，这样才能演奏出委婉动听的音乐旋律。

秦派二胡未来发展趋势

（一）在教育领域的发展

二胡在历史进程中发展速度较快，但仅有一千多年的历史，其在今后发展中仍然需要不断传承。而如今最实用的方式便是以学校教育的形式来培养二胡人才，实现秦派二胡的有效传承。这就需要音乐院校在专业教学中，增设二胡专业课程或者辅修课程，邀请社会上的二胡专家、表演艺术家到校进行兼职授课；并在校内建立二胡音乐资料库，将秦派二胡的经典作品、乐谱、教育方案都上传到资料库中，鼓励学生积极学习与研究二胡演奏技巧，创作与演奏出更多优秀的音乐作品，以更好地传承与发展这一民族乐器[5]。

（二）在音乐创作领域的发展

任何一种音乐呈现出的音乐形态、曲调曲式等元素都与演奏者不断创新有关。而秦派二胡的传承和发展，离不开专业演奏人员的创作。因此，秦派二胡需要在音乐创作领域探索发展趋势。具体来说，秦派二胡传承人可在基本的民歌、戏曲元素基础上，结合现代化音乐发展特色，将现代流行音乐、民族歌剧音乐、国外摇滚音乐等元素融入二胡创作中，或者将古琴、古笛、古琵琶的弹奏技法与二胡技法相结合，进行二胡调性曲式的调整与创新，重新演绎秦派二胡乐曲风格。

综上所述，秦派二胡取材于陕北民间，与民歌、戏曲以及民间其他音乐类型进行了融合创作，不仅具有浓厚的历史人文底蕴，还有丰富的艺术感染力和艺术表现力。新时代下，这种文化艺术表现形式仍然在不断传承与创新，为我国民族文化事业建设奠定坚实基础。

参考文献

[1]高维骏.浅析秦派二胡的创作风格——以乐曲《秦风》为例[J].黄河之声,2018(05):12.

[2]魏斯思.从《江南春色》和《迷胡调》看江南风格与秦派二胡演奏技巧差异[D].南京:南京师范大学,2021.

[3]杨鸣.浅谈“秦派二胡”的艺术特点及演奏风格[J].北方音乐,2020(02):58-60.

[4]涂艳.浅谈“秦派二胡”的艺术特点及演奏风格——评《秦派二胡艺术研究文论（精）》[J].新闻爱好者,2019(09):99.

[5]郝烽雅.试论秦派开篇之作二胡曲——《迷糊调》的演奏[J].当代音乐,2018(06):123-124.