民间传统音乐文化的保护与传承

在我国传统文化领域，民间传统音乐占据着举足轻重的地位。它是岁月积淀而成的文化瑰宝，是中华儿女通过卓越的智慧以及辛勤的汗水创造的具有民族性、地域性的特色文化。在新时代下，加强对民间传统音乐文化的保护与传承既是保持中华传统文化旺盛生命力的重要举措，也是弘扬中华优秀传统文化，增强国民文化自信的有效途径。但是随着社会经济的不断发展，很多民间传统音乐受到了严重破坏，其在保护与传承方面还面临着诸多不容忽视的问题，比如传承人断层、保护方式单一、传承方式落后等，切实影响了民间传统音乐文化的保护与传承。鉴于此，将目光聚焦于民间传统音乐文化，从微观层面入手，论述民间传统音乐的特点及传承危机，在此基础上提出具体的保护及传承建议，使民间传统音乐文化在新时代熠熠生辉，绽放夺目光彩。

民间传统音乐深深根植于区域文化，凝聚了各民族文化内核，表现出强大的生命力，在人类发展史上具有独特魅力。随着社会经济的不断发展，民间传统音乐面临着传统与现代交叠发展的形势，迎来多元音乐文化融合发展的局面，但是包括昆曲、京剧等在内的诸多民间传统音乐文化日渐式微，我国传统文化及民族精神面临重大危机。所以，我们需要提高对民间传统音乐文化的重视程度，积极探索各种合理有效的方法对其进行保护和传承。

民间传统音乐的概述

介于主流文化和边缘文化之间的民间传统音乐是广大人民群众在漫长的历史过程中，通过口口相传而流传下来的音乐形式和音乐作品。关于民间音乐，国际民间音乐协会将其定义为“经过口传过程发展起来的普罗大众音乐”，通俗来讲，是指由演奏者或音乐接收者记录教习并亲自相传所得的音乐，表现出强烈的民俗性、地域性。无论是从创作方式上，还是从乐器、演奏形式等方面来说，民间音乐均与专业音乐呈现出明显差别，它主要具有创作集体性、传播方式口头性等特点。

关于民间传统音乐，专家一般将其分为四种，分别是民间歌曲、民间宗教音乐、民间器乐以及综合性乐种。其中，民间歌曲被分为民歌类、曲调类、号子类；民间宗教音乐被分为佛教音乐、道教音乐以及其他宗教；民间器乐被分为体鸣乐器、打击乐器、膜鸣乐器等；关于综合性乐种，则主要包括维吾尔族木卡姆艺术、陕西长安古乐、陕西南留锣鼓等。

民间传统音乐文化的传承与保护中面临的困境

资金匮乏

民间传统音乐文化的保护与传承是一项长期且艰巨的任务，需要大量的资金支持，而政府给予的财政支持有限，难以支撑民间传统音乐文化的发展，从而出现民间传统音乐文化由于资金匮乏而难以得到有效保护与传承的问题。

传承人断层

在我国民间传统音乐文化的传承与发展中，承担文化保护与传承责任的主要以老一辈传承为主，但是他们年事已高，难以将其掌握的技艺文化、思想系统全面地传授给下一代[1]。与此同时，新时代下，大部分年轻人缺乏对民间传统音乐文化的关注，参与文化传承与发展的热情不高，甚至有些年轻人对此比较排斥，导致民间传统音乐文化面临传承人断层的风险。

传承氛围不浓厚

受各方面因素的影响，我国民间传统音乐文化存在认知度低、影响力小的问题，很多人对民间传统音乐文化的认识与了解有限，或者只是在零星的电影片段中了解过相关内容，导致文化保护和传承氛围过于冷清。这严重制约了民间传统音乐文化的传承与弘扬。

缺乏政府支持

如今，政府部门更强调经济发展、追求政治业绩，在民间传统音乐文化保护与传承方面的资金投入比较少，造成文化保护和传承成效不尽如人意。另外，民间传统音乐文化的保护与传承缺乏量化指标，难以对政府部门的职能履行情况、业绩完成情况进行精准客观的评估，而这即意味着无法对政府在文化传承方面的作为进行监督，无法激励政府传承和弘扬民间传统音乐文化。

民间传统音乐文化保护与传承建议

民间传统音乐文化的保护与传承不仅只是民间音乐人的责任，也并不只是政府部门需要承担的使命，而是需要政府、学校、社会机构等各方主体各自发挥自身资源优势来保护和传承民间传统音乐文化，以此形成全民弘扬中华民族优秀传统文化的良好局面，促进民间传统音乐文化在新时代得到有效保护和全面传承[2]。

政府：加大经费投入力度，加强民间音乐艺人保护

在民间传统音乐文化的保护与传承方面，政府扮演着重要角色，一方面需要加大经费投入，助力民间传统音乐文化传承与弘扬；另一方面需要加强对民间音乐艺人的保护，以促进中华民族优秀传统文化在新时代的传播。

首先，加大经费投入，做好物质保障。民间传统音乐文化的保护与传承是一项长期且艰巨的任务，需要大量的资金支持，这就要求政府部门在积极发展和弘扬中华民族优秀传统文化的过程中加大资金投入，设立专项经费，为民间传统音乐文化在新时代的传承与弘扬提供强大的资金保障。但是政府部门财政能力有限，单纯地依靠政府是不现实、也是不合理的，所以，可尝试借助社会力量扩大经费投入规模。比如，探索政企合作道路，鼓励并引导当地龙头企业参与民间传统文化保护活动，争取获得企业在资金、场地及人才等方面的支持；也可以开设社会捐助渠道，鼓励社会爱心人士通过捐款的方式助力民间传统音乐文化的保护传承。

其次，强化艺人保护机制，夯实发展基础。当前，全身心致力于传统文化保护与传承的人可谓“凤毛麟角”，但是他们在民间传统音乐文化保护与传承中发挥着重要作用，是推进文化传承与发展的根本力量。所以，需要加强对民间传统音乐艺人的关注和全面保护。比如，当地政府可以通过提供资金支持、定期慰问等方式给予他们关怀，确保其基本生活得到良好保障，鼓励他们更积极、更主动地传承和弘扬各种优秀传统文化[3]。

最后，制定政策制度，助力民间传统音乐文化传承。无论是在保护和传承民间传统音乐文化方面，还是在弘扬民间传统音乐文化方面，政府部门都肩负着不可推卸的责任。为营造良好的传播环境，政府部门需要立足于实际情况，制定严谨科学的发展规划，通过出台政策文件的形式对相关部门需要承担的责任、履行的职能进行划分，督促他们深入挖掘民间传统音乐文化的内涵与价值，不断丰富民间传统音乐文化的内容和表达形式，鼓励民间组织加强交流、协同合作，共同推进民间传统音乐文化的保护与传承。

学校：构建并完善音乐课程体系，推进民间传统音乐文化教学

学者蔡际洲指出：“民间音乐的传承与可持续发展离不开从事音乐教育的人、现代传媒以及学校音乐教育。”在保护和传承民间传统音乐文化方面，学校发挥着极其重要的作用。学校是传承民间传统音乐文化的重要基地，所以，在保护与传承民间传统音乐文化的过程中，要充分发挥学校的作用，以学校教育为切入点，通过完善音乐教材、优化课程体系、积极组织活动等多种策略培养大批民间传统音乐文化爱好者，鼓励他们身体力行地参与民间传统音乐文化保护与传承的活动中[4]。

首先，完善音乐教材，丰富民间传统音乐文化内容。学校在开展音乐课程的过程中，要深入挖掘当地极具特色的民间传统文化资源，对其进行梳理与整合，使其与时代发展相适应，并将其巧妙合理地融入音乐教材中，为教师开展民间传统音乐文化教学提供重要素材，促使学生在系统专业的学习中增进对民间传统音乐文化的认识与了解，在教师的引导下感受民间音乐文化的魅力，激发学生对民间传统音乐文化的热爱之情。

其次，优化课程体系，系统开展民间传统音乐文化教学。学校音乐教师在开展教学工作的过程中，要增强对民间传统音乐文化保护与传承的意识，以此为导向调整和优化音乐课程体系，立足于教材，以学生喜闻乐见的方式开展教学，引导学生在探索、感知和体验民间传统音乐文化的基础上感受其中蕴含的民俗性、民族性及区域性等特色，并从历史变革、社会发展等多角度入手分析民间传统音乐文化的内在深意，使学生深刻认识到保护与传承民间传统音乐文化的必要性，鼓励学生通过各种渠道揭开民间音乐的神秘面纱，增强其对民间传统音乐文化的认同感和自豪感[5]。

最后，积极组织活动，营造浓厚的民间传统音乐文化传承氛围。学校在民间传统音乐文化的保护与传承工作过程中，可以结合当地实际情况积极组织与民间传统音乐文化相关的活动，比如开展民歌比赛、组织民族乐器演奏展示比赛等，鼓励学生积极参与活动，激发学生了解和学习民间传统音乐文化的热情和兴趣，促使学生在参与活动的过程中提高对民间传统音乐的创作技能和表演能力，鼓励他们成为民间传统音乐的展示者、传承者，使民间传统音乐文化的传承得到进一步提升。

企业：坚持文化旅游融合发展，焕发民间传统音乐文化活力

洛克菲勒曾指出：“一个世纪以前的美国拥有大量财富的人，往往是对国家经济的发展产生巨大而深远影响的人，他们对祖国的未来充满信心，尽全力开发国家资源，推进祖国发展，在其他的国家也是如此。”其言外之意是那些全心全意为满足社会需求而努力的人才能够为国家作出较大贡献，才会创造更大的价值，同时也会赢得更多的机会[6]。因此，企业需要增强责任意识，积极承担起保护和传承民间传统音乐文化的责任，并促其在新时代焕发活力。

企业可以投资音乐节目，特别是与民间传统音乐相关的节目，通过设立奖金的方式吸引民间传统音乐人参与节目，鼓励他们在舞台上尽情地展示中华民族优秀传统音乐文化的魅力。节目以精彩的内容，激烈的比赛形式吸引广大民众的目光，增进人们对民间优秀传统音乐文化的认识与了解，促使他们在深刻感知民间优秀传统音乐独特魅力的基础上，爱上民间传统音乐，激励他们自觉成为民间传统音乐的展示者、传承者，使民间传统音乐文化的传承力量不断壮大。

媒体：多渠道宣传民间传统音乐文化，全方位展现传统文化的特色与魅力

各类新媒体的不断涌现在很大程度上丰富了人们获取信息的渠道和方法，为人们了解社会时事、资讯信息提供了极大的便利，也为民间传统音乐文化的宣传与弘扬提供了良好契机。在新时代下，我们应充分发挥媒体的宣传作用，通过传统媒体、新媒体等各种媒体多渠道、广范围地宣传民间传统音乐文化，使更多人认识、了解并爱上历史悠久、文化底蕴深厚的民间传统音乐文化，争取在全社会形成弘扬民间传统音乐文化的良好氛围。

首先，以媒体为渠道宣传民间传统音乐文化。在保护和传承民间传统音乐文化的过程中，包括广播、电视、报刊等在内的传统媒体以及抖音、微博、微信等新媒体应充分发挥自身优势，通过多种形式向人们传播内涵丰富、特色鲜明的民间传统音乐文化，让更多的人在民间传统音乐文化的洗礼下陶冶情操、升华情感，提升审美能力，鼓励更多的人自觉加入保护和传承民间优秀传统文化的行列，促进文化传承队伍规模进一步壮大。

其次，以节目为载体展示民间传统音乐文化。当前的很多综艺节目受到人们的追捧和喜爱，以综艺节目为载体向广大观众生动直观地展示民间传统音乐文化，拉近观众与传统文化之间的距离，消除观众与传统文化的壁垒。电视台在策划节目时，要保持传承和弘扬中华民族优秀传统文化的热忱之心，将文化传承与节目内容深度融合，这样不仅有利于丰富节目文化底蕴，也能够为传统文化提供广阔的展现舞台。比如，在备受人们喜爱且收视率靠前的节目中策划并录制专题节目，邀请民间传统音乐艺人参与节目录制，通过游戏活动、文化展示等环节宣传民间传统音乐文化，可以获得良好的宣传推广效果，助力民间传统音乐文化在全国乃至全球范围内进行传承与弘扬。

综上，民间传统音乐文化的保护与传承并非一日之功，需要政府、学校、媒体等各方力量充分发挥自身优势，通过不同的方法和途径共同肩负起弘扬中华民族优秀传统文化的伟大使命。政府要加大经费投入力度，加强对民间音乐艺人的保护；学校要在完善教材、优化音乐课程体系、丰富教学活动的过程中推进民间传统音乐文化教学；企业要在承担社会责任的同时，通过举办比赛活动等方式使民间传统音乐文化焕发活力；媒体方面则应充分发挥宣传作用，通过新旧传媒多渠道宣传民间传统音乐文化，让更多的人感受到传统文化的特色与魅力，形成社会携手民众宣传民间传统音乐文化的良好局面，促进中华民族优秀传统文化在传承中创新发展。

参考文献

[1]赵亚伟.少数民族民间传统音乐文化的保护与传承构思——以纳西族仪式古歌为例[J].黄河之声,2020(05):24-25.

[2]吕春媚.产业化视角下传承优秀传统音乐文化分析与研究[J].中国文艺家,2021(12):178-180.

[3]阿文兴.云南布朗族民间音乐文化保护传承策略研究——以施甸布朗族器乐文化为例[J].黄河之声,2013(04):10-13.

[4]苏燕,李晨,王梦如.动漫技术对“浙派非遗音乐”传承与保护的应用研究——以“浙派古琴”为例[J].中国文艺家,2020(12):37-38.

[5]刘灵.中国传统音乐非物质文化遗产的保护与传承研究[J].湖北开放职业学院学报,2021,34(19):111-112.

[6]姜玥.信息时代下传统音乐文化的传承探究——以汉族民歌为例[J].艺术研究,2020(03):121-123.