影视动画的角色造型设计研究

在影视动画中，角色是演绎故事、推动情节发展的核心要素，占据着举足轻重的地位，而角色造型设计是否贴合人物形象，是否与故事背景相契合直接关系到人们的观感，也会对影视动画的呈现质量、收视效果等产生重要影响，所以，角色造型设计在影视动画中尤为重要。鉴于此，结合个人看法，对影视动画的角色造型设计进行探讨，提出合理可行的设计建议，以供参考。

 随着经济的蓬勃发展，动画产业发展势头迅猛，现已进入高度商业化时代。因此，探讨影视动画中的角色造型设计尤为重要，其重要程度不亚于电影中的角色造型设计。相较于全球动画产业强国，我国动画发展还有很长一段路要走，为推动我国动画发展，有必要对影视动画中的角色造型设计进行深入探讨，因为角色造型设计直接关系到动画影片的呈现效果，直接影响动画影片的吸引力。所以，需要分析影视动画的角色造型设计问题。

影视动画角色造型设计概述

影视动画角色造型设计简单来讲是指在遵循相关标准或理念的前提下，采取特定的方法对角色面容、服饰、发型、体型等进行造型设计。在影视动画中，角色塑造比较抽象复杂，既包括外在形象设计，也包括内在形象塑造，其中，外在形象设计就是我们探讨的造型设计，它直接面向观众，是观众感知、了解角色的基础，直接关系到角色塑造效果。

角色造型设计风格分类

写实类角色造型设计

在影视动画创作过程中，写实风格的动画角色造型占据着较高的比例，所谓的写实风格主要是以现实中存在的事物、动物、植物等为原型进行造型设计，其典型特征是“脸谱化”，简单来讲，正派人物、英雄人物普遍形象高大、体型匀称、相貌出众、动作线条流畅且充满力量，给人一种强壮有力的感觉，也令人感到踏实安全[1]。《狮子王》中的辛巴就是一个典型示例，在《狮子王》这部风靡全球的意大利动画片中，辛巴是主人公之一，年幼时双亲离世，在各位猛兽长辈的教导和伙伴们的帮助和鼓励下成为出色的领袖，最终它由一只懵懵懂懂的小狮子成长为注重友谊、正义、亲情和责任感的真正国王。《狮子王》中辛巴的动画造型设计见图1。

图1  《狮子王》中辛巴的动画造型设计示意图（图片来源：动画片《狮子王》片段）

根据图1可知，《狮子王》中辛巴的动画造型设计非常符合“英雄人物”的设定，不仅线条舒展、颜色明亮，并且身材匀称、毛发厚实、肌肉发达、力量感十足，最重要的是眼神坚毅，能令人感到其坚不可摧的意志。

而在写实造型风格中，反派人物通常透露着一股“不怀好意”，其主要特点是黑眼圈、尖颧骨、独特的眉形、邪恶的笑，这在我国动画《熊出没》中的“大马猴”这一人物上可见一斑。“大马猴”是动画《熊出没》中的反派角色，也是老板的手下之一，同伙是二狗。他又高又瘦，爱面子，重视形象，每时每刻都带着梳子。《熊出没》中“大马猴”的造型设计见图2。

图2 《熊出没》中“大马猴”的造型设计示意图（图片来源：动画片《熊出没》片段）

根据图2能够清晰直观地看到，《熊出没》中的“大马猴”作为一个反派人物，不仅尖嘴猴腮，而且眉毛样式独特，给人一种诙谐感，与其在动画片中的“坏人”人设相符。

拟人化角色造型设计

拟人是动画角色造型设计的基本表现手法之一，由于拟人手法的运用，动画中的动物、植物等一切事物都被赋予了人类的外表、个性或思想情感特征，既能够丰富角色形象，也能够提高角色的表现力，从而使动画片的主旨、思想等得到更直接、更准确的表达[2]。欧美等国家创作的很多动画片都倾向于采用拟人化角色造型设计，以幽默诙谐的形象增强影视动画的表达力。

以《功夫熊猫》中“阿宝”的造型设计为例，作为《功夫熊猫》的主人公之一，熊猫“阿宝”是一家面条店的学徒，在一次比武大赛中，被寄托厚望代表“和平谷”驱除邪恶的大龙，最终在“师父”的谆谆教导下成为一代武林高手。这部作品以中国古代为背景，其布景、服装以及食物均充满中国元素，主人公熊猫“阿宝”也取材于中国特有的动物形象，其造型憨态可掬，胖胖的肚子，小小的耳朵，都带有强烈的幽默感，非常符合熊猫的性格。《功夫熊猫》中“阿宝”的造型设计见图3。

图3  《功夫熊猫》中“阿宝”的造型设计示意图

（图片来源：动画片《功夫熊猫》片段）

根据图3能够了解到，《功夫熊猫》中的“阿宝”比较真实地还原了我国熊猫的外在形象，但是美国公司在设计其造型时，也根据剧情，角色性格、脾气等进行了“拟人化”设计，主要表现为其穿上了“少林寺弟子”的鞋子、肥大的黑裤子，甚至披上了金黄色的披风，还手拿其最钟爱的东西——竹子，这为动画片《功夫熊猫》增色许多。

写意类角色造型设计

在影视动画造型设计中，写意类风格的应用频率不如上述两种形式高，但其也在角色造型设计中占据着至关重要的地位，它一般应用于个性突出的造型，且其最显著的特点是不追求外形样貌上的相似，而是强调“神似”，注重突出与众不同的个性[3]。此造型风格多见于探索片、艺术片等影视动画中，造型处理在“似”与“不似”之间，往往通过形象变形、移动、转换等方式带给观众无尽的联想与审美享受。在中国影视动画中，写意类角色造型设计比较常见，比如作品《三十六个字》讲述了一个父亲教儿子识字，通过讲解象形文字说明中国文字起源的故事。这部作品收录了三十六个特别的字，分别通过三十六幅特别的画讲述了字的含义。动画通过生动有趣的故事情节，激发孩子们的兴趣，让孩子们在观看动画片的过程中了解中国文字的起源，感受到每个汉字都有其丰富的内涵、独特的意义，把热爱汉字的种子埋在孩子们的心中。《三十六个字》作品中“象”字的造型设计见图4。

图4 《三十六个字》作品“象”字造型设计示意图

（图片来源：动画片《三十六个字》片段）

根据图4能够清晰地看到，“象”字造型与大象的形象有异曲同工之妙，以线条的形式勾勒了大象的身体轮廓，以此来展示中国汉字“象”，这样既便于孩子们认识“象”，也能够让他们感受到汉字并不是随意创造的，而是以自然世界中的动物、植物等各种生物为参照进行模仿设计的，充分反映了中国古人卓越的智慧。一般来讲，写意造型设计比较抽象，对创作者的文化底蕴、艺术素养、影片创作技巧等有较高要求。

影视动画角色造型设计方法

原画演绎法

在影视动画制作中，原画演绎法是进行角色造型设计的常用方法，这是一种典型的表象概括法，即精准把握并有效提炼出参照对象的核心特征。其步骤并不复杂，难点在于把握对象的核心特点[4]。首先是搜集素材，通过电视节目、画册、生活实物等多种途径广泛搜集素材，尽可能地保证素材的丰富性和多样性。其次是素描或速写，在此环节，创作者需要在参照素材的基础上根据个人观察及理解画一张素描，抑或进行细致的速写，而不是潦草大概地速写。再次是提炼核心特征，创作者需要在绘画创作的过程中感知并把握“对象”的鲜明特点，精准明确“对象”的“第一特征”。最后是在凸显核心特征的前提下充分发挥想象力，创作出所需的动画形象。创作者通过原画演绎法进行角色造型设计时，要注意画面的笔触是不可以随意添加的，比如人物的亮灰暗，应该在画面的亮部或接近高光处增加一些微妙的细节笔触或纹理，而不应该在暗部增加。由于人眼的视觉习惯，如果在暗部添加太多细节或笔触，那么人眼一定会集中观察暗部，而且会感觉到暗部笔触太多，脏乱，细碎，让人眼花缭乱，而在亮部增加一些微弱细节则相反。同时，在暗部减少细节和笔触，在绘制亮部时应该尽量将笔触画得有节奏感，疏密有序。

形象借鉴法

形象借鉴法在影视动画创作中尤为常见。该方法是指在角色造型设计中，创作者以特定形象为参考进行设计，而这也是我们在观看动画片时会感到某个角色与其他形象相似的原因，不过需要注意，它与“抄袭”存在本质差异，一般只是借鉴其表达手法、创作理念，而不是直接照搬其他形象[5]。形象借鉴法的步骤为：首先，选取与设计的角色形象比较接近的一个形象；其次，对已选取的形象进行认真钻研，深刻领悟其创作理念、创作手法，在此基础上适当借鉴，再根据个人理解融入其他元素，或者变换形象的面部特征、装扮等，由此创作出与已有形象有区别的新形象。在角色造型设计中，设计者一定要合理把握借鉴的度，切勿直接照搬，一定要在参考已有形象的基础上，根据个人对作品的理解创新形象，优化形象，注重设计形象与已有形象的区别。

形象拼接法

形象拼接法是在对不同的形象素材进行整合、分类之后，根据影视动画作品的内容、故事情节，选取合适的素材并进行合理拼接，由此得到与作品主题相适应的形象。在角色造型设计中，一般采用下述两种形象拼接法。一是人的身体+动物或其他生物的头部。此方法比较适合创造拟人化的动物或怪物。我国动画片《西游记》中的猪八戒、孙悟空就是形象拼接法的代表。二是将几种动物的特征拼接起来。此方法在科幻小说或电影动画中比较常见，如中国的龙汇集多种动物的特征，头上长角、身体柔软、有疏密有致的脚等。

关于影视动画角色造型设计的几点建议

融入中国传统文化，增强角色造型的“中国风”色彩

五千年的中华文明为我国影视动画创作提供了大量素材，也为角色造型设计提供了重要借鉴。我国艺术创作者在创作中国影视动画作品时，要善于将剪纸、水墨等本土艺术手法灵活应用到角色造型设计中，这样既能塑造出栩栩如生的动画角色，也能增强角色造型的“中国风”色彩，让更多人认识和了解中华优秀传统文化[6]。如《哪吒闹海》《大闹天宫》等中国影视动画中的角色形象就用古典的色彩元素与绘画手法相结合进行了造型设计，特别是《哪吒闹海》，以中国传统京剧的打斗场面为参照设计不同角色之间的打斗动作，让观众见识到了一个不畏强权、见义勇为的哪吒。

合理运用夸张手法，丰富角色形象

在影视动画设计中，创作者要根据角色的特点，在天马行空的想象中合理运用夸张手法，增强角色的表现张力，丰富角色的形象，由此打造一个独特别致的动画角色。比如动画电影《阿凡达》，创作者凭借丰富的想象力塑造了潘多拉星球上的土著居民纳威人，其形象独特、体型巨大、四肢修长，动作十分灵活，擅长攀爬与行走，同时肌肉十分发达，远看有时下流行的骨感美，近看又有类似古希腊雕塑的强健肌肉。这种形象设计既有返古的感觉，表现了纳威人所处的时代，又增添了一种力量美感。

准确把握角色性格特征，设计个性化角色造型

创作者在设计角色造型时，要充分考虑角色的性格特点，从其神态、动作等方面入手进行造型设计，最好能让观众看到造型时就会自然联想到角色的人设、性格特点等。若塑造的角色性格乖张、阴险狡诈，那么在脸部造型设计中，可采用“上挑的眉毛、尖嘴猴腮的脸型、三角眼”等设计；若塑造的角色敦厚老实，则可采用“平眉、柔和的眼神、圆润的脸部线条”等设计，从而实现角色性格与造型设计的高度贴合。

突出角色的时代及地域特征，贴合影视动画作品的背景故事

任何影视动画都有其特定的社会背景、故事情节，创作者在塑造角色、设计角色造型时，无论是角色的容貌、身材，还是服饰、装扮等，都需要与角色所在的地域、时代相统一。比如，在寒冷的冬季，可为角色设计披风、棉衣等造型，而在夏季，则为角色设计薄纱等装扮，通过合适的造型设计突出角色的时代及地域特征，确保角色贴合影视动画作品的背景。

综上，在影视动画创作方面，角色造型设计尤为重要，其设计是否合理，是否贴合作品主题，是否符合实际情况等均直接关系到观众的观感，也会对动画的呈现效果产生深刻影响。在角色造型设计中，设计者第一要融入中国传统文化，增强角色造型的“中国风”色彩；第二要合理运用夸张手法，丰富角色形象；第三要准确把握角色性格特征，设计个性化角色造型；第四要突出角色的时代及地域特征，贴合影视动画作品的背景，基于此设计出高质量的动画角色造型，促使其为作品增光添彩，从而帮助观众更深刻地领悟作品内涵。

参考文献

[1]林嘉裔.论中国传统艺术在现代影视动画角色设计中的运用[J].戏剧之家,2018(22):103.

[2]刘佳.新媒体时代动画角色设计课程改革探析[J].美术教育研究,2018(21):118-119.

[3]李灿.电影中的服装设计研究——评《人物与服饰：动画与影视角色造型参考》[J].印染,2020,46(10):75-76.

[4]苏渊.中国传统艺术在影枧动画角色设计中的应用[J].美术教育研究,2019(14):76-77.

[5]韩琳.影视动画角色设计中民间美术元素的应用分析[J].今古文创,2022(24):96-98.

[6]史旭昭,姜珊.本土文化视域下的影视动画角色设计[J].艺海,2022(03):71-74.