西藏传统民间舞蹈中道具的作用及其文化内涵

现分析西藏传统舞蹈中道具的作用，在明确舞蹈道具的种类派别、生活来源、背景环境和情感表达后，探讨其所表现的文化内涵。

舞蹈是一种极具视觉效果与综合表演性的艺术，在舞台表演中往往要借助服装、道具、灯光等多种表现手段来突出其想要体现的艺术魅力与文化传统。在西藏传统民间舞蹈中，大多数的舞蹈都需要道具的辅助进行表演。由于西藏各地区风俗不同，地理条件存在差异，舞蹈表演中所使用的道具样式也大相径庭。道具的加入促使西藏传统民间舞蹈逐步形成了独特的高原风格，其在一定程度上影响着藏族的文化、风俗习惯和艺术表演形式。受宗教文化和淳朴民风影响，西藏传统舞蹈在某种程度上促使民族道具在舞蹈教学和舞台实践上有了更大的开拓空间，可以说道具的使用在西藏传统民间舞蹈中具有独特且非凡的意义。

藏族舞蹈中代表性道具分类

西藏地域辽阔，但人口居住较为分散。由于南北各地区的居住环境、生活条件、劳动方式不同，特别是地理条件和宗教文化的差异，导致西藏各地区逐渐形成了不同的舞蹈形态和舞蹈语言，与此同时，各式各样的舞蹈道具也随着舞蹈而发展[1]。

乐器类

载歌载舞是西藏民间舞蹈的一大特点，作为具象道具的一种，乐器类道具在藏族舞蹈中较为常见，民间艺人边唱歌边跳舞，自弹自唱，在一种十分放松、欢快、活泼的氛围中热情欢舞，表现出藏族独特的艺术表演特征。

扎念

扎念，俗称扎木念、龙头琴或者六弦琴，是一种藏族传统弹拨类乐器，多以阿里扎念与安多扎念为主，也有其他西藏地区的扎念。扎念既是舞蹈的伴奏乐器，也是舞蹈道具。西藏传统的“堆谐”舞蹈（即踢踏舞）的主要特征就是手持扎念琴弹奏，脚下以“踢、踏、点”为主，是一种在乡间小路、室内室外都可进行的，老少皆宜的弹、唱、舞相融合的艺术表演形式[2]。

毕旺

毕旺是藏语的音译，俗称牛角琴，是藏族地区广泛流传的传统拉弦乐器，在舞蹈中既是伴奏乐器，也是舞蹈道具，因其演奏时发出“旺旺”之声的谐音而构成“毕旺”这一称谓。传统毕旺主要有二弦毕旺和三弦毕旺两种，主要流传于昌都地区、那曲地区的部分县。“康谐”舞蹈是一种边拉、边唱、边舞的自娱性藏族传统歌舞艺术。“康谐”舞蹈因伴奏乐器“毕旺”为拉弦乐器而又被称为弦子，舞蹈表演中男性拉着毕旺，宛转悠扬的音乐伴奏配上绰约多姿的女性长袖舞。

鼓类

鼓类乐器在中国少数民族舞蹈中的使用较为广泛，多数舞蹈、舞剧的编创都以鼓类道具为中心，将其与该民族的民俗风格相融合逐步形成特殊的舞蹈形式和体态特征，体现出丰富的民族文化。鼓类道具种类丰富，有手持的、背着的、挂腰间的以及立式的，这些道具不同的使用方式决定着不同表演风格，西藏传统民间舞蹈中鼓类的作用极具特色，与其他少数民族略有差异。

热阿

热阿，即热巴柄鼓，也叫做那额、藏族手鼓，既是藏族本教的一种法器，又是藏族传统的打击乐器，在舞蹈表演中既是伴奏乐器，又是舞蹈道具。热巴鼓流传于西藏昌都、那曲、林芝、青海玉树、甘肃甘南、四川甘孜和云南迪庆等藏族地区，现已成为藏族“热巴舞”表演必不可少的伴奏乐器，大多数由女性进行演奏，演奏时左手持鼓，右手持弓形状的鼓槌，配合不同节奏，进行不同落点的敲击，鼓点丰富，击鼓动作潇洒干净，伴随着流畅的翻身和快速的旋转，使“热巴舞”成为一种极具观赏性和技巧性的藏族舞蹈。

阿

阿，俗称腰鼓，是一种藏族传统打击乐器。在山南等地“卓”类舞蹈中既是伴奏乐器，也是舞蹈乐器。“卓”一词在藏语中意为“舞蹈”，主要流行于西藏山南地区。因其地理环境、文化生态和风俗的不同，从流派上来讲大体是指以腰鼓为特色的“卓”舞蹈。在“卓”舞蹈中，长发鞭子、特制腰鼓和双手鼓槌是不可或缺的灵魂道具，由舞者双手挥舞着鼓槌击打腰间的鼓，再配以长发辫子的甩动，形成独具一格的舞蹈动律。

达玛鼓

达玛鼓，又称嘎阿，是藏族传统的打击类乐器，在普兰“宣”舞蹈中既是伴奏乐器，也是舞蹈道具。它在“噶尔”“宣”中是较为常见的伴奏乐器，分为高音和低音两种达玛鼓，基本表演形式以慢板为主，先跳，中间唱，最后再跳。

其他类

达达

达达，又称为达塔，俗称彩箭，是一种藏族传统民俗仪式中使用的吉祥物，在舞蹈中大多数由女舞者使用。达达作为一种手持道具，方便携带和使用；作为一种吉祥物，在西藏地区的廓孜、甲谐、夺布章卓、希荣仲孜、波等西藏传统舞蹈种类以及藏戏中较为常见。

达许

达许，俗称为弓箭，是一种藏族传统生活用具，在舞蹈中多数由男性舞者使用。在工布“波”类的舞蹈中，男舞者左手持弓，右手持白布巾，低声吟唱，舞步庄严且沉稳，在缓慢的节奏中出场，常用于以围绕祭祀活动进行祈求丰收为主的舞蹈表演中。

普东

普东，俗称为长袖，是一种藏族传统服饰组成的道具，在“康谐”等藏族传统舞蹈中主要由女舞者使用，配合着毕旺优美的弦声，女舞者婀娜的身姿挥舞着长袖翩翩起舞。

藏族舞蹈中道具的作用和文化内涵

藏族人民主要居住在我国西南部的青藏高原地区，这里是一个浑然天成的自然生态区，大部分地区属于高寒地带，正是这种独特的居住环境使藏族形成了特有的游牧文化和半耕半牧文化，而西藏传统民间舞蹈就在这种自然生态环境中被孕育出来。生活在这片神圣又古老的土地上的藏族人民，受到社会环境、地理环境和文化艺术的影响，在日常生活和各种祭祀活动中逐步形成了各种各样的藏族舞蹈形式，并不断传承着。如今，西藏传统民间舞蹈已有数十种表演形式，可见，西藏被称为“歌舞的海洋”并非溢美之词，而是藏族历史悠久、文化灿烂的真实写照。

如果从纵向和横向上综合考察西藏传统民间舞蹈，大体可将其归类为“四系”，即民间、宗教、戏曲和宫廷四大体。在这些舞蹈形式中，即便是同一种民族舞蹈形式，各个地区也有不同的表演形式，在青藏高原地区这种同形式多风格的表演较为常见，体现出藏族舞蹈多风格的表演特征。

在这片雪域高原，舞蹈文化千百年来不断演变着，人们在生活中渐渐创造出独具特色的舞蹈表演道具，如日常生活使用的毕旺、弓箭、刀剑、酒杯、铃鼓、牦牛尾巴等这样的具象道具，也有长袖、纱巾、哈达这样的抽象道具，这些生活生产用具通过道具和伴奏的形式充实着舞蹈艺术，与各种各样的舞蹈姿态巧妙结合。正是舞蹈与道具这种如鱼和水一般的密切联系，丰富了藏族舞蹈的表演形式，不仅增加了其观赏性和技巧性，也提高了西藏传统民间舞蹈的感染力。

体现独特的高原地域特征

青藏高原有“世界屋脊”之称，绵延千里、雄伟壮阔的山脉形成了独特的地理环境特征。在这片土地上诞生的藏族传统文化衍生出了各种各样的艺术，这些艺术的兴盛与这一地区独特的高原地域环境有着密不可分的关系，西藏传统民间舞蹈就是其中之一。

西藏传统民间舞蹈源于生活，同时也反映着西藏独特的自然生态环境特征。区别于闹市中的高楼大厦，这里有蓝天白云、天然湖泊、绿色草原、冰川雪山，这些都是罕见的自然风光。西藏传统民间舞蹈的意境以及舞蹈的语言受到这种独特的自然环境影响，间接反映出人与自然和谐共生的理念。

西藏传统民间舞蹈中使用的道具与其他民族的道具大不相同，这与青藏高原的地理环境有着密不可分的联系。青藏高原光照充足，辐射强，季节变化较大，藏族牧民所使用的生活生产用具在舞蹈中经常见到，如作为交通工具的牛皮船，狩猎用的弓箭以及常见的牦牛尾巴，这些道具无一不反映着高原地区的独特性。这些较为少见的舞蹈道具将藏族舞蹈中的地域特征直白表现出来，也将西藏千山万水的自然环境风光以舞蹈的形式动态化地展现出来，为藏族舞蹈的表演拓展了新的形式。

贴近生活，反映当地人的审美需求

所谓民间舞蹈就是在一个民族或地区的物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中传承，而且仍在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。

西藏传统民间舞蹈既是一个生活文化载体，同时也具有着良好的适应性。在历史发展过程中，藏族民间艺人不断从生活文化和其他艺术中吸收精华，对西藏传统民间舞蹈进行创新，使其持续发展。可见，生活文化对舞蹈艺术的影响也很重要，其反映了一个民族的生活常态和文化背景，也形象地反映出一个地区人民的审美需求。

在西藏传统民间舞蹈的发展过程中，生活为艺术提供了参照，从而产生了各种各样的舞蹈素材，藏族舞蹈中常用的舞蹈道具就是从藏族人民的日常生活中提炼出来的。

糌粑、酥油以及青稞酒是藏族牧区的主要食品，它们在藏族人们的生活中起着非常重要的作用，在青藏高原上更是有句话叫“宁可三月无肉，不可一日无酥油茶”。在牧区有一种捣酥油的工具，基本每家每户都有，舞蹈创作者将此工具直接作为舞蹈表演的道具，创作出以酥油茶为题材的藏族女子群舞《酥油飘香》。该舞蹈以捣酥油的桶状道具为主题进行构思，勾勒出牧区女孩为军人制作酥油茶的辛勤劳动场面，诠释了军民之间新的“鱼水情”。群舞《酥油飘香》由西藏军区政治部文工团创作表演，编导达娃拉姆为了体现新一代藏族牧区妇女的精神面貌，该作品一改藏族舞蹈常用的含胸垂臂、温厚淳朴的舞蹈姿态，以夸张的挽袖、摆胯、提袍的姿态，昂首阔步，风姿飒爽的舞姿引起无数喝彩。区别于20世纪60年代的《洗衣歌》，《酥油飘香》中女子“打茶”的生活形象是藏族舞蹈风格新的转向，将生活中的素材与新的舞蹈语汇相结合，既不失民间舞蹈的风格特征，也体现了新时期有新意的舞蹈语汇，同时这种舞蹈语汇也把新时期藏区人民的精神风貌淋漓尽致地表现出来，创造了富有民族审美情趣的新艺术形象。

彰显藏族人民丰富的民俗生活文化与特有的舞蹈美感

我国各个民族都有悠久的历史和文化传承，在漫长的历史进程中，由于不同的地理环境、风俗习惯、社会生活以及经济条件，各民族逐步形成了独特的民俗文化，具有传承性、继承性和群体性。民俗文化又称民间文化，是指一个民族或一个社会群体在长期的社会生活中逐渐形成并世代相传、较为稳定的文化事项，可以简单概括为民间流行的风尚、习俗。

民俗文化也影响着西藏传统民间舞蹈的发展，各个舞种通过舞蹈的表演反映着人们生活中的各种习俗、仪式、信仰，以动态的视觉美体现出民俗文化的独特魅力，不仅提高了舞蹈的代入感，也烘托出了民俗生活的感染力。

西藏传统民间舞蹈与藏族人的物质生活和精神生活密不可分系，舞蹈源于生活也反映着某种生活状态，什么样的生活催生出什么样的舞蹈。藏族舞蹈的道具与各种宗教信仰和节日、生活习俗密切相关，特别是藏族传统礼仪，使道具的种类更加丰富。譬如，“哈达”是藏族人民最喜爱、最珍贵的礼物，汉语即纱巾或绸巾的意思，“献哈达”则是藏族人民待客的一种最高礼仪形式，在拜访尊长、远客来临以及远行送别中使用，表达主人的满腔热情和尊崇敬重，哈达具有的重要文化内涵使其在藏族舞蹈中经常被用来表达深厚的情感。

中国舞蹈的美学范畴中，情境的表达尤为重要。王国维在《人间词话》中说道：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”喜怒哀乐则为“情”，而“意境”的创造需要通过“景”的描述，来增强对“情”的渲染[3]。这里就要提到这种以营造氛围为目的的置景道具，也称舞台场景的布置道具。这种道具大多要求编导深入了解该民族的生活习惯、文化背景，特别是当地的生活物件、建筑风格、装饰装潢。在西藏传统民间舞蹈中，碉房、天井、牛粪堆、篝火，藏族女子群舞《天织女》中悬空的大片白云，以及在大型民族舞剧《藏秘》中用来置景的布达拉宫背景板，诸如此类的置景道具都是较为常见的，这些都是藏族人民社会生活中真实存在的，某种意义上来说是藏族文化的展示。通过这些富有民族气息的置景道具，使舞蹈画面更加丰富，既提高了舞蹈的美感和观赏性，又使人们能够更好地融入舞蹈的意境之中。

本文对西藏传统民间舞蹈中道具的运用进行了分析和归纳，在了解该民族文化背景的前提下阐释道具在藏族舞蹈艺术中的文化内涵。道具作为藏族舞蹈表演中至关重要的一环，既是人们社会生活的写照，又满足了藏族人民塑造形象和表达情感的需求，使舞蹈作品的思想情感更加质朴，同时也将藏族人民最纯粹的内心世界展现给观众。

参考文献

[1]杨敏.中国民族民间舞蹈道具研究[M].北京:中央民族大学出版社,2014:35-36.

[2]罗旦.西藏民族民间舞蹈文化[M].上海:上海音乐出版社,2021:222-225.

[3]袁禾.中国舞蹈美学[M].北京:人民出版社,2011:213-217.