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现代展示空间设计进入中国的时间较短，在国内仍属于新兴学科，早期多为模仿国外形式与理念，但随着近年来国内对传统文化的传承与发展愈加重视，再加上国潮兴起，越来越多的设计师选择运用本土传统文化元素进行展示空间设计。现通过分析不同领域的展示空间设计，探讨展示空间设计这一新兴学科将给予延续千年的传统文化元素哪些新的表现形式，传统汉文化在展示空间设计中如何传承与创新。
汉文化是中国延续千年的传统文化，涉及政治、军事、自然科学、文学艺术等多个领域，开放性与包容性使其数千年来不断发展，而现代展示空间设计作为“舶来品”，以新理念为指导、新手段为支撑。它们相遇，是“新”与“旧”的碰撞，本文将对传统汉文化如何在展示空间设计中传承中创新，在创新中守正进行探讨。
汉文化传统装饰元素
汉文化积淀千年，内容丰富，形式多样，蕴含着中华民族独特的审美，其丰富的内涵为其作为装饰元素使用提供了有力支撑[1]。将汉文化内容作为装饰元素，部分内容可以保持其实体性，但更多的内容需要以符号、纹样等形式陈列设计，以下是汉文化装饰元素常见的种类。
书画
书画是中华文化的重要载体。书法方面，汉字作为承载与传播汉文化的重要工具，历经象形文字、甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、行书、楷书多种形态，见证了汉文化的形成与发展过程，“初唐四大家”“楷书四大家”“宋四家”等多位书法名家留下了丰富的书法作品，兼具观赏性与艺术性。绘画方面，中国传统绘画独具特色，人物、山水、花鸟鱼虫皆可成为内容，宣纸、扇面、屏风、石壁皆可作为“画布”，工笔、写意两种表现形式截然相反却又相得益彰。传统书画作品内容丰富，形式多样，作为装饰元素能够契合不同展览主题，在一众汉文化装饰元素中具有独特优势。
纹样
纹样本就是为满足装饰需要而诞生的，蕴含着千百年来古代先贤的智慧与创造力，不同时期的主流纹样能够反映当时的文化背景与风俗习惯，是时代文化的良好载体。其中吉祥寓意的纹样源自广大人民对美好生活的期望，具象纹样多为带有吉祥寓意或读音的动物、植物，如蝙蝠谐音“福”、鹤象征长寿、牡丹寓意富贵等，龙、凤、麒麟、貔貅等神话瑞兽也常用作吉祥纹样，此外，如万字纹、回字纹、祥云纹等抽象纹样也具有吉祥寓意。故事纹样则是将宗教故事、神话传说等情节作为纹样刻、印于器物之上，常见有麒麟送子、嫦娥奔月、飞天等。此外，几何图形也可用于装饰，常见于器皿上或建筑内，戏剧脸谱等标志性图案在戏曲逐渐发展后也逐渐成为一种纹样。
色彩
中国传统色彩常用红、黄、绿、黑、白五色为主色对事物进行装饰，以对应五行的火、土、木、水、金，是早期朴素唯物主义延伸的产物，但随着时代发展，五色也被赋予其他含义：红色象征热情、喜庆，现代社会更以“中国红”作为中华民族的代表颜色；黄色寓意尊贵，封建王朝将其作为皇家象征；绿色在中国古代多指“青绿”，既让人联想到葱郁、繁茂之景，同时也象征古朴与庄重；黑色代表庄重与威严，秦汉时期由上至下崇尚黑色；白色具有两面性，一方面象征纯洁、素雅，另一方面则象征狡诈、虚伪。中国古代建筑在色彩方面独具审美，北京城富丽堂皇的宫殿、红柱、红墙、黄瓦、青绿色的彩画，还有白石基座，在蓝天白云的映衬下呈现出非凡的美，这种辉煌的色彩呈现，给人一种美的享受[2]。
器物
相比器物本身，器物上的颜色与纹样更能起到主要装饰作用，常用于装饰的器物主要有瓷器、屏风、摆件等，祭祀用品虽不常见，但也是传统文化重要组成部分。瓷器的装饰性常由其颜色与图案赋予，屏风、摆件等则更多以其图画纹样起到装饰作用，祭祀面具、服饰、故事画则因其承载的丰富文化内涵具有独特装饰意义。
展示空间设计
概念与演变
展示作为设计中重要的表达方式，是任何艺术形式都无法替代的功能[3]。展示空间设计概念属于现代“舶来品”，但“展示”本身历史久远，《周易·系辞下》中有相关记载：“日中为市，致天下之民，聚天下之货，交易而退，各得其所。”其中所描写的市中聚货便是一种展示，随着集市逐渐发展为商铺、展销会，展示设计概念逐渐成形，近现代各类场馆兴建为展示空间设计提供了土壤，使其迅速发展。随着社会发展，展示设计已经不再仅仅局限于基础功能性的展示，而是致力于打造一个精彩的主题展示设计，以选定主题为中心，营造沉浸式气氛，吸引参观者眼球，从而充分向参观者阐释主题内涵[4]。
展示空间用途
展品陈列
展品陈列区是展示空间的主体部分，该部分空间设计主要服务于展现展品的特色，吸引参观者关注展品，以达到展现美感、传递价值或销售产品等目的。该类展示空间设计一方面要求设计师考虑如何进行展品陈列，通过陈列架、陈列方式等为参观者留下深刻的第一印象。严肃主题适合常规陈列方式，新生事物则可用不规则陈列元素展现其活力；另一方面要求设计师考虑人流量与空间大小，对展示空间布局进行合理规划，设计者应根据主题的受众范围，对参观者数量进行预估，并对展示区、过渡区、公共服务区、休息区以及展方后勤区域予以科学划分。
辅助体验
除展品陈列区，展馆往往会为参观者设立互动体验区域，一方面对展品的文化背景、历史渊源等深层内涵进行介绍，向参观者传递相应的价值观念，多见于博物馆等展览馆；另一方面通过展品实物及多媒体设备令参观者全方位感受展品、体验产品功能，这一设计方式多用于商业展示空间，如品牌线下体验店。主办方希望参观者在互动体验区对展品进行深度体验，进而认同其价值理念与所展示的产品，深化用户印象。
装饰元素展现形式
点
“点”是空间内平面构成的最小单位，任何装饰元素均可以“点”的形式存在于展示空间内。单点突出，引人注意，可在划定空间内单独放置某一展品，用于强调该展品的重要地位；双点既可通过将二者摆在同一水平线上，使二者形成并列关系，也可通过前后错位体现主次地位，以隐性方式为参观者明确展览重点；多点则可以汇集成线进而成面，通过聚散组合运用不同颜色、尺寸形成层次感。
线
线的形式更加多样，除单一直线、曲线，线与线形成组合也可构成简单的装饰元素。横向水平线条引导视线，给人以稳定感；纵向垂直线条富有力度，通过排列可以用于划分展示空间；直线庄重，排列整齐可形成空间张力，给人以简洁之感，但运用不当容易使空间过于呆板；曲线灵动，可用于打破直线过于严肃的氛围，丰富空间视觉效果，但过于杂乱则会使人反感，对设计者与施工操作要求较高。
面
面由点与线汇聚而成，更加具有力量感，如圆形、方形、多边形等常见几何图形。面与面也可进行排列组合，设计得当往往给人以稳定感，反之则使空间起伏动荡。此外，非常规图形也可作为装饰元素的表现形式，用以丰富空间视觉效果，使空间更为活泼、有设计感与韵律感。
汉文化在展示空间设计中的应用
商业
现代社会，商业展示空间并不仅用于商品展示，同时也向用户传递品牌的价值理念，因此，与传统汉文化有关的产品在设计展示空间时，不再是单纯摆放商品，更注重展示空间整体的氛围。
以茶社为例，茶文化是传统汉文化的重要组成部分，有着丰富的文化内涵与哲学观念，是代表“雅致”的行为。顾客在茶室产生的商业行为主要是品茶汤、购买茶叶，为了向顾客传递更多的茶文化，茶室可在设计展示空间时充分运用与“茶”相关的元素。在空间划分上，茶室可划分出煮茶与品茶区、展示与售卖区。煮茶与品茶区可主要以器物、书画作为装饰元素，通过在陈列架上摆放各品种的茶叶并辅以相关文字介绍向顾客普及茶叶品类知识，并通过特色茶具进行茶艺展示，向顾客展示茶艺文化，桌椅也可选用与茶文化意境相符的外形加以呼应；体验与售卖区装饰元素可主要以书画、纹样为主，可用书法形式陈列《茶经》等与茶文化相关的书籍文字片段，并辅以图画使文字表述更为形象，售卖商品包装上也可刻饮茶典籍、故事相关的纹样。
博物馆
博物馆作为集中展示传统汉文化的空间，有着丰富的汉文化装饰素材，设计者应充分利用其丰富的资源，以颜色、书画、纹样、器物充分展示馆内典藏。
苏州博物馆的外形将传统民居外观抽象为规则几何图形，并选用灰、白两种典型苏州建筑色彩，体现了传统苏州建筑的神韵，博物馆内部院落则采用传统书画元素，通过假山、流水等实物构建写意山水画，馆内则以直线构成规则几何图形对展馆进行分区，以器物为主进行展览。安徽博物馆则以青铜器纹样作为外墙装饰，通过青铜器色彩与典型纹样强化博物馆外观的青铜质感，与作为镇馆之宝的青铜宝鼎交相呼应。
展览馆
展览馆是展览举办者价值观念的向外传递，在传承传统汉文化装饰元素的同时应紧扣展览主题。2010年上海世博会设“城市多元文化的融合”这一副主题，各展馆设计均具有文化融合的色彩，中国馆充分运用了中国传统汉元素设计展示空间，展馆外形为传统器物的抽象几何化，上半部分为斗拱，下半部分为四根方柱，既似冠冕，又似宝鼎，寓意“东方之冠，鼎盛中华”，同时以“中国红”为主色，模拟传统榫卯结构，在视觉上便能直接让人联想到汉文化，馆内布置通过红色方块字、黑白太极图、浮雕墙、唐三彩，将书画、纹样、器物、色彩等多种传统汉文化有序展示。
汉文化在展示空间设计中的守正创新
表现形式创新化
解构
解构源自后现代艺术领域，即将原有物品消解后进行重构。传统汉文化内容丰富，表现形式多样，为展示空间设计提供丰富素材的同时也增加了设计难度，完全照搬汉文化典型元素极易掉入仿古窠臼，设计者要想呈现出彩的作品需要以新形式表达传统装饰元素。以剪纸为例，传统剪纸文化局限于方寸纸张之内，作品完成后粘贴到门窗上作为装饰，而2010年世博会波兰馆外墙便将传统剪纸艺术进行解构，将墙面作为“纸”，仿照剪纸技艺镂空墙体，使墙体之上呈现剪纸图案，新颖的表现形式抓人眼球，引起参观者对剪纸艺术的兴趣[5]。
排列
点经过排列可以成线，线经过排列可以成面，将不同汉元素进行重组排列，可能会创造出独具特色的视觉形象。南京六朝博物馆负一层展厅“瓦当墙”即为六朝瓦当组合排列而成，人面纹、兽面纹、云纹等多种纹样同时映入眼帘，给人强烈的视觉冲击，大大加深了参观者对六朝文化特征的印象，激发参观者的好奇心，引导其进一步了解展馆内的其他展品。
抽象
传统汉文化中，许多事物形象复杂，如神话传说中无数妖、神、精、怪形象奇特，传统建筑模型结构复杂。当下，将其完全以写实方式进行展示过于困难，因此许多设计师选择将复杂的具象事物抽象化。苏州博物馆外观即是贝聿铭先生将传统苏州建筑外形抽象而来，将原本错落、参差的建筑外观几何化，抽象为规整的矩形、三角形，虽选用现代建筑材料，但青砖白墙却令人直接联想到苏州传统建筑。
展现方式创新化
光影
物品阻挡光的直线传播，使其背后产生影子，影子形状与物品本身相似却又不同，有时会产生意想不到的效果。由偏旁部首构成的方块汉字可以解构为偏旁、部首甚至单个笔画，若将其以一定位置排列，从不同角度发射光源，可将零散笔画组成不同汉字，令参观者领略汉字的奇妙。例如，“活字之源”展览中，展馆以“鱼”字为示例，将“鱼”字演变过程做成悬浮画轴，在灯光技术配合下，倒影映在墙上，波光粼粼，好似一条鱼在水中游荡，给参观者身临其境之感，使其在感悟汉字演变过程的同时也体会到了汉字之美[6]。
全息
博物馆等历史展馆汉文化收藏丰富，甚至部分场馆本身也是历史一部分，但由于年代久远、文物材质脆弱等原因，部分文物展出次数有限，甚至无法公开展出，令参观者留有遗憾。但随着科技的发展，VR、AR、MR等技术的出现使这一问题得到解决。展馆可通过扫描、建模等技术将文物录入计算机，再通过全息手段将其进行数字展出，参观者可以借助技术设备近距离观看“文物”，品味文物细节。
互动
部分展示空间，如贵重物品展览，由于展品特殊禁止参观者触摸展品，参观过程缺乏互动性，某种程度上会影响参观者积极性，而VR等技术手段逐渐成熟，参观者可通过电子手段与展品进行近距离接触甚至模拟互动，极大程度调动了参观者的积极性，使展品与目标群体的黏性得到增强，有效推动了展馆持续发展。
随着社会经济发展，人们逐渐树立了文化自信，社会主流意识逐渐转向发扬优秀传统文化，再加上现代科技迅速发展，原本只能束之高阁的传统汉文化元素能够以另一种更为生动的形式呈现在大家眼前。展示空间设计应抓住这一机遇，充分利用丰富的传统文化资源与先进的技术手段，在展示空间设计中对传统汉文化守正创新，向世界讲好中国故事。
参考文献
[1]潘舒婷. 中国传统装饰元素在当代展示空间设计中的应用研究[D].苏州:苏州大学,2016.
[2]刘一星.展示空间设计中传统装饰符号现代转译[J].艺术品鉴,2018(32):245-246.
[3]马淑仪,胡明.现代展示空间设计中传统装饰元素的运用探析[J].住宅与房地产,2018(30):85-86.
[4]韩雅.浅谈中国传统装饰元素在现代展示空间设计中的运用[J].艺术品鉴,2017(07):60.
[5]王鸿旭. 中国传统图案在展示空间设计中的解构与重塑[D].沈阳:鲁迅美术学院,2018.
[6]章佳佳.现代展示设计空间对中国传统文化的传承与再创造[J].汉字文化,2021(04):153-154.
