数字图像视觉传达设计新思路

随着科学技术的发展，艺术领域的创作方式不断变化，越来越多的传统工艺创作走向数字化创作。现讨论当下数字视觉图像设计领域不同题材的传统工艺是如何从图像艺术的历史中革新，从数字视觉设计中焕发新生，又是如何从现有的处境更新迭代的。从传统走向数字化时，世界范围内的传统工艺艺术都在挣扎与思辨中摸索自身“下一个时代的发展道路”。传统工艺艺术通过不断扩充自身文化一跃走向多元形态，而当下又一轮的技术升级，使图像设计领域呈现样貌与下一步转型需要人们结合视觉传达在细节上洞悉迭代的方向，在数字图像设计走向视觉传达设计时再思考时代变化下的数字艺术的出路。

当下炙手可热的图像设计在各个领域绽放自己的光彩。图像与文字有着密不可分的关系。图像艺术创作是由文字形式的文本创作逐渐扩展而来的，从文字到平面图像，再到数字化、概念、科幻等其他艺术表现形式。人们可以在各种艺术形式中获取自己喜爱的作品形式：漫画、绘本、动画、游戏、电影等。不同的艺术形式能呈现出不同作品的内核。图像世界所处的网络环境，使得图像创作在独立的领域中茁壮成长，而关于图像形态的升级，也亟待进行。文章以国内现有的视觉图像设计脉络为线索，从图像学视角剖析数字视觉图像设计的历史交错脉络，从视觉传达设计的艺术内容中细数数字视觉图像设计成功与失败的原因。

数字艺术脉络总结

目前世界上主要有两种表述方式，即图和文。图是通过图像感性表征现实世界的，文是用文字记录历史的。文字是抽象的，是一种解释说明、概括总结的符号。而在文字无法表达的空间，图像描绘方式衍生发展出来。而今，随着科学技术的发展和时间的推移，从原始石窟绘画到纸张绘画创作再到数字图像设计绘制，图像在现代化社会中的创作和传播越来越便捷与数据化，并发展出各类静态数字作品及影视动画等。从数字视觉设计的概念、数字视觉设计的起源、数字视觉设计的发展出发，讨论当今以数字图像视觉设计为研究方向的视觉设计道路，并从图像学角度对其进行分析。

数字视觉图像设计是将事物降维为二位数字的点状组合编码图像，又叫数字视觉，指由数位数量限制的数位像素所显示的二维影像，通常包括数组和矩阵显示，即像素点的编码。其光线方向和亮度是离散的，不同明度、纯度的光和色组成不同的图像。数位影像是通过将虚拟的图像数字化获得的，或是以图像为基本元件，利用数位计算机系统中的数字电路贮存与管理的图形。数位影像的最主要部分就是“元素”。数字视觉设计依赖于技术工具，具有高效的表现方式。

数字视觉图像设计是设计师运用数码工具软件绘制图像，但是不局限于二维平面，且可以采用多种软件与工具。设计者可以根据个人对主旨的理解进行演绎，将艺术作品符号化，在现实中利用排版、绘制、摄影等美术手法进行艺术表达，或将其运用于漫画、视频等信息传播领域，以图文的形式传递创作信息。版面设计的产生可追溯至现代人类文明的起源。由于数位影像设计也是传统平面设计的子集，因此当代设计师也可以利用计算机技术手段，进行与设计相关的数位影像产品设计。

早期的视觉设计作品多为平面设计，是机器印刷的产物。20世纪60年代，计算机图形学出现，但当时的工程师并不注重审美，只注重技术，所以并没有人将具有图像特点的东西称为电脑美术或设计。早期的数字化设计都受到了当时的存储器和数据处理方式的限制。设计师通过对设计主体的提炼与设计元素的加工，将设计产品呈现出来，将“像”实现为“物”。随着绘图应用的发展，设计也可以实现丰富的处理功能，即能够实现切割、拷贝、粘贴、剪切等动作。设计行业存在着设计师如何处理视觉设计，如何与用户交互以缩短“距离”的问题，对此，设计师需要针对设计主体进行思考。而处理用户与设计师之间“关系状态距离过远”的问题就需要回到视觉设计作品之中进行思考。

21世纪，设计师遇到了前所未有的挑战，面对复杂多变的设计形式，从交通工具到天气系统，日常生活的方方面面都需要设计。面对信息爆炸，艺术家们必须进一步研究相关领域，根据社会所需进行设计，选用恰当的设计形式解决相关问题。

不同的设计形式反映了不同的文化，比如设计师在融入亚洲的设计理念时，就要适应国际化语境下的市场并传达出设计理念。然而，这不仅需要设计师在设计课程中学会基础软件技术，还需要其具备相应的文化素质和知识。关于使用电脑处理数据，软件的使用可以使创作更加简单，提高创作质量，促进平面设计的发展。同时，电脑的应用也带来了更多新颖多元的文化创意表现形式，以往手绘创作中难以实现的功能——如手绘中下笔即无法更改而计算机有撤回功能——可以用计算机软件轻松实现。

数字视觉传达设计领域的研究跨度广，延展能力强。数字视觉传达设计本身就具备视觉符号所传达的指涉性、象征性、类比性等特征。数字视觉传达设计通用于各种艺术领域，交叉式融合并跨界于各门类之间，而当下的图像艺术作品亟待进行交互升级，渴望从传统线性文字的艺术形式跃至多种材料尝试之中。从图像角度来说，极富想象力的内容即表达的思想，是图像中心价值所在。

视觉传达设计分析

“视觉传达设计”一词于20世纪20年代开始使用，作为专有名词正式形成于20世纪60年代。“视觉传达设计”简称“视觉设计”，是由英文“Visual Communication Design”翻译而来。“视觉传达设计”可以通过“视觉符号”与“传达”这两个概念来理解。

视觉传达设计，是以文化艺术形象为媒介的一种艺术设计，就是通过视觉形象传达讯息，包括展示艺术和多媒体设计等。如宣传图像中就包括部分语言文本标准化的内容，不过简单的语言文字并不是视觉化传播和宣传工作中的重要设计部分。在将信息传递给社会大众的过程中，也必须借助一个媒介，而直观的图像设计可以起到非常好的传播作用，如宣传海报或影像等。设计是通过视觉形式传达讯息的一个具体过程，是对信息的一种高效传达，是多种因素联合影响之下输出的以图像呈现出来的思想理念。从事视觉传达设计领域相关工作需要掌握多方面知识，包括历史、政治、艺术、哲学、社会文化、符号学等，而设计师只有对这些知识有足够的了解，才能对自身形成影响并将其反映在作品之中。

视觉传达设计主要依靠视觉符号进行信息的传达和传播。视觉传达设计的主要作用是传达信息，具体过程是把思维、思想、意识通过媒介视觉符号化，而数字图像方面的传达则是将元素信息落实到图像上，通过图像传达设计者的思想和观点，再传播给大众，并与大众进行交流。而视觉符号包含文字、标志、插图、广告、包装、展示设计、影视等。

标志在大众传播过程中与文字一样有传递信息的功能。相比文字，标志更有直观性，是浓缩的文字信息。同时，标志也分为功能主导型和象征主导型。例如，地铁站中的指示符号属于功能主导型标志，而创意logo设计标志则是象征主导型标志。

在符号学家皮尔斯的系统理论当中，表达对象或表示他人事件的东西被称作记号。每一种随意的记号都是特定的存在体，和它所要表达的对象之间有着紧密的联系，而这样的表示可以经由对语境的理解被人所认知，或者赋予它特定的含义。指涉对象、信息、意义这三类元素共同构成符号。传达符号所表示的往往是带有某种含义的东西，它可能是一个声音、画面，也可能是某件事情、某种行为，甚至可能是思维意念。传达符号在不同的地区、时期、民族甚至是国度，都有自身特定的形式。因此，符号涵盖人类对社会的意义和对客观事物的形式的探讨，它可以为人类的生活提供必要的指导手段。与此同时，视觉传达设计理论和符号学之间也有联系，而且由于视觉传达设计的基本构成实际上就是符号化的一个环节，因此在以理性思维开展视觉传达设计方面，同样有一定的理论依据。符号学理论在艺术设计领域的指导作用，也可以帮助视觉传达设计实现技术上的革新。

图像设计的迭代条件

数字视觉传达设计可以提炼对象的构成规律与基本艺术特点，通过对软件功能的熟悉与驾驭，利用元素实现创造和重构，从而为不同的创作需求和理念进行不同的视觉表现与加工，并最终实现整合。数字设计软件将艺术家从手工创作的局限中释放出来。这些研究作为传统美学和现代数字化艺术研究方面的重要交汇点，对计算机/数码美学研究和现代传统美术研究具有积极影响。

在图像设计中，插图是指插画或图解。传统的插图主要用于形象地表现文字叙述的内容，是作为文字的补充说明而存在的。而今天，插图起到了解释说明信息、传达信息的作用。数字图像插图也是复合插图的一种，利用电脑软件在电脑和其他电子设备上进行艺术设计创作，具有非常大的可创造空间。

随着数字时代的到来，消费者生活水平提高，需求也发生转变，即从实用性需求转变为审美需求。消费者不再拘泥于当下的视觉设计产品所呈现的图像，转而青睐于设计本身及其对自身心理需求的满足。因此，设计需要更关注对象的心理需求，增加设计的“人情味”，转变设计方向。同时，设计的趣味性和个性化也有很大市场，人们可以通过屏幕获得资讯，知晓品牌最新动态，而设计是品牌与用户之间沟通的桥梁。在这样一个环境下，视觉传达设计逐渐走进大众的日常生活，设计师可以通过大数据了解人们的生活习惯及心理状态，创作出更有人性化特点、更具标识性的作品，以真正满足大众的需求。

重视人文情怀。随着数字社会的来临，人们慢慢突破了对视觉艺术创新的约束。设计师们在视觉创作中更加注重展现作品的人文性，致力于为观众提供鲜活的艺术思想，给人们带来一种视觉上的美感和心灵上的慰藉，以期能够陶冶观众的情操。同时，设计人员也会针对当前的环境状况和存在的问题设计新的环境视觉作品。

数字时代下的视觉艺术设计应该是推陈出新的艺术产物。伴随信息时代的来临，数字化的视觉艺术价值逐渐显现出来。顺应网络时代的发展趋势，把数字化技术应用到视觉艺术设计中，大大增强了视觉艺术的传播功能，突破了原有的艺术传播效果，给观众提供了更美好的视觉体验。过去的设计理念相对而言较为简单，没有过度的装饰，现在的视觉设计传播则与时俱进，持续推陈出新。现如今，视觉设计传播中已经加入多媒体、跨学科、多领域等手段，极大地增强了视觉设计的宣传效果，获得了积极反响。随着数字化技术对传统艺术设计手段的颠覆，大众的传统意识观念也渐渐转变，同时也获得了新的视觉体验。

创造性的视觉效果设计。随着信息技术的发展，技术创新成为国家现代化发展中至关重要的一部分。数字时代下，视觉图像设计不断与时俱进，革故鼎新，紧跟时代发展的风潮。要想创新视觉图像设计，设计师不仅需要有创造性思维，还需要有极高的专业素质和丰富的专业经验，以及一颗想不断探究新事物，并从中获取创新性思维的心。只有在灵感的指导下，设计师才能设计出更有突破性的艺术作品，并推动视觉设计向前发展。另外要注意，数字图像设计师与图像艺术家不同，区别主要在于其受众不同。设计师要服务客户，了解客户的需求，并在遵循相关规则规范的前提下进行创作和修改；而图像艺术家可以自发地按照主观意识创作，并不受特定对象的约束。所以，数字图像设计师需要更灵活地应对各种要求和问题，也需要不断增强自身各方面的知识、素养，以及信息获取和不断学习的能力。

视觉艺术的大众化。视觉艺术要为群众服务，它的艺术表现效果最终也需要满足群众的需求。所以，大众化的视觉设计关键就在于要了解人们的核心诉求，迎合人们的心理需求。为达到这一目的，设计师需要体察和调研群众的诉求，设计出适合群众的视觉艺术作品。同样，在商业领域设计中，视觉图像艺术设计师也需要考虑到公司的效益和客户的需求点，根据需要创作出满足客户需求的作品。

总体而言，科技无时无刻不在改变着人们的生活方式，融入人们生活的方方面面。同时，其也为人们的视觉带来全新的思想观念和丰富的创意效果，颠覆和突破了原有视觉印象，带来了全新的创意思想和视觉艺术，也使得新的视觉设计更具时代性。另外，科技也引领了视觉艺术设计的革新，使视觉艺术在数字世界展现出了更震撼人心的风采。

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