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陶印近年来成为篆刻的一个亮点。通过对陶印章的工艺过程、以及艺术特点以及、审美价值的研究来了解陶印章章作为印章材质的一个特有类别的艺术表现。其它具有印章的共同属性，同时由于材质的不同而导致了它的个性，使陶印章在表现手法的运用上有所不同。通过对陶瓷材质的分析来了解陶印章在印面表现中的章法、刀法的运用，印钮造型以及装饰与其他材质印章的优势，展现陶印章独有的艺术价值和最终的艺术效果。也，同时通过比较来进一步完善陶印章的艺术审美价值,使其向具有充分展现自身所蕴含的本民族特有的文化精神与内涵发展。
陶瓷印以泥土作为材料，具有朴实感，而人们利用自己的智慧不断赋予陶瓷印越来越多的美感和价值，使普通的泥土呈现出散发富有文化内涵的艺术品，既彰显了我国丰富的文化底蕴。，在现代当下，人们重新认识到陶瓷印价值的同时，也应该着力将陶瓷印这门一优秀的传统的古老文化发扬广大光大，提升其影响力，从而以其为突破点，让人们了解我国优秀的传统文化底蕴，增强文化自豪感和自信心感。
陶印的艺术特点
陶印的造型特点
陶印体现了三维和二维空间的统一，陶印的印体呈现出三维造型，而印面呈现出处二维造型，古代人们由于认知的局限，认为“天圆地方”天圆地方，这不仅影响了当时的文化理念，还影响了当时的艺术形式，所以大多数的陶印都表现为方形或者圆形。，随着后来随着人们对于陶印制作工艺的逐步探索，增加了陶瓷造型的多变性，并在前人的启发下不断探索陶印多变的造型，出现了很多三角形和以及不规则图形的造型，所以后来人在前人的启发下不断探索陶印的多变造型。，但是陶印是艺术性和功能性相结合的艺品表现形式，过于追求外形的艺术性，就会导致容易忽视其功能性受到忽视，从而使陶印向美术作品转化，因此人们在注重陶印造型的同时也应该注重其内涵，注重其和艺术性，注重篆刻技术和书法技术在陶印章中的结合，从而提升陶印章的价值。，另外，除了注重陶印造型以外，还应注重印面的尺寸、印文的表现风格和印文的布局，从而促进陶印整体造型的和谐统一。在古代，陶印的大小和与功能与和使用人的阶层地位有关，一般随身佩戴的印章，尺寸较小，而一些用途性印章尺寸比较大，增加了辩识度。一般而言，同时皇帝所作为封建等级的最高阶层，一般用的印章尺寸比较大，而官员所下属等级用的印章尺寸要要小于皇帝用的印章。，后来，文人文人印章发展，更多加关注印章的整体效果，因此来分析印章的尺寸，不再局限于印章的大小，开始考虑印章的布局和效果呈现。印面的表现多通过篆刻线条加以表现，线条的疏密、粗细、纹路等都影响最后印章所的呈现出的效果，通过对于出土的陶印的研究发现，发现只有印章的边栏和印面相互协调，才能够增强其艺术表现力。，陶印章的边栏具有较多的灵活性，既可以使用图案也可以借助或印面的印文造型加以呈现，同时还可以光滑或者残破刻有纹饰，这样增加了陶印章的功能的多变性，提升了陶印章的表现力。
陶印装饰特点
陶瓷装饰是以提高产品的艺术性或者表现力为目的，来探索陶瓷加工过程中的方式和方法。装饰讲究适宜，并不是越突出复杂就越好，陶印章的整体形象不仅依赖于陶瓷的印钮和印面
来表现，还需要靠色彩，也就是即釉彩来体现，只有进行装饰后，陶印才能进一步增强其艺术性。，装饰既可以在坯体上进行，也可以在釉上、釉下和釉色本身等方面进行，单色釉、杂色釉和裂纹釉，斗彩，贴花、印花都是常见的装饰手段，这些手段既可以综合运用，也可以选择一种运用，从而提高陶印的表现力，增强其艺术感。陶印是土、火和釉的综合产物，同时利用将篆刻作为其语言，以及向他人展现其内涵的艺术作品，陶印既注重在多变中寻求和谐和统一，也注重在时代中不断创新。，陶印章实体的艺术性是通过其质感、形状和色彩表现出来的，因此陶瓷经过装饰后可以增强陶瓷的视觉冲击力，增强以及对于人们的吸引力，而釉色的运用可以增强陶印的张力，但是要注意对釉上和釉下装饰的把控要注意力度，促进其形状与色彩的统一。，陶印装饰是表达陶印理念和内涵的重要因素，同时陶印作为印章的重要分支，其装饰和色彩对于研究印章也有具有重要的参考价值，因此应该注重陶印装饰与色彩的艺术特点分析。
，釉上彩也称炉彩，是陶印装饰中较为常见的一种形式，就是在烧成的陶瓷釉面上进行彩绘，再经炉火低温烧制而成，一般色调丰富，纹样较凸出，操作比较简单，但是长久使用，容易磨色，也容易受到酸性物质的腐蚀，渗透出贡等有害重金属物质。，同时，釉彩的光度和亮度比较差，常见的品种有珐琅彩、粉彩、描金等。，釉上彩在兴起于宋代开始兴起，明清时期得到发展，通过釉上彩可以将陶印的造型和人工绘画融为一体，增加了陶印的表现风格，同时这也是古代陶印和当代审美结合的一种装饰手段，在一定程度上拓宽了陶印釉上装饰的领域。相对应地，的有釉上彩也就有釉下彩，釉下彩也称“窑彩”，在经过素烧或者未烧的胎坯上进行彩绘，然后盖上透明釉，再进行高温烧制，一般温度在1200~1400℃度到1400度之间，需要一次烧成。，相较于釉上彩，釉下彩光度和亮度都比较好，表面光滑，同时其受到釉层的保护，图案也不容易磨损和腐蚀，常见的类型有青花、，釉下五彩等，，颜色表现较为有限。，始于唐朝，元代以后景德镇得到较大的发展，由于釉下彩的装饰过程是在在上釉之前完成的，所以可以对印章的边款进行装饰，也可以结合印钮进行其他风格的装饰。，虽然釉上彩和釉下彩在表现形式上具有较大的差别，但都是陶印章通过造型和装饰来增强艺术表现力，从而区别于与其他材质印章做出区别的有有效手段。由于上釉是陶印章必不可少的环节，因此人们也在不断地的进行探索，而颜色釉的出现带给了人们更多发挥的空间，颜色釉其是通过在釉中加入少量的着色物质，增加釉面的色彩表现力，一般可以根据烧成的制温度的不同分为高温颜色釉和低温颜色釉。，由于温度不同，陶印既可以表现为厚重，也可以表现为轻巧，陶印章借助火和釉呈现出无穷的变化风格，增加了陶印章个性化的的表现方式，陶印章用釉来表现风格时可以通过施釉方法的不同和烧成烧制方法的不同来加以体现，由于釉的不均匀，增加了陶印的层次感，突显出了局部与整体的协调，在烧制过程中对釉掌握不到位，可能会呈现出多种变化效果。，这也正是釉的魅力所在。，一般陶印制作者比较期待釉烧成后的效果呈现，一般发挥的较倘若效果好，就可以提升整个印章的表现力，但是与之相反，发挥的若效果不好，则也会导致陶印章制作失败的毁灭。，陶印制作者正是在这种探索中发现陶印章的乐趣，并且逐步加以提升和总结经验教训，从而丰富陶印章的表现形式。官窑的匠师们不断探索制瓷工艺，仅“画”（画）就有刻画、水画之分，胎胎坯制成后，刻画师在胎坯底上施一层白色化妆土，待其变不见稀湿干后再用竹签刻画出花纹，然后用刮刀剔去除花纹头以外的部分，露出胎坯底色作为花纹底子。例如，，而屈家岭陶瓷制品中采用了晕染法为主的彩陶装饰风格，马口窑一般造型大方，釉色古朴厚重，、刻花装饰讲究，主要部分以剔地划花剔地的阳纹为主，次要部分以刮花阴纹作陪衬，主次分明，。烧后呈现出呈桔红、紫褐、酱红、紫红、古铜等色，庄重耐看等。，这与出土的陶印文物具有高度的一致性，说明陶印文化既体现了陶瓷制品的共性，同时又根据实际需要进行了特点的呈现，从而实现了艺术性和实用性的统一。
陶印章的审美价值
陶印章法的审美价值
章法主要是指陶印章印面的布局和排版，陶印章印面主要是以线条的篆刻为表现形式，线条的律动和规律展示体现了运动的规律，也展示揭示了自然发展的规律。一般陶印章印面文字有阴文和阳文，印章章法通过字体的大小、方圆、巧拙、奇正来体现，印章的印面不仅融合了书法的技巧，同时也展现出了一定的刀工篆刻技术。陶印章的章法还体现出在疏与密，满与空，既可以大疏大密，也可以小疏小密；，既可以在满中突显空，也可以在空中注入满，要根据实际的需要，合理布局，根据融合线条的粗细、距离、空间来展现陶印章法的特点。
陶印章刀法审美价值
刀法增加了陶印制作中的趣味性，也是提升陶印艺术价值的重要方式。，一般用于陶印的刀法比较多，如复刀，反刀，搓刀等，但是按实际的操作过程也就可分为两大类。第一类是，即刀戳入后不再提起，讲究用刀的连续性。，这种刀法也被称为冲刀。，还有一种刀法是刀戳入以后提起一点再次戳入，呈现点到线的过程。，这种刀法也被称为切刀。刀法体现了笔法的理念，笔法注重力道和写意，一般书法大家一般都具有自身的独特的特点，而篆刻就是通过刀法的运用，将书法中的特点展现出来。，刀法的不同，丰富了陶印的类型和风格，篆刻艺术注重意境和刀法的统一，即使在当代
陶印章边款审美价值
边款已经称为陶印艺术当中不可忽视的组成部分，边款字体种类较多比较多样，有行书、草书、楷书、隶书等多种形式，刻制边款有单刀和双刀两种主要的刀法，两者的区别就在与在于与印文的关系上，双刀的刻款融合了印文镌刻的技巧，而单刀的边款可以拉开刻印款与刻印文的距离，因此边款增强加了陶印章的艺术表现力，给予了陶印章更多的发挥空间，提升了陶印章的艺术魅力。
陶印章的整体审美价值
陶印章是艺术性和功能性的综合体，在满足人们某种需求的同时，可以带给人们美的享受，增强营造人们追求美的意境。艺术作品将美作为衡量其价值的度量标准，而美并不是仅仅指单纯外观美，还包括包阔人们的心灵感受，真正美的东西应该经得起岁月的考验和时间的洗礼，超越国家、民族的界限，彰显出其独特性。，陶印章在发展过程中不仅注重外在的造型、颜色和构造，同时也注重内在的思维和意境中的表现，陶印章呈现出的艺术语言给予了更多人品评、交流和借鉴的契机。，陶印章的印面、印钮、边款都呈现出了较强的风格特征和审美价值，同时也体现出了大自然的发展规律，注重意境的营造。，在多变中突显特质，在不变中寻求创新，从而实现功能性与艺术性的验证统一辩证统一，陶印章艺术具有体现出较强的辩证观点，朱白相间，阴阳协调，动静统一，体现出了自然变化的规律，注重在探索规律的基础上不断营造创新新的表达方式和意境。，同时陶印章在刀、火、泥等相互作用下“变身”变身。这，本身也是探索自然规律的过程，陶印章体现出了较多的人文性，一方好的陶印章作品不仅融合了和书法和篆刻技术，同时体现了了创作者的学识、精神追求和审美特点水平，借助物体表达章法，营造意境。由于陶印章以泥土作为制作材料，与石质、和金属、木材等印章具有较大的区别，不仅要求创作者具备印章刻制的基本知识，同时还能够掌握陶瓷材质的独到之处，从而借助篆刻、书法等手段，赋予其更多的审美价值。陶印章作品也体现出了创作者修身养性的过程，陶印创作者在追求其艺术美的同时不断提升自身的篆刻技能、书法水平、绘画技能、绘画水平，因此陶印制作水平的提升也是人们自我替身的一个过程，。作为我国历史文化的结晶，陶印将以泥土作为原材料，具有朴实感，而人们利用自己的智慧不断赋予陶印越来越多的美感和价值，使普通的泥土呈现出成为散发饱含文化内涵的艺术品，既彰显了我国丰富的文化底蕴，同时也体现出了先人前人的智慧。，陶印作为我国陶瓷文化的一种表现形式，见证了历史的发展和变迁，不同时代的陶印由于社会环境、人文因素的变化，因此也呈现出了较大的区别，既体现了陶瓷文化的多元性和多样性，也为当今陶印文化的发展提供了参考思路。陶印虽然是古人发明创造的，但是正是由于其不断创新，才增加丰富了其艺术性，增加了其价值体现，因此，在现代人们重新认识到陶印价值的同时，也应该着力将陶印这门优秀的古老文化发扬光广大，提升其影响力，从而并以其为突破点，让人们了解我国优秀的传统文化底蕴，增强文化自豪感和自信感心。陶瓷文化作为我国的代表文化，其影响力被世界认同，在新时代，而我们应该在新的时代将以陶印作作为我国陶瓷文化和传统文化的见证，从而提升陶印在文化交流和中的影响力，彰显大国风范。
陶印的发展与展望
陶印融合了情感、和谐和创新，这是推动艺术发展的内涵和根源，启内涵这与我国社会主义核心价值理念也呈现出高度的一致性。，在现代从事的陶印制作者大都比较年轻，他们通常具有较强的创新精神，不满足于陶印旧的陶印艺术表现形式和传统的篆刻技术。，他们在不断尝试突破和创新，因此在章法和刀法方面注重变化，从而与当代科技发展水平和人们的生活理念进行融合到一起，但是创新并不是否定原有的陶印的表现形式，而是在吸收和继承的基础之上，融合与时代发展特征相融合。陶印的产生自然是以泥料为材料，在刀与火中定型，古代陶印融合了书法美、篆刻美等多种艺术表现形式，增加了其艺术内涵。，现代人在传承过程中应该分析其规律，注重把握对于意境的把握，在寻求突破的基础上注重文化内涵，促进古代传统文化和现代文化的融合。虽然随着社会文明的发展脚步的不断加快，新兴文化逐步兴起，但是仍然要注重关注传统文化的影响力。，中华五千年的文明是一个连续的传承过程，没有古代优秀的传统文化，现代文化也就失去了发展的根基。，虽然在当代，陶印文化虽然也属于小众流派文化流派，不及石印章的影响力大、，使用范围广，但是陶印章作为陶瓷文化的一个代表要素，诞生于人们认识世界和改造世界的过程中。，注重从泥土中取材，体现出了劳动人民的智慧和结晶，虽然陶印现在的发展受到时代环境和人们思想的制约，在当今机械化发展的今天，陶印的其制作方式显得比较较为落后，但是正是由于这种独特的方式为其带来了彰显了其个性化，给予了其更多的发展的空间。，现在社会也在不断推动传统文化的传承，弘扬工匠精神，给予了陶印更多的发展空间，另外随着国家政策的大力引导，不断倡导传统文化，同时采取多方面的政策支持，现如今，人们也越来越意识到传统文化的重要性，因此越来越多的人开始关注传统文化的传承和发展，但是任何陶印文化的发展和形成不是一蹴而就的，需要有经过较长的长期酝酿过程，在不断的探索中了解陶印的制作流程和发展规律。当今社会石质材料资源越来越紧缺张，也为给予陶印提供了新的发展契机，因此应该不断探索陶印的制作流程、，文化内涵和艺术表现力，在尊重前先人智慧的基础上寻求突破，促进陶印在新的时代背景下彰显印的时代特色，在制作材料、手段和技巧方面不断寻求突破，推动其向多元化方向发展，提升其层次性，从而促进传统文化和现代文化的有效融合，增强提高人们对于传统文化的了解认识，促进传统优秀传统文化的发扬光大广大。
参考文献
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