博物馆文化创意产品艺术设计研究

新形势下，我国对发展文化产业、提升国家文化软实力的重视程度不断提高。推进文化创意产业创新发展，不仅有助于推进现代化经济体系的构建，还有助于满足社会大众日益增长的精神文化需求。在我国文化产业发展的过程中，博物馆一直发挥着非常重要的作用。作为传承和弘扬传统文化的公益服务组织，博物馆理应紧跟时代发展潮流，积极探索文化创意产品的艺术设计。现将在介绍博物馆文化创意产品内涵及价值的基础上，阐述博物馆文化创意产品艺术设计发展现状，最后探讨博物馆文化创意产品艺术设计策略，以期为促进博物馆文化创意事业的可持续健康发展提供一些帮助。

随着我国文化产业的迅猛发展，人们的精神文化需求显著提升，文化创意产品可以充分满足社会大众日益增长的精神文化需求，因此得到了消费者的一致青睐。博物馆是社会大众了解历史文化、传承和弘扬优秀传统文化的重要平台。在参观博物馆时，人们可通过博物馆藏品了解其背后的历史故事，感受其内在的文化价值。对博物馆文化创意产品进行艺术设计就是对其中的“藏品”进行设计开发的过程。对博物馆来说，通过博物馆文化创意产品艺术设计可以为其创造经济价值；对博物馆游客而言，博物馆文化创意产品可为其提供教育价值、情感价值[1]。基于此，本文对博物馆文化创意产品艺术设计进行研究分析，有着十分重要的现实意义。

博物馆文化创意产品概述

博物馆文化创意产品的内涵

文化创意产品，主要指基于文化产业背景，为传播文化、创造经济效益而进行创意设计的文化商品。立足于博物馆特色文化背景，设计开发的文化创意产品即为博物馆文化创意产品。作为文化创意产业中的重要组成部分，博物馆文化创意产品除了可以向公众推广传播博物馆的历史文化内涵，还赋予了文化创意产品高度的文化价值。长期以来，博物馆一直是庄重严肃的形象，以专业的态度对公众开展自上而下的教育，文化创意产品的推出，不仅可以使博物馆与公众之间的关系更加紧密，还可以在无形中达成教化育人的目的。博物馆文化创意产品是在博物馆历史文化特性的基础上进行设计开发的，这是其与常规纪念性产品的不同之处。博物馆文化创意产品的内涵既表现在“文化”方面，又表现在“创意”方面。将博物馆“藏品”进行创意设计可以赢得消费者的喜爱，调动消费者的购买欲。

博物馆文化创意产品的价值

博物馆文化创意产品的价值，主要包括经济价值、教育价值以及情感价值。

首先，经济价值。博物馆文化创意产品的经济价值对博物馆的可持续健康发展起着重要的作用。通过提取博物馆藏品的文化符号并对其进行再设计，往往可创造远高于普通产品的经济效益。相关调查数据显示，2017年，故宫博物院的文化创意产品的销售额便已达到了15亿元人民币。

其次，教育价值。博物馆文化创意产品的教育价值主要表现为，通过文化创意产品实现文化的高频次、针对性、趣味性输出，同时其还有助于提升受众的审美水平。博物馆文化创意产品讲究以博物馆馆藏文物为原型进行多样化设计，和博物馆“即时”“一次性”的知识文化教育相比，文创产品提升了教育频次，可以帮助受众加深对相关文化的印象，有效发挥博物馆的教育价值。参观博物馆可以提升公众的认知水平，但由于博物馆文物的特殊性、珍贵性，博物馆大多会采取相应的安全措施以确保文物安全，人们难以与文物近距离接触，而作为文物复制品的博物馆文化创意产品可以很好地弥补这一不足，通过对馆藏文物的等比复刻，可针对性地为受众传递相关文化信息，满足受众的多样化需求。同时，随着现代社会的不断发展，科学技术飞速进步，涌现出一大批无形的虚拟文化创意产品，显著提升了人们参观博物馆时的趣味性。在此过程中，人们由过去的被动接受文化教育，转变成主动学习文化，博物馆教育价值的实现也由以往的单向输出转变成双向交互。此外，博物馆文化创意产品之所以有助于提升受众的审美认知水平，一方面是因为文化创意产品的原型具有极高的审美价值，如以《清明上河图》《洛神赋图》等传世画作为原型设计的文化创意产品，通过欣赏这些产品，可使人们的审美素养得到显著提升；另一方面文化创意产品还讲究对藏品相关元素进行提取、再创作，如将相关元素与儿童玩具进行整合设计，不仅提升了受众的审美水平，还实现了对文化的宣传。

最后，情感价值。消费态度对人们购买决策的影响非常大。人们在决定是否购买博物馆文化创意产品，或购买何种文化创意产品时，通常掺杂着个人偏好及审美倾向。在面对功能一致的产品时，人们往往更倾向于购买与自身喜好相一致的文化创意产品，而博物馆文化创意产品情感价值的体现在于以文创产品承载自身在参观博物馆时的感官体验。比如，故宫文创基于猫元素设计设计了“故宫猫系列”文化创意产品，虽然其并非文物国宝，但由于故宫猫的特殊性，再加上设计人员的创意，该系列的文化创意产品一经推出，便受到了广大消费者的一致青睐[2]。因而，博物馆文化创意产品可通过巧妙的艺术设计，影响受众的购买态度和行为，从而赢得受众的情感共鸣。

博物馆文化创意产品艺术设计发展现状

大型博物馆文化创意产品艺术设计发展现状

我国大型博物馆文化创意产品艺术设计起步较早，现已达到一定的发展水平，诸如故宫博物院、上海博物馆已经取得一定成就。2008年，故宫博物院成立故宫文化创意中心，设计人员围绕故宫博物院的文化资源，设计推出了大量故宫文化创意产品，如故宫彩妆系列、故宫文具系列、故宫冰棍等，备受广大消费者青睐。故宫文化创意产品艺术设计准确把握消费者的需求，推出了很多消费者喜闻乐见的文化创意产品，在开发文化创意产品时精益求精，将产品实用价值与审美价值有机融合，并在其中加入了丰富的传统文化元素。在此基础上，故宫文化创意中心还利用互联网平台，采取线上线下相结合的营销模式，使文化创意产品创造了良好的综合效益。随着网络信息技术的不断发展，设计人员借助新媒体技术对文化创意产品的艺术设计进行改革创新，开发了文化创意游戏、微信小程序等，推出了大量虚拟文化创意产品。上海博物馆最开始进行文化创意产品艺术设计的方式主要是对馆藏文物进行复刻。经过一段时间发展，上海博物馆的文化创意产品艺术设计逐渐由以往单一的文化创意产品设计转向系列主题文化创意产品开发，并提取典型的馆藏元素，将其融入文化创意产品中，开发兼具实用性、美观性的文化创意产品。另外，上海博物馆文化创意产品艺术设计尤为重视细节，其在文化创意产品说明书、包装设计上投入了大量精力，这一做法使文化创意产品受到了消费者的广泛喜爱。

中小型博物馆文化创意产品艺术设计发展现状

相较于大型博物馆，大多数中小型博物馆的文化创意产品艺术设计发展较为滞后，其文化创意产品艺术设计大多是提取藏品的外观元素，在设计创意上还有待提升。近年来，越来越多的中小型博物馆加大了对各种资源的整合力度，立足于地方文化特征及博物馆自身实际情况，合理定位，在丰富文化创意产品种类的同时，有效提升了文化创意产品的设计水平。此外，有的中小型博物馆还紧随时代发展步伐，积极将信息化技术引入博物馆建设中，让人们获得了更好的体验。随着信息化技术与博物馆建设的不断结合，博物馆文化创意产品受到了越来越多人的青睐，通过信息化建设，博物馆还实现了线下与线上协同发展。

博物馆文化创意产品艺术设计策略

深挖文化内涵，弘扬传统文化

博物馆作为公益服务组织，肩负着向公众传递文化信息、满足公众精神文化需求以及提升公众文化素养的重要使命。博物馆有着丰富多样的文化资源，这些文化资源是民族文化、地域文化的重要体现。鉴于此，在博物馆文化创意产品艺术设计中，应注重深挖博物馆的文化内涵，弘扬传统文化。

首先，立足传统文化土壤，彰显文化自信。以故宫博物院的文化创意产品艺术设计为例，其灵感很大一部分源自馆藏文物。故宫博物院收藏着百万余件文物，这些文物是各时期历史文化的重要体现。通过对这些文物蕴含的文化内涵进行深挖，并将其融入文化创意产品中，不仅有利于传承和弘扬传统文化，还可以提升国人的文化自信，提升公众对传统文化的认同度。传统文化不仅是中华民族的根和魂，还是我国文化软实力的重要体现。鉴于此，博物馆文化创意产品设计人员应有意识地从博物馆丰富的馆藏资源中寻找灵感，继而深挖其背后的文化内涵，并推进其与文化创意产品的有机结合，而不是局限于对博物馆馆藏文物进行简单的复刻[3]。博物馆文化创意产品艺术设计唯有根植于传统文化土壤，才能切实彰显文化自信，进一步真正意义上助力国家文化软实力的提升。

其次，与时俱进，顺应时代发展要求。博物馆承载着人类文明的发展历史，但这并不意味着博物馆只有历史。随着现代社会的不断发展，博物馆文化创意产品设计内容逐步由最初的馆藏文物复刻，转变成挖掘文化内涵，将其渗透到具体的文化创意产品中，设计形式也逐步由过去的实体产品延伸至音频、视频等各种数字化形式。新时代背景下，社会大众消费结构发生了极大转变，不再局限于物质消费，再加上社会消费水平明显提升，人们对文化创意产品的需求已不再局限于将其作为纪念品，对文物进行简单复刻的设计方式已经难以满足消费者的实际需求。因此，文化创意产品设计人员应与时俱进，顺应时代发展要求，借助互联网思维及现代设计手段，实现文化创意产品文化内涵、实用功能、审美价值的全面统一，借助文化创意产品推动对传统文化的传承和弘扬。

秉持差异化思路，开展针对性艺术设计

就文化创意产品发展历程而言，过去博物馆的文化信息传递更多是“以物为主”的自我表达，如今则转变成“以人为本，以物为重”的文化创意表达。人们对文化创意产品的需求不断趋于多元化，对此，博物馆文化创意产品艺术设计应秉持差异化思路，针对不同的受众开发有针对性的文创产品。如故宫设立了四个文化创意网络经营主体，包括面向年轻群体的故宫淘宝、面向大众的故宫商城、售卖相对庄重典雅的文化创意产品的故宫博物院文创旗舰店以及集线上线下销售于一体的故宫博物院文创馆[4]。如此一来，文化创意产品设计人员面向不同受众群体开展针对性设计，很好地满足了不同受众群体的多样化需求，创造了良好的综合效益。依据年龄段不同，可以将博物馆文化创意产品受众划分为年轻群体、中老年群体以及儿童群体。其中，年轻群体具有极强的好奇心，勇于尝试各种新鲜事物，热衷于新潮时尚的文创产品，面向该部分群体的博物馆文化创意产品艺术设计，应迎合他们的审美趣味，尽量让文化创意产品能够表现他们的个性。中老年群体则追求生活的安逸稳定，他们更喜好传统的设计，博物馆文化创意产品艺术设计应有意识地通过产品向中老年群体展现文化的情感价值，让该部分群体领略文化创意产品的情感属性。儿童正处在认识世界、学习文化知识的重要阶段，博物馆文化创意产品设计人员应结合儿童群体的特性，设计开发有助于他们学习中华民族历史、了解优秀传统文化的文化启蒙类文化创意产品。

推进科学技术与文化创意产品艺术设计的有机融合

文化创意产品艺术设计是文化、创意、科学技术、艺术设计的融合。博物馆文化创意产品的设计开发离不开科学技术的有力支撑，通过将文化、创意、科学技术、艺术设计进行有机融合，可以提升博物馆文化创意产品在市场中的竞争优势。博物馆文化创意产品设计人员可引入先进的信息化技术，助力文化创意产品艺术设计，实现对文化创意产品及其所承载的文化信息的高效传播[5]。比如，设计人员可利用3D打印技术为受众定制个性化文化创意产品，加深人们对文化创意产品文化内涵的认识和理解。除此之外，3D打印技术还可提升博物馆文化创意产品种类的丰富性，摆脱传统设计的局限性。因而，博物馆文化创意产品艺术设计应发挥信息化技术优势，加强信息化建设，基于博物馆特有的文化资源开发文化创意游戏、网络表情包等，建立多元互动式文化体验，将博物馆历史文化传递给公众。

综上所述，优质的博物馆文化创意产品既要强调设计的创意，还要注重将博物馆的历史文化特性融入其中，以赢得受众的情感共鸣。博物馆文化创意产品设计开发不仅是为了创造经济效益，更是为了向公众传递历史文化信息，满足公众的精神文化需求，进而创造社会效益。因此，设计人员在进行博物馆文化创意产品设计时，应保持对馆藏文物的敬畏，深挖文化内涵，开展针对性艺术设计，强化科学技术的应用，积极促进博物馆文化创意事业的可持续健康发展。

参考文献

[1]马晶晶.当代博物馆文创产品与产业的发展现状与对策探讨[J].吕梁学院学报,2015,5(04):59-63. 

[2]赵雨晴,侯力丹,高见.博物馆文创产品的设计开发与研究——以天津市博物馆为例[J].大众文艺,2019(08):98-99. 

[3]缪慧玲.博物馆文化创意产品发展实践研究——以上海博物馆文创发展为例[J].中国博物馆,2019(02):99-103. 

[4]王孝林.科学技术对设计艺术性表达的影响——以苏州博物馆文创产品为例[J].设计,2021,34(04):129-131. 

[5]梁淑敏.“互联网+”背景下北京故宫文创的开发设计与推广研究[J].包装工程,2020,41(08):309-312+316.