数字艺术中现代技术与传统美学的融合

当前社会，随着计算机技术的快速发展和互联网的广泛应用，创意与科学技术在人们的生活中逐步融合，共同发展。在这种环境下，传统艺术也得到了发展。在技术进步的基础上，艺术与计算机技术紧密结合，推动了数字艺术设计的衍生与发展。数字艺术设计人才需要同时掌握艺术设计与计算机技术两个方面的技能，因此计算机技术的应用能力和美学素养就是数字艺术设计人才必备的两项能力。现通过分析数字艺术设计的内涵与意义，探究数字艺术设计中现代技术与传统美学的相互关系，探寻现代技术与传统美学更好的融合形式，以其进一步推动数字艺术和传统美学的共同发展。

数字艺术就是通过计算机技术进行艺术设计的艺术，是通过在计算机技术中融入艺术设计衍生出的艺术形式，能够丰富传统艺术的内容和形式，促进艺术的发展和传播。在数字艺术设计过程中，计算机技术和美学素养是最重要的内容，计算机技术帮助人们更方便灵活地呈现更多样的艺术形式，主要表现为抽象和自动化等形式，计算机技术和美学素养在数字艺术设计中的广泛应用有助于推动艺术创作创新。

数字艺术设计的内涵与意义

数字艺术设计的内涵

随着信息技术的快速发展和互联网的广泛应用，数字艺术设计应运而生。数字艺术设计就是在计算机技术的基础上融入创意设计的艺术形式。在快速发展的社会以及人们的日常生活中，数字艺术设计无处不在。数字艺术设计的理念通常来自人们的生活，最终又能够应用到人们的生活当中。数字艺术设计中通常应用计算机技术与数码技术，对现实中的图片、视频、语音、文字等通过数字化的形式进行艺术设计，最终打造成数字形式的作品。数字艺术设计作品成果通常包含数字绘画、音频、视频、动画、网络游戏等形式，能够通过互联网进行传播及交流互动。

在数字艺术设计中，艺术设计与计算机技术紧密结合，不可分割。数字艺术设计以计算机技术为基础，融合了文化、艺术等领域的元素，这样的形式能够使艺术形式更加丰富多样，使艺术作品的内容更加饱满。其中尤为重要的是计算机图像处理技术，即通过数字技术将图像数据扫描存储到计算机中，再根据图像的历史数据计算生成其在空间中的动态表现。过去都是通过纸片、浆糊和剪刀等来制作图片，现在通过鼠标和键盘就能很轻松简单地实现相同的效果。如今，随着计算机技术的飞速发展，以前只能存在于人们脑海中想象的梦幻画面，通过数字画面合成技术就能形象生动地再现，甚至更具生命力、表现力和视觉冲击力。

数字艺术设计的最终目的是在生活中的应用，其实用性大于艺术性。数字艺术设计人才应该在提升技能应用能力的同时提高审美能力和艺术鉴赏能力，这样才能成为适应社会需求的复合型数字艺术设计人才。

数字艺术设计的意义

数字艺术设计的诞生使人们对艺术设计的认识发生了转变。数字技术能够更加快速便捷地实现对对象的修改和复制，也能够使其更加广泛地传播，这种形式能够有效改善传统人工设计操作的重复劳动，有效提高工作效率。数字技术的应用使艺术设计的表现形式不再受空间、材质等的限制，设计师能够充分发挥想象力利用数字技术进行艺术设计，让艺术作品以更直观的形式展现出来。数字艺术不同于以往的传统艺术，其可以突破时间和空间的限制，通过更加自由的形式进行传播。数字艺术设计使艺术更加具有交互性，能够在信息技术快速发展的新形势下实现艺术的快速传播。

数字艺术设计使艺术拥有了更加丰富多样的表达形式。数字艺术设计能够将信息技术的多种表现形式融为一体，以丰富的形式吸引人们的关注，引发人们的讨论。同时，数字技术的应用也能让人们对艺术作品进行及时评价和反馈，让受众有机会参与到艺术创作中。数字艺术设计能够促进艺术的进步和发展，提升艺术作品的影响力，进一步推动艺术相关产业的创新和发展。

计算机技术对传统艺术的影响

随着计算机技术的飞速发展，计算机技术已经深入各行各业，艺术创作领域也是如此。计算机技术的广泛应用使人们对艺术设计有了全新的认识，从而诞生了新的审美方式和新型设计审美意识。从事美术设计或者艺术创作的人可以通过计算机技术创作出传统艺术设计中无法呈现的作品。艺术创作者还可以使用相关计算机软件，根据真实的场景制作出高度还原的模拟场景，让观众从不同视角通过各种演示模式和各种场景浏览动画身临其境地观看场景，这种观赏和演示艺术作品的模式在传统艺术设计中是难以想象的。而且，艺术设计者和创作者还可以在作品呈现的过程中适时加上各种灯光效果和环绕音效来更丰富、更立体地呈现作品。在这样的艺术作品呈现过程中，观众可以体验到全新的艺术之美，而且其通过丰富的延时效果，可以对大众的审美观和美学素养起到潜移默化的影响。艺术设计相关技术的发展为观众带来了更多鉴赏体验形式，艺术视觉呈现技术的大幅度发展也迫使传统的艺术创作方式不得不为了适应多样化的鉴赏形式而探寻更多的创新发展路径，大众对艺术作品的视觉、听觉效果有了更加多样的需求。这必然对艺术设计者和创作者提出了更高的要求。所以艺术设计者和艺术创作者需要与时俱进，注重和观众的沟通交流，这样才能让大众感受到艺术的时代美，提升大众对美的感受。下面就目前较为热门的几项技术讨论其对传统艺术的影响。

虚拟现实技术对艺术的影响

虚拟现实(Virtual Reality)技术又称实时仿真技术，是通过计算机生成一个模拟仿真环境，然后通过人机交互技术给人提供一种真切的视觉、听觉和触觉感受反馈。目前主要的实现方式是，构建一个全视角、高分辨率、高动态范围的三维世界，然后通过高刷新率和高响应速度的近眼显示设备，以及高效、高灵敏捕捉功能的感知交互技术来让使用者有更真实、更沉浸式的体验。无线头显允许用户自由地漫游在虚拟环境中，多用户系统为孤立的VR世界带来了VR社交体验。这种程度的VR体验可以激发VR在更多领域的应用，无论是手术模拟还是对创伤后应激障碍患者的治疗，VR已经被视为一种可以促进社会和谐的“移情”机器。随着时代的发展以及技术的进步，不可避免地会出现更多能够让视觉上更有趣的技术（比如VR），正如摄影、电影和视频被艺术家所用一样，VR是下一个技术突破。从绘画到视频，VR可以与其他媒介产生关联，为艺术家提供其以前无法想象的机会。在过去的几年里，许多艺术作品都是利用VR制作的，超越了以往的媒介所带来的体验。艺术家用VR等计算机技术创作作品，为艺术作品创造出一个更多元的展示空间。

基于虚拟现实技术的虚拟社交平台进入人们的生活之后，艺术将会是怎样的一种呈现方式呢？随着元宇宙时代的到来，基于区块链网络的艺术形式更加多元化。通过智能合约，可以对作品进行真伪溯源，保护创作者利益，还能实现更多的交互与创新。与传统艺术相比，与计算机技术的结合使得加密艺术有了更广的创新发展空间，其中除了数码绘画、3DCG外，生成艺术也占据了重要地位。生成艺术通过代码编程来实现图像或影像的即时生成，并且可以结合各种硬件进行交互。元宇宙给创作者们带来了无尽的创意空间，让艺术作品有了全新的媒介，艺术作品不再是一张平面的图，它可以是任何形式，可以与用户交互，甚至与卫星交互。通过计算机技术，其可以不停地变化，成为动态的、有生命的作品。现实中无法实现的创意在虚拟世界中通过计算机技术全都可以实现。

AI图像技术对传统艺术的影响

人工智能作为近年来的热门学科，在与当代艺术发生碰撞的同时，也引发了人们的思考。可以说，人工智能为当代艺术创作带来了全新体验。人工智能时代的到来打破了传统意义上艺术作品由艺术家身份、社会经历、技术所创造的规则，使用AI技术创作的艺术作品可以让观众对艺术有全新的理解和体验。人工智能作为当代最前沿的技术之一，其与艺术之间的融合是大势所趋。所以如何利用和驾驭人工智能技术也是当代艺术家需要思考和探索的问题。

目前在AI艺术创作领域常用的技术主要是计算机视觉（Computer Vision，CV）、自然语言处理（Natural Language Processing，NLP）、数字图像识别与处理（Digital Image Processing）、卷积神经网络（Convolutional Neural Networks，CNN）以及生成式对抗网络（Generative Adversarial Networks，GAN）。总体上可分为两种形式：第一种是由计算机自己决定最终生成的作品，人类除了在早期代码端进行修改和训练模型以外就很少参与AI作品的生成；另一种则是结合AI合成作品，人类创作者以AI为工具，就像以相机和画笔为工具一样进行创作。

美学在计算机技术中的应用

美学是哲学的一个分支学科，它研究的是人与世界的审美关系，研究对象是审美活动。那么何为美？这是美学研究的基本问题。而计算美学的主要任务是发展新的科学方法来量化美，并建立人类审美感知的模型。随着计算机技术的发展，让机器像人一样学会理解和生成具有美学含义的内容，就成了非常有意义的研究方向。

不同的艺术作品通过其内容传递出不同的情感，有些情感十分复杂，让计算机识别、辨析这些情感，不仅可以帮助我们更好地理解这些艺术作品，从信息组织、展现的角度看也是一种更符合人类感知的方式。美学风格相对情感分析更加“宏观”和抽象，比如印象主义、立体主义，就在情感这一维度之外构建了另一种描述空间。让计算机学会理解并量化描述风格，不仅对艺术品理解本身有辅助作用，也为后续的数字内容生产、数字艺术设计开拓了空间。在图像中，色彩是传递情感的重要方式。即使是相同的内容，在不同的颜色组合下也会体现出完全不同的风格或审美情趣。让计算机学会在既定的黑白内容上根据指定的“情感/风格”进行着色，是数字内容生产的重要分支，也是对美学理解的一种验证。可以将其看作美学风格理解的一种应用，在量化描述艺术风格的基础上，对既定图像进行“数字化改造”，或将一幅图像的风格“复刻”到另一幅图像上。

比如美学辅助图像搜索，一般搜索引擎的逻辑强调的是相关性，而对图像查询而言，除了逻辑相关性外，视觉满意度也很关键。在美学理解的基础上，对相关性结果进行重排，可以让更符合人类审美习惯的图片排在前面。再如，在照片筛选及相册管理类应用中，美学理解为普通用户的照片提供了一种基准，计算机可以帮助个人明确自己的审美偏好，并根据偏好的量化结果对相册进行自动筛选和排列。由计算机存储“美学知识”，根据用户喜好进行定制，一键美化，降低了用户的操作门槛。让计算机学习专业创作者的风格，普通用户也可以更容易地美化自己的作品。此外，现在很多注册过版权的艺术图像和商标，都是从美学大数据中经过超级计算机分析和识别，最终由计算机合成的图像。甚至目前有一项研究是试图让计算机来对图片进行审美分析，比如让计算机给一张图片打分。这里的打分可以是输出一个分数，也可以是对图片进行分类，抑或是输出一个美的等级等各种评价手段。前几年很火的测颜值App，就是对美学评分最直接的应用。

当今社会，随着信息技术的快速发展，数字艺术设计的发展空间不断扩大。计算思维与程序美学是互相促进、相辅相成的。计算思维提出于1981年，经过不断的发展和创新在1995年形成程序美学，双方都在数字艺术设计中发挥着重要作用。最早的程序设计只是单一的程序编排和设计，只被应用在固定任务中，没有美学概念和意义。在程序设计的不断发展中，人们通过不断的研究和创新逐渐在程序设计中加入了美学的概念和要求，同时也融入了哲学的理念，使设计的理念不断拓展到更加广泛的层面。计算思维通常是指人们在面对问题时的思维模式和解决思路，计算思维的发展和创新建立在程序设计的基础上，在程序设计过程中，计算思维也在不断进化，逐渐形成程序美学。美学的应用能够促进数字艺术设计的发展和进步。计算机技术和美学素养都是数字艺术设计必不可少的能力，能够帮助设计师提高对计算机技术的应用能力，实现艺术创意。

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