新媒体时代影视艺术创作的发展研究-文化产业网

近年来，随着现代科技的飞速发展，新媒体大行其道，为当代影视艺术创作提供了新的发展方向。同时，传统影视艺术创作的滞后性导致其难以满足新时期社会的发展需求，进而影响了影视艺术创作的有序健康发展。对此，影视从业人员应肩负起推动影视艺术创作创新发展的重要责任，不断革新创作理念，将自身的实践经验与新媒体领域发展模式进行有效结合，进而推动影视艺术创作在新媒体时代的可持续发展。现首先介绍了新媒体及新媒体艺术的相关内涵，其次阐述了新媒体时代影视艺术创作的新特征，最后探讨了新媒体时代影视艺术创作的创新发展路径，旨在为促进新媒体时代影视行业的有序健康发展提供一些帮助。

随着大数据技术、虚拟现实技术、人工智能技术等科学技术的不断发展应用，当今社会迈入了“新媒体时代”。新媒体时代，媒介形式不断向多元化方向发展，这一过程并不只是互联网与广播、电视等传统媒体的简单叠加，而是建立在互联网开放、共享智能基础上的媒介形态融合，同时还充分结合新型媒介形态，构建起了一个新型传播系统。影视艺术在形成和发展的过程中，一直与影像技术有着不可分割的联系，换言之，影视艺术创作发展总是与影像技术创新同步进行。新媒体时代，影视艺术创作者应积极把握发展机遇，加强对新媒体技术的有效应用，为实现影视艺术的可持续发展提供有力保障。

新媒体时代的相关概念概述

（一）新媒体的相关概述

对于新媒体的内涵，存在多种不同界定，其中较为统一的观点认为，新媒体主要指的是基于网络技术、数字技术等技术，通过计算机网络、无线通信网络等渠道，以及手机、电子计算机等终端，为社会大众提供信息、娱乐服务等的新型媒介形态。新媒体尤为侧重以用户为中心，与传统媒体相比，前者在传播理念上实现了全面革新[1]。随着现代社会的不断发展，媒体形态不断变化，需要明确的是随着时代的发展，新媒体将会进一步发生转变。

（二）新媒体艺术的相关概述

有别于现成品艺术、身体艺术、装置艺术等现代艺术形式，新媒体艺术主要指的是一种融合了电子媒介、光学媒介及一系列新材料媒介等媒介的新艺术学科门类。新媒体艺术的一项显著是鲜明的时代性。在当今时代，新媒体艺术主要是指通过应用诸如计算机、网络、大数据等各种新技术所创作的艺术作品。新媒体艺术，亦可称为新媒介艺术，作为一种多感官艺术，其可实现对人类各感官效果的有效融合，以此形成一种独特效果。与传统美术馆、艺术馆相比，新媒体艺术显得更加灵活多变，其不仅可以表达思想情感，还可以烘托氛围；既可为人们提供自由想象的空间，又可让人们获得深度的感官体验。新媒体艺术可让艺术形态变得更具立体感、真实感，进而让人们认识到艺术并非遥不可及。

新媒体时代影视艺术创作的新特征

新媒体时代背景下，与传统影视艺术创作相比，如今的影视艺术创作表现出一系列新特征，主要包括影视创作大众化、影视作品多元化以及影视发行渠道多样化。

（一）影视创作大众化

在过去很长一段时间里，影视艺术创作被设立了极高的准入门槛，加之影视艺术创作需要投入高额的成本，以及影视作品在发行推广方面存在不小的难度，一些怀揣影视艺术创作梦想的创作人员总会感到“心有余而力不足”，削弱了其投身影视艺术创作的信心与动力。在该种情况下，影视艺术创作的质量很难得到保证。而进入新媒体时代，影视艺术创作的门槛明显降低，创作成本也明显下降，再加上智能手机、一系列摄影摄像设备等的广泛推广，越来越多的公众加入影视艺术创作的行列中，进而让影视艺术创作表现出显著的大众化特征[2]。比如，《陈翔六点半》是近年来活跃于各大短视频平台的一部爆笑迷你剧，是由普通人低成本制作的影视作品，创作者以受众喜闻乐见的表现形式展现了日常生活中各式各样的趣事，受到了大众的青睐。这是新媒体时代下影视艺术创作大众化的一个具体体现。

（二）影视作品多元化

在过去，由于传播渠道有限，一些优秀的影视作品极易遭到埋没，难以被受众看到，这对影视行业的发展造成了不利的影响。而进入新媒体时代，传统影视作品的传播格局发生了极大的转变，人们通过各大新媒体平台，可以便捷地接收到各种题材、各个层次的影视作品。这在很大程度上拓展了影视创作的发展空间，同时激发了广大影视创作人员的创作热情，创作者可以充分展示自身的创作才能，发挥自身的想象力进行创作。在新媒体时代，不论是影视艺术作品的类型，还是数量都在不断增多，进而使得新媒体时代的影视作品表现出多元化的特征。

（三）影视发行渠道多样化

在过去，影视艺术作品传播途径较为单一，并且影视艺术作品从创作到发行往往要经历一个较为漫长的过程。因此，影视艺术作品要想进入大众视野具有一定的难度。而在如今新媒体时代下，涌现出了诸如腾讯视频、优酷、爱奇艺、抖音、快手等一系列新媒体平台，这些新媒体平台极大地拓宽了影视艺术作品的传播渠道。同时，传统影视艺术作品在传播过程中，主要是影视作品创作人员单方面地将作品推向受众，人们鲜有渠道可以表达自身对作品的意见和看法，由此影响了影视艺术作品的全方位传播。而在新媒体时代下，受众被赋予了极大的选择权、控制权，影视艺术作品的创作人员与受众之间的交互方式明显增多，这为影视艺术作品创作人员进行创新、创作提供了有力支持。

新媒体时代影视艺术创作的创新发展路径

（一）建立完善的影视艺术作品原创保护制度

首先，相关部门应革新思想观念，积极把握新媒体时代的发展机遇，颁布施行可以满足公众利益诉求的法规政策，为影视艺术作品提供可靠的法律保护。

其次，相关部门应开展好影视艺术作品创作人员的思想教育工作。在新媒体时代背景下，相关部门可以利用直播、录播等方式，向广大影视艺术作品创作人员传达科学正确的影视艺术创作思想，帮助他们树立正确的影视艺术创作价值观念，进一步切实开展好影视艺术作品创作者的思想教育工作。

再次，影视艺术创作相关企业应肩负起引导创作人员规范创作的重要职责，为创作人员提供丰富的创作素材，提升创作人员的创新意识、创造能力，为创作人员创造良好的自我价值实现空间，使其创作出具有良好艺术价值的影视艺术作品，满足公众的多元审美需求。

最后，推动影视艺术作品市场的规范发展，为影视艺术创作人员营造和谐的市场竞争环境。通过规范影视艺术作品市场，促进创作人员更好地开展影视艺术创作，推动影视艺术行业的可持续发展。

（二）推进影视艺术与新媒体艺术的融合发展

首先，推进影视艺术与新媒体艺术的多元化融合。随着新媒体的不断发展，传统媒体与新媒体不断向多元化融合方向发展，影视艺术亦是如此。多元化融合主要指的是推进一系列元素的有机融合，包括资源的融合、内容和形式的融合等。影视艺术与新媒体艺术的多元化融合，通常侧重创设全方位、多元化的审美艺术空间，并展现出不同的表达方式、艺术形式[3]。比如，近年来故宫博物院与腾讯不断加大合作力度，依托“数字化+云计算化+人工智能化”推动“数字故宫”建设。如今，人们在家就能云游故宫、品鉴文物、观看演出、学习历史。在影视艺术创作环节，通过运用现代数字化技术，基于变形、重组等手段，为人们营造出了多元复合的艺术场景，让人们沉浸其中，使其在虚拟中感受现实，在领略传统中感受未来。通过推进影视艺术与新媒体艺术的多元化融合，可为广大受众带来多样化的艺术形式，让人们从不同方位、不同视角进入多重艺术世界，切实满足公众多元化的精神文化需求。

其次，推进影视艺术与新媒体艺术的交互性融合。基于新媒体技术的新媒体艺术的一项显著特征就是互动性，在新媒体时代下，还应推进影视艺术与新媒体艺术的交互性融合，以提升影视艺术作品与受众的交互水平，让受众获得良好的体验。比如，在《黑镜：潘达斯耐基》中，导演将电视交互体验与故事剧情发展进行了巧妙融合，在实际创作中，创作团队推进了演员与图文、动画及后期特效等要素之间的有机融合，使各要素间建立起紧密联系，为观众带来了强烈的视觉冲击。在观看影片时，观众除了可以欣赏作品之外，还可以根据自身的想法控制主角的行为，改变剧情发展，从而建立起了与作品之间的有效互动。尽管该种交互方式在如今影视行业尚未得到广泛推广，但其无疑为影视行业的创新发展提供了重要指引。

再次，推进影视艺术与新媒体艺术的技术性融合。现代科技的飞速发展推动了新媒体技术平台的不断出现，这对传统媒体的发展带来了极大的影响。如何在新媒体时代推进影视艺术的转型发展，是当前摆在广大从业人员面前的一个重要问题[4]。而推进影视艺术与新媒体艺术的技术性融合，也是推进影视艺术转型发展的重要途径。对此，必须加强对各种新技术的掌握和应用，进而对影视艺术作品的内容、形式进行有效创新。首先，从技术应用层面来看，在影视艺术创作中应注重推进新媒体艺术与传统艺术的有效结合，通过一系列先进的技术手段，使影视艺术作品的精神内涵、思想情感得到更充分的展现，进而实现二者在内容、形式、表现手法等多个方面的融合。在此过程中，可以将图文、音视频等多种不同元素融入影视艺术创作中，并通过新媒介影视艺术作品的形式呈现在人们面前，赢得人们的情感共鸣。其次，在推进影视艺术与新媒体艺术的技术性融合中，还应建立起影视艺术语言与新媒体技术语言的紧密联系。新时期，伴随虚拟现实技术、3D打印技术等技术的不断发展，可以让受众真正做到“身临其境”。比如，可以利用各种数字技术，将各种宝贵的文物建档整合，传输至数字博物馆中对它们进行展览；还可借助3D打印技术等技术手段，将过去人们难以企及的各种经典艺术品进行“复制”，让普通人也有机会接触，从而满足人们的精神文化需求。

（三）优化影视艺术产业结构

新媒体时代下，传统影视艺术作品获利的方式趋于单一，主要通过出售版权、赚取网站费用的途径创造经济效益，但这显然已经不能满足影视艺术行业的发展需求。鉴于此，在推进影视行业与新媒体领域融合发展的基础上，还应有意识地拓宽影视艺术作品的传播渠道，进而使影视艺术作品可以创造更多的经济效益，激励创作者创作出更多优质的作品，充分发挥影视艺术创作的价值，使高水平的影视艺术作品得到有效推广。比如，在影视艺术作品创作完成并获得一定的社会反响后，相关人员可以依托新媒体技术平台，以该影视艺术作品为原型创作出动漫、微电影或短视频等衍生产品，进一步提升影视艺术作品的经济效益和社会效益[5]。

（四）提升影视从业人员的综合素质

新媒体时代下，将新媒体技术融入影视艺术创作中，可以在很大程度上对影视艺术的创作形式、创作内容进行创新，并帮助影视行业摆脱传统经营理念的束缚。但与此同时，因为各种新媒体技术和软件的出现，影视艺术创作的门槛和成本都在不断降低，影视艺术创作人员也不断向大众化方向发展。传统影视行业从业人员均接受过专业的系统训练，不仅掌握了扎实的专业知识技能，还具备良好的审美能力，所创作的影视艺术作品大多具有较高的艺术审美价值[6]。同时，在传统影视艺术作品创作团队中，每个人员都有着明确的分工，从而确保影视艺术创作流程可以有序进行。而在新媒体时代下，涌现出了一大批各具特色，但未接受过专业训练的影视艺术作品创作团队，并且在影视行业占据着越来越重要的地位。鉴于此，有关创作人员应当不断提高自身的综合素质以创作出更优质的影视艺术作品，包括文案写作能力、视频剪辑能力以及摄影技术等。如此一来，依托于新媒体平台的影视艺术创作才能拥有更广阔的发展前景。倘若一味将粗制滥造的作品通过新媒体平台进行传播，必然会影响人们的感官体验，进而不断削弱人们对影视艺术作品的兴趣，影响影视行业的有序健康发展。

综上所述，新媒体时代下，影视艺术创作不断向影视创作大众化、影视作品多元化、影视发行渠道多样化等方向发展。面对新媒体时代带来的机遇和挑战，影视行业从业人员应紧紧围绕如何更有效地推进影视艺术创作的创新发展进行探索，从建立完善的影视艺术作品原创保护制度，推进影视艺术与新媒体艺术的融合发展，优化影视艺术产业结构等方面切入，切实为我国影视行业可持续发展奠定坚实基础。