元宇宙对综艺节目内容布局与技术革新的影响-文化产业网

随着元宇宙概念的兴起，由元宇宙衍生的综艺节目已经成为国内外电视综艺节目最新的布局方向。作为一种与时代同频共振的文化快速消费品，综艺节目只有不断与新的技术相融合，才能在激烈的市场竞争中占据一席之地。元宇宙时代的到来会给电视综艺节目的制作带来怎样的变局？元宇宙相关综艺节目又将如何重塑商业模式？现从元宇宙的市场现状、元宇宙综艺的兴起切入，以江苏卫视2022年11月播出的元宇宙音乐歌会《2060元音之境》为例，从叙事模式、制作方式、商业模式三个方面，浅谈元宇宙对综艺节目内容布局和技术革新的影响。

业内将2021年称为元宇宙元年，乘着这股东风，电视市场率先作出反应，一大批元宇宙综艺节目悄然诞生，成为各大卫视、视频网站争相开拓的一片“新蓝海”。元宇宙概念的出现为电视综艺节目的内容制作和生产方式带来深刻变革，以沉浸式的讲述方式带动用户深度参与其中，从而探索出下一代消费体验入口。

元宇宙的市场现状

元宇宙时代的到来代表着互联网形态从2D升级为一个3D的虚拟空间。它将集成Web3.0时代区块链、加密货币、人工智能、虚拟技术等各种新兴技术，暗藏着巨大的商业开发可能性。Meta（Facebook母公司）委托国际经济咨询公司Analysis Group编写的《元宇宙白皮书》预测，到2031年，元宇宙将会为人类社会带来超过3万亿美元的GDP增长，其中大约有超过30%的份额来自亚太地区。

在这样的发展势头下，元宇宙产业呈现出了“多点开花”的势头。除了原本就在虚拟互动体验领域遥遥领先的游戏公司，一些社交媒体、软件开发和直播等领域的公司也纷纷加入了市场竞争，想要在这块“大蛋糕”中分一杯羹。

元宇宙这一概念成为全球热点并受到产业和资本市场的高度关注。据艾媒咨询发布的《2022—2023年中国虚拟人行业深度研究及投资价值分析报告》，2021年中国虚拟人带动产业市场规模和核心市场规模分别为1074.9亿元和62.2亿元，预计2025年将分别达到6402.7亿元和480.6亿元，呈现出强劲的增长态势。各省市则纷纷出台元宇宙相关政策，加快谋划布局元宇宙等未来产业。以技术发展市场规模为基础，可以估算出中国元宇宙行业市场规模在2027年或超2万亿。2022年初，元宇宙发展首次上升为国家级战略，被写入地方“十四五”产业规划。

元宇宙综艺的兴起

2021年10月，国家广播电视总局发布的《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》中提到：“将推动虚拟主播、动画手语广泛应用于新闻播报、天气预报、综艺科教等节目生产，以创新节目形态，提高制播效率和智能化水平。”政策上的支持使得广播电视行业的虚拟偶像、虚拟数字人等迎来井喷式发展。

追溯元宇宙综艺的早期形态，业内普遍认为是欧美国家推出的体验节目《Virtually Dating》。该节目融合VR/AR技术，通过VR约会模拟真实约会，给人以耳目一新的视觉观感。2021年9月，美国广播公司FOX推出了首档虚拟人物歌唱比赛《Alter Ego》，真人选手以虚拟形象登台演唱，通过3D建模、实时动作捕捉、AI、AR等技术加持，呈现出不同于以往综艺的舞台效果，显著提升了业界对元宇宙综艺的关注度。

实际上，当前元宇宙综艺的概念并未完全界定。游戏世界体验、虚拟形象竞演或歌会、虚拟社交恋爱等多种元宇宙概念相关的综艺节目涌现荧屏，元宇宙与综艺节目的结合正从“元宇宙+音乐”外延到文化、推理、社交等领域，技术运用从以VR/AR为主到综合XR、AI等虚拟技术，互动形式从大小屏连接跨越到沉浸在虚拟的元宇宙场景中。

回到国内市场，从时间线上来看，2021年1月，中央广播电视总台文艺节目中心推出综艺节目《上线吧！华彩少年》，打造了国内首位超写实虚拟人“翎”。同年10月，江苏卫视推出原创动漫形象舞台竞演节目《2060》，邀请26组制作人及其V-life作品通过不同形式的舞台竞演见证备受中国观众喜爱的虚拟动漫形象的诞生，带动了国产动漫领域的发展。此后，《2060》人气虚拟人物相继登上江苏卫视跨年演唱会、春晚等大型舞台，人气虚拟形象“宫”“电视鸡”等还成为企业产品的形象代言人，由虚拟偶像再度衍生的周边产品深受消费者喜爱体现了《2060》不断释放的长尾效应和文化魅力。

《2060》播出后在业内外引发强烈反响。2022年11月9日，江苏卫视与阿里妈妈平台营销策划中心联合出品《2060元音之境》。元宇宙音乐歌会《2060元音之境》依托前沿的电视技术和节目组丰富的晚会创制经验，兼具科技美学、艺术美学以及创意美学，并融合了节目组对元宇宙概念的深刻理解和独特洞察，进一步挖掘元宇宙、数字人等元素，用创意内容让观众产生情感共鸣，从而展现真实与虚拟融合、科技与文化并重的音乐舞台创意新模式。

元宇宙给综艺制作带来的深刻变革

《2060元音之境》邀请潘玮柏、张含韵、萧敬腾、刘雨昕与跨次元的“时空歌者”（虚拟世界的另一个自己）潘月半、张小花、布鲁先生、调皮蛋展开音乐对决。它呈现了一个从传统舞台到未来舞台的递变图谱，是一场增强现实真人秀与全虚拟的虚拟形象舞台秀。

“元音唱将”在真实舞美空间中展现了四种舞台：初舞台曲目（出道或成名曲），借助增强现实技术实现的超能力舞台秀，时空歌者（“元音唱将”在元宇宙中的自己）在四个专属虚拟场景里的虚拟形象舞台秀，超写实数字人锘亚（Noah）在真实舞美空间中的舞台秀。这四种舞台形态的呈现，将虚拟场景与真实舞台、艺人与专属虚拟形象进行了创意编排，打破了虚实边界，上演了元宇宙与国风的碰撞，展现了科技与文化的结合。内容和载体在科技革新中的变迁，正在因为技术融合变得再无边界。而《2060元音之境》给综艺节目制作带来的变革，则主要体现在以下三个方面。

叙事模式的变革

在过去，传统电视节目对世界的再现和扩展体验，只能通过主题公园来实现。如今，元宇宙综艺能够超越场地容量和地理位置的限制，以更低的成本让更多用户参与体验，解锁更沉浸化的故事讲述方式、互文化的虚构世界、更深度的粉丝参与等新的特征。内容和体验能够紧密地融为一体，这让用户进入节目所创造的虚拟世界并产生互动成为可能。

在《2060元音之境》中，观众在电视机前收看节目的同时，还可以通过手机淘宝搜索“2060元音之境”，一键开启“曼塔沃斯”时空通道，通过第一视角，用数字分身和明星一起参与舞台互动，沉浸式地体验虚拟舞台。观众在手机端就能体验到阿里妈妈打造的元宇宙大陆“曼塔沃斯”（Metaverse）虚拟空间。

这种颠覆传统观赏体验的模式突破了传统电视节目画面大小决定于电视屏幕尺寸大小的限制，观众可以进入元宇宙这一新世界。在这个“世界”，观众可以按照自己的喜好随意走动、游览、互动，甚至可以打破重力限制，任意翱翔。虚拟世界可以突破时间的束缚、空间的局限，它能让人的想象力超越物理定律，人可以瞬间移动，天地可以旋转，时间可以扭转，万物可以再造。

此外，作为一档虚拟的元宇宙音乐歌会，《2060元音之境》还让拥有宏大叙事的音乐作品有了一个细致呈现的舞台。比如节目中《星辰大海》《萨哈星球》这种类型的音乐，其表现力既在音乐的旋律、歌词之中，也在观众的想象之中。《2060元音之境》为观众打造了这样一个未知的元宇宙神秘境界：何为元宇宙中的“星辰大海”，那是一片充满梦幻元素的仙境；何为元宇宙中的“萨哈星球”，那是一片在蓝色星空下的静谧地域……所有充满幻想的表达，都通过技术与艺术的结合，成为眼前真实存在的空间，让音乐作品成为一个视听叙事的双重创造作品。

制作方式的变革

元宇宙时代综艺节目的制作不再遵循“文本—拍摄—剪辑—播出”这种单一的线性制作流程，而是涉及更多虚拟制作技术的运用，包括VR、AR、XR、MR等。在虚拟技术的推动下，视听节目内容的制作得以进一步突破时空的限制，远程拍摄和云端创作将会成为常态。通过绿幕合成、动作捕捉和LED置景、人工智能等技术，内容也可以更好地实现虚实结合。

江苏卫视早在2021年推出的原创动漫形象舞台竞演节目《2060》就运用了最前沿的图像GPU技术、裸眼可见的全息投影技术、全抠像技术、二次渲染技术，通过实时渲染实现VR／AR效果，应用微软的Hololens VR眼镜观看360°的VR全景展演。“黑科技”的运用，让虚拟角色现场表演成为可能。

在《2060元音之境》中，现实空间的四位“元音唱将”每人都拥有一颗超能力宝石。潘玮柏的特殊技能是“时间凝结”，一人畅行于人海中，好似大片上演；张含韵使用“魔法新衣”技能，一键换装，造型百变；刘雨昕的技能是“移形换影”，出现在哪里，哪里就是新的舞台；萧敬腾使用“复制粘贴”技能，一个人就能组建一支心意相通的乐队。诸如此类场景的呈现，都得益于MoCo摄像机运动控制系统的运用。

MoCo系统是由中科院计算所太仓分所自主研发的摄像运动控制系统，该系统能同时同步控制摄影机、拍摄物、灯光等的运动轨迹及拍摄底片的速度，突破空间限制，使得整个现实舞台仿佛处于虚拟世界当中。可以说，这档技术值拉满、科技感十足的综艺节目，拉近了观众与元宇宙之间的距离，让观众对元宇宙有了更直观、更真实的认识。

商业模式的变革

近几年，传统商业形态都在积极摸索一条突围之道，特别是文娱和营销领域，而科技的迅速发展为商业营销提供了新的解题思路。作为2022年电商双11晚会的全新探索，《2060元音之境》以一场艺术与技术交织的舞台呈现，打通了晚会内容与用户端交互的“次元壁”，带给观众诸多神奇体验，也再一次呈现出国内元宇宙综艺发展的蓬勃态势，掀起了全网对元宇宙赛道、电视内容创新的热烈探讨。

用户可以在“曼塔沃斯”上创建自己的数字分身，成为首批登陆元宇宙的原住民，并在元宇宙中开启“双11”的新消费体验。在这片新大陆上，用户既能沉浸在元宇宙明星晚会中，也能在曼塔沃斯品牌馆、商业街区里逛玩。这相当于在现实与虚拟之间搭建起一条消费链路，内容是关注入口，而交互则让商家与用户在元宇宙近距离沟通。

在“曼塔沃斯”世界，品牌变成了可体验的场景。这可以理解为线下店铺的“上翻”，但又不完全相同，因为在这里，品牌的形象更自由宏大，人与品牌、商业的关系彻底不同，或将改变传统电商模式。

如今的“双11”购物，人们还是用指尖滑动浏览手机屏幕上的商品，但《2060元音之境》则依托元宇宙数字营销矩阵创新，为数字人和数字藏品搭建场景，以稳固促进品牌经营，在淘系体系内探索下一代消费体验入口，同时也对现有的消费链路体验进行了一次升级。

经过这一系列系统布局，阿里妈妈让品牌在元宇宙拥有多维的价值载体，也为品牌创建了更丰富的展示形式，以及更多与用户沟通的机会。数字人馆、天猫数字藏品馆、定制品牌空间以及超阁虚拟演出的协同，初步构建出“人+货+娱+场”的商业生态，这是品牌、媒体和用户搭建全新沟通渠道的创新探索。

可以说，《2060元音之境》提供了一条新的营销思路，进一步完善了消费元宇宙体系，不仅打造了丰富的内容形态，同时也为众多品牌提供了更具创意的营销服务，迈出了“由虚入实”的关键一步，实现了从元宇宙体验到商业消费、营销转型的平稳过渡。

元宇宙综艺作为综艺市场一个新的题材方向，其内容的新奇性、体验的互动性，与当下年轻人对新鲜事物敏感度高，且对虚拟世界有浓厚兴趣的特点有一定的契合性。《2060元音之境》这样一档传统电视综艺节目和虚拟技术融合的音乐歌会，不仅内容极具创意，更在呈现上积极运用最新的电视技术，让观众沉浸式体验元宇宙的魅力，并看到了电视未来感的一角，以及视听呈现在技术加持下的无限可能。在这个“万物皆可元宇宙”的时代，只有融合多种元素，并在商业模式开发上形成完整链路，元宇宙综艺方能展现出长久的生命力。