论爱德华·维亚尔的艺术观念及其绘画风格形成的影响因素

爱德华·维亚尔是19世纪末20世纪初法国最杰出、最伟大的画家之一，他的绘画风格及他参加的艺术团体——纳比派革新了传统写实绘画并且开启了现代主义艺术的大门。现将艺术家置于社会历史发展的背景下，旨在从深层次研究分析爱德华·维亚尔的艺术观念及其绘画风格形成的影响因素。首先分析工业革命背景下法国社会的变革以及后印象主义和现代主义艺术对爱德华·维亚尔的艺术观念和绘画风格的影响；其次分析维亚尔的生平和艺术经历对他的艺术观念和绘画风格的影响；再次分析纳比派对维亚尔艺术观念和绘画风格的影响；最后分析藏家对维亚尔艺术作品的接受。总的来说，爱德华·维亚尔艺术观念的形成及其绘画风格与当时的社会、艺术背景，他个人的人生、艺术经历以及纳比派和藏家有着密不可分的联系。

19世纪末20世纪初法国社会和艺术背景

爱德华·维亚尔（Edouard Vuillard，1868—1940）生活在法兰西第二帝国和法兰西第三共和国时期。这一时期，法国完成了工业革命，整个国家的经济水平得到提高。1852—1870年，巴黎经历了城市改建；1880年前后，巴黎出现了大量商场，这些变化都为艺术创作提供了题材与灵感。

19世纪的法国绘画艺术大致经历了三个发展阶段：第一，以古典主义为原则的新古典主义时期；第二，浪漫主义与现实主义同时产生、相互作用的时期；第三，印象主义及现代主义时期。19世纪的最后三年是法国艺术史上艺术作品最丰富、成就最高的一个时期，此时绘画艺术得到空前发展，艺术家创造活动惊人，但艺术家处理艺术问题的复杂性也大大增加，爱德华·维亚尔恰恰生活在这个时期。

19世纪60年代，爱德华·马奈（Edouard Manet，1832—1883）打破了平静，他的作品为一种新的绘画风格——印象主义开辟了道路。19世纪70年代，印象派画家以光线和色彩的表现作为革新的宣言，“完成并创立了以光源色和环境色为核心的现代色彩理论，为现代绘画艺术带来了新的启迪，滋养了现代艺术的土壤并为今后的发展奠定了基础”。19世纪80年代，绘画艺术有了更加显著的发展，继克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926）和他的印象主义伙伴之后，保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）引发了立体主义，保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）引发了原始主义，与此同时，文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890）则转向后印象主义。后印象主义是第一个西方现代艺术流派，强调个人的主观情感。维亚尔等人受后印象派艺术的影响，认为绘画需要被简化，并在此基础上增加绘画的意义，所有的艺术作品都是一种信息的传递，一种自我夸张的、感觉体验上的情感表达。20世纪初，新艺术运动兴起，新艺术运动强调手工艺，反对工业化，强调自然中不存在的直线和平面，并且在装饰上突出表现曲线和有机形态。维亚尔受新艺术运动的影响，将艺术与装饰结合，其作品呈现出以线条为主、平涂上色、不重视透视规则的特点，这种风格获得了权威艺术家的支持。

维亚尔的生平和艺术经历

1868年11月11日，爱德华·维亚尔出生于法国索恩·卢瓦尔省的古伊索。1878年，其举家搬到巴黎生活。1884年，维亚尔的父亲去世，为了抚养孩子们，维亚尔的母亲开始独自经营一家裁缝工作室，工作室中织物上图案的形状和色彩给维亚尔留下了深刻的印象，这为他日后具有平面性、装饰性特点的绘画风格的形成奠定了基础，并且母亲工作的场景也成为维亚尔日后开展艺术创作的主题之一。

维亚尔就读于孔多塞公立中学（Lycee Condorcet）。1885年，维亚尔从孔多塞公立中学毕业后便跟随画家欧根尼·马亚尔（Diogene Maillart，1840—1926）学习。从这时起，他经常去卢浮宫参观，并下定决心从事艺术。

1887年7月，维亚尔考入枫丹白露艺术学院（the Ecole des Beaux-Art），此时他开始画一些草图，并记录自己对绘画的感悟。维亚尔当时非常崇拜艺术家夏尔丹（Chardin,Jean-Baptiste-Siméon，1699-1799），从他的一些草图和日后的作品如《打扫房间的女佣》中可以看出他当时受到了夏尔丹的影响，钟情于静物和家庭生活场景的绘画研究，其作品表现出一种宁静的亲和主义气息。

1889年，维亚尔加入纳比派，在纳比派的影响下，维亚尔将印象派的笔法、色彩和家庭生活情景的绘画主题相结合，形成了平面化、单纯化，充满韵律感和装饰性的绘画风格，如《床上》就是典型的纳比派风格作品。

新艺术运动期间，维亚尔设计玻璃镶嵌工艺品、盘盆器皿，为剧院设计海报、舞台布景，这些工作对他绘画的内容、形式以及技法都有一定影响。这一时期，维亚尔的艺术风格开始倾向于装饰性，并且，他开始使用胶彩进行创作。

1894年，维亚尔为亚历山大·纳塔松（Alexandre Natanson）的餐厅绘制了一系列共9幅的大型装饰画《巴黎公园》。维亚尔也为朋友瓦凯士创作了一系列共4幅的装饰画，这套作品可以说是维亚尔装饰绘画的巅峰，全面呈现了他所受到的各种影响因素。维亚尔的作品“笔触灵动流畅，画面以饱满、充实、繁复为主，强调平面化、单纯化、稳定感、韵律感和理念化的表现，显现出一种独特的魅力。画面上各种彩色组成的平面图形，恰似许多精美图案组合而成的彩色壁毯，具有极佳的装饰效果”，由此，其艺术作品赢得了“绘画壁毯”的称号。

《白色评论》杂志对当时的象征主义及纳比派的活动极为支持，并与青年艺术家进行广泛合作，对美术运动和新观念极为关注，选登高更、维亚尔、博纳尔等人的作品，还为画家们开办画廊，展示他们的绘画作品，维亚尔的首次个展就是在这里举办的。

维亚尔十分博学，他喜欢波德莱尔（Charles Pierre Baudelaire，1821—1867），并且崇拜马拉美（Mallarmé，1842—1898）。波德莱尔提出了“为艺术而艺术”的唯美主义思想、“恶中掘美”的美学理念以及“感应论”的思想，这些美学原则为艺术家提供了新的思想基础。在这种时代背景下，维亚尔也受到了影响，认为艺术家要通过艺术作品揭示现实世界背后的意义。马拉美在文学创作上追求纯粹化、暗示性和音乐性，受其影响，维亚尔的绘画风格从早期典型的纳比派风格，即平面化、单纯化，充满韵律感和装饰性的风格，转变为具有平面性、装饰性、模糊性特征并且用暗示、象征的手法来隐喻主题的风格。

20世纪初，画廊主埃舍尔成为维亚尔的赞助人。受上流社会审美趣味的影响，维亚尔的艺术作品逐渐失去了独创性，画风转为保守，更倾向于印象主义的绘画风格，这是维亚尔艺术生涯中的倒退。1937年，维亚尔当选为法兰西学院院士。1940年6月21日，维亚尔在布列塔尼去世。

维亚尔和纳比派

纳比派诞生于1888年，团体成员有保罗·塞律西埃、爱德华·维亚尔、皮埃尔·博纳尔、莫里斯·丹尼斯等人，中心人物是塞律西埃。1888年，塞律西埃在布列塔尼遇到了高更，在高更的指导下，塞律西埃创作了一幅风景画，并向朋友们展示，他们将它命名为《护符》，这幅作品成为纳比派的“信仰”。《护符》是塞律西埃跟随高更在阿旺桥一个被称为“爱之森林”的地方画的，在高更的指导下，塞律西埃描绘了秋日里树林倒映在池塘中的景象。高更向塞律西埃传授了用色的奥秘：“你怎么看那棵树？绿色的？那你就用你调色板中最漂亮的绿色去画它。看见它的影子了吗？影子是蓝色的？那就别犹豫了，用最纯净的蓝色去画影子。”塞律西埃认为艺术家要表达自己的主观感情，同时保留线条、颜色和形式的审美，要用鲜明的色彩、厚实的轮廓、概括和简化的形体来表现绘画的主题，这一重要的艺术思想与观念是高更传授给他的。在受高更影响的基础上，纳比派艺术家又以丹尼斯提出的“主观与客观双重调整”为指导思想进行创作。丹尼斯将艺术归纳为主观与客观两种变形，客观变形是根据绘画着色与构图以及纯美学和装饰趣味的原则进行的，主观变形则是画家将主观的感受通过绘画作品表现出来。

纳比派的艺术家致力于探索艺术的本源问题，他们认为艺术源自个体的精神，艺术家是艺术的主观创造者。纳比派拒绝艺术上的自然主义，赞成主观、理想化的艺术，认为绘画应该体现出艺术家的主观情绪，绘画的形式与艺术家的感受有着密切的关系，这是纳比派美学的基础。纳比派认为绘画的形式比绘画的主题更加重要，线条、颜色、形式是艺术的基本因素，艺术家应该凭借记忆与想象，通过组织画面的颜色和形状，以扁平或变形的视角来表达自己的感情与想法。纳比派对19世纪末20世纪初的法国绘画艺术产生了重要影响，架起了印象派与现代主义艺术之间的桥梁。

爱德华·维亚尔、皮埃尔·博纳尔、莫里斯·丹尼斯等人同属纳比派，但他们的作品也存在差异。19世纪80年代，随着艺术家的个人风格越来越鲜明，团体的统一性被削弱，纳比派的成员渐渐分成两派，塞律西埃、丹尼斯等人希望追随高更和中世纪艺术，而维亚尔、博纳尔等人则对德加和日本艺术更感兴趣。这种差异使得一派艺术家走向了象征主义、神秘与传统的绘画风格，另一派艺术家则朝着充满生机、颜色鲜艳的绘画风格发展，但他们都认为绘画不应该照抄自然。

维亚尔早期的绘画观念就是纳比派所倡导的，即艺术家应该凭借记忆与想象，通过组织画面的颜色和形状来表达自己的感情与想法，追求主观、理想化的艺术。他早期的绘画风格也是典型的纳比派风格，即平面化、单纯化，充满韵律感和装饰性的绘画风格。而在19世纪后期，受象征主义及新艺术运动的影响，纯粹性、暗示性和唯美的装饰性的绘画风格注入维亚尔的艺术思想中，他的绘画风格开始转变，具有平面性、装饰性、模糊性的特点，并且用暗示、象征的手法来隐喻主题。20世纪，受赞助人审美趣味的影响，维亚尔的绘画风格越来越保守。

对维亚尔艺术的接受

俄罗斯藏家是法国藏家外第一批对维亚尔作品进行收藏的人。俄罗斯人很早就对纳比派的绘画作品产生了兴趣，当然这种兴趣只是在小部分思想超前、乐于接受新事物的俄罗斯艺术收藏家中产生的，在这一时期，一些受过良好教育的新型企业家在艺术市场中扮演着重要角色。

谢尔盖·休金在藏家中十分出名，当人们还没从马蒂斯和毕加索的艺术作品带来的冲击中缓过神时，他就已经收藏了他们的作品。即使在今天，相关艺术人士也对谢尔盖独到的审美眼光和精确的判断力感到惊讶。谢尔盖收藏了一幅维亚尔的作品和几幅丹尼斯的绘画作品，其中包括Figures in a spring landscape。米哈伊尔·莫洛佐夫是第一位法国藏家外欣赏纳比派艺术作品的人，他收藏了博纳尔的作品《栅栏后》。1903年米哈伊尔去世后，他的弟弟伊凡·莫洛佐夫开始大量收藏纳比派的作品，伊凡十分喜爱纳比派艺术家的作品，维亚尔的作品也在他的收藏之中。维克多·戈卢别夫在1912年圣彼得堡的一次展览中收藏了一幅维亚尔的作品和几幅丹尼斯的作品，这个展览是20世纪初俄罗斯和欧洲最重要的一个展览，预示着法国新艺术的开始，纳比派艺术家的作品在这次展览中占据重要的地位。

纳比派艺术的革新性与进步性赢得了俄罗斯藏家的青睐。纳比派所倡导的艺术观念和追求的艺术风格在以往的艺术史中不曾出现过，这也反映了当时人们对平面性、装饰性的艺术所产生的视觉需求。纳比派对西方现代主义艺术的诞生具有推动作用，在纳比派的影响下，野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等艺术流派蓬勃发展。

综上所述，爱德华·维亚尔的艺术观念及其绘画风格的形成与当时的社会、艺术背景，他个人的经历以及纳比派和藏家有着密不可分的联系。爱德华·维亚尔在艺术上取得的成就与作出的贡献是毋庸置疑的，本文旨在帮助相关研究人员深层次了解爱德华·维亚尔的艺术观念及其绘画风格形成的原因，并指导今天的艺术实践与创作。

参考文献

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