新媒体环境下民族音乐的传播研究-文化产业网

新媒体环境下民族音乐的传播内容、传播模式发生较大变化。民族音乐应当充分适应环境的发展变化，通过学术研讨会、创新成果展示等方式，打造民族音乐专业化品牌，强化民族音乐的传播效果与影响力。事实上，民族音乐产生于特定的环境，具备独特的民族特色，其不仅能引起人们的共鸣，还能充分展示一个地区的特色文化，是人类文明发展史上的文化瑰宝。因此，要重视对民族音乐的传承与传播，并结合其艺术特征、风格等进行现代化创新，以吸引受众的注意力，确保民族音乐可以与新媒体环境相适应。

新媒体时代，音乐传播表现出强烈的交互性。人们不仅可以接收、评论和转发音乐作品，还可以进行模仿或创作。互联网的存在让音乐传播变得越来越迅速。同时，新媒体技术强化了音乐的互动性，改变了音乐的创作方式，这对于民族音乐而言是良好的发展机遇。比如，傈僳族江晓春以微信为灵感迸发途径，将新歌发到朋友圈，根据人们的反馈对新歌进行修改补充，从而优化歌曲创作。事实上，民族歌曲的创作、推广都离不开新媒体的发展，如何使两者实现紧密结合是民族音乐未来发展需要重点关注的内容。

新媒体环境下民族音乐传播概述

新媒体环境下，传播方式逐渐多元化，交互性也有所增强，这对民族音乐的传播极其有利。同时，民族音乐不仅可以带给人们不同于流行音乐的体验，还能在一定程度上实现对民族、历史文化特色的弘扬，从而更好地融入人们的生活中。新媒体环境下，人们可以自主地发表个人见解，迅速获取信息，而民族音乐具有舒缓心情的作用，这对民族音乐的发展而言是有积极意义的。新媒介带来新思考，新媒体的发展改变了人们的生活，使得人们可以通过手机、电脑等途径了解民族音乐。如微信公众号“在怒江”会定时推出怒江歌手演唱的视频，发布关于傈僳族人民的风土人情，而受众可以通过该微信公众号欣赏傈僳族歌曲，增进对其的了解。同时，人们也可以借助新媒体技术进行歌曲翻唱，用方言演唱通俗歌曲。此外，手机作为一种新型的传播媒介，可用于分享各类信息，其可以满足人们学习、娱乐的需求，其对促进人与人之间在音乐方面的互动和情感交流都有一定的意义[1]。基于此，民族音乐更应扬长避短，创新民族音乐传播技术手段，改变文化观念，以便较好地应对新媒体时代的变化。另外，民族音乐还可以借助新媒体技术打破时空限制，随时随地为受众传播信息，并通过互动及时了解受众的想法，做出相关调整，从而拉近与受众之间的距离，增强自身影响力。

新媒体环境下民族音乐的传播对策

准确定位传播内容，融合新媒体传播场景

受新媒体的影响，民族音乐的传播方式逐渐从现场表演转变为网络平台直播，这方便了不同网络平台的受众了解民族音乐相关内容。基于此，民族音乐传播者应把握新变化，结合大数据与云计算分析受众画像，深入了解受众喜好，更新传播内容。民族音乐传播者还需要结合受众不断变化的心理需求调整传播策略，以便更好地满足受众的需求，并持续输出高质量的民族音乐作品。同时，民族音乐传播还需要发挥民族特色。民族音乐传播者可以以民族音乐自身就有的民族性、历史性为依据，去掉其中晦涩难懂的部分，以便受众更好地了解民族音乐。也就是说，民族音乐传播者在创作过程中，可以在不影响民族音乐特色的基础上，适当增加流行元素，这样既可以吸引受众，又可以保留民族音乐独特的意蕴。另外，民族音乐传播要避免狭隘化，适当进行商业化传播是可行的，这有助于提高受众对民族音乐的接受度。不过，民族音乐要避免过度商业化，而是要以民族音乐所具有的文化特色为依据，展示其民族特点。事实上，年轻人作为主要的音乐受众，更应得到传播者的关注，为此，传播者在创作时可以融入与年轻人“口味”相符的元素，在间奏中融入说唱等元素，突出民族音乐文化内涵，让年轻人感受民族音乐的魅力。

场景时代是移动互联网未来发展的重要方向。场景传播可以增强受众的参与感，因此，构建民族音乐的新媒体传播场景对其传播而言是有利的。对此，地方旅游景区可以充分利用本地民族音乐文化打造相关项目，发挥场景旅游的宣传作用，特别是一些以旅游业为支柱产业的地区。比如，四川甘孜可以结合当地民族音乐打造旅游项目。事实上，旅游与民族音乐传播是互相促进的。人们在旅游过程中借助新媒体了解当地风土人情、民族音乐，不仅可以获得游玩的乐趣，还可以增长见识，从而实现一定的精神满足。在此之后，如果人们将旅游体验、特色民族音乐等通过新媒体平台传播出去，将在很大程度上吸引其他游客，从而促进旅游实现新增长。比如，凤凰古城及当地民族音乐在旅游专题的微博、微信公众号的影响下，得到了广泛传播与讨论度[3]。另外，需要意识到，随着人们艺术欣赏水平的提高，其旅游需求也逐渐多元化，因此，仅依靠当地景观发展旅游已不再可行。现如今，人们更喜欢有文化内涵的旅游体验，而民族音乐与旅游场景相结合，能够很好地吸引游客，也会使音乐得到广泛传播。比如看到壮族山歌对唱，游客往往会因为新奇，自觉地将相关内容发布到多个新媒体平台上，以吸引粉丝关注。其实，旅游景区除了可以结合节日表演、晚会表演等场景进行民族音乐传播外，还可以增加与游客的互动，通过电子屏幕提示游客参与其中，并拍摄游客参与互动的视频，引导游客关注公众号，并获取、转发表演视频。此外，还可以打造民族音乐知识体验馆，通过设置题目、奖励方式及奖品（民族音乐纪念品），强化人们对民族音乐的记忆。

开设民族音乐议题，创新民族音乐内容

新媒体传播媒介具有较大的影响力。民族音乐通过新媒体进行传播，可以增进民众对民族音乐的认识和了解，传播次数越多，就越容易提高民众对民族音乐的关注程度。新媒体时代，传播者可以整合相关平台资源，详细梳理民族音乐相关事件，并借助新媒体进行放射性传播，以便为开设民族音乐议题做好铺垫。在民族音乐受到国家关注的同时，传播者可以充分结合民族音乐的传承特点，根据国家政策制定民族音乐传播议题，以提高大众对民族音乐的关注度。事实上，学界、业界等都对民族音乐有一定的关注，他们会根据具体情况组织相关系列研讨与实践活动。因此，可以通过开设与民族音乐相关的议题，提高民众对民族音乐的关注度，不过在此过程中，需要充分考虑到民族音乐自身的局限性，以免被网络上泛滥的信息所淹没。对此，可以打造立体化的传播渠道，在不同平台发布相关信息，以提高受众对民族音乐议题的关注度，甚至促使他们自发地传播民族音乐。当然，民族音乐要想获得高效传播，获得更多受众，就需要结合传统媒体与新媒体两种传播渠道，特别是新媒体传播渠道。这是因为新媒体的传播更为广泛、深入，其多渠道、立体化的传播方式，可以使民族音乐获得新发展[4]。同时，新媒体传播还具有反馈性，其对民族音乐创作与传播都有一定的促进作用。

民族音乐的发展终究在于其自身。要想获得长期发展，就必须坚持创新。具有创新性的民族音乐往往能与时代同步，更具有生命力。因此，传承者可以在保留民族音乐传统内涵的同时，吸收国内外音乐精髓，增添不同于以往的音乐元素，改进作曲技法，从而创新民族音乐传播内容。如朱哲琴的《山顶》就是以藏族顿珠《赞美雪山》的录音内容为原型进行创作的。《山顶》结合原始歌曲、鹰笛旋律、法器打击等内容，实现了民族音乐在不同维度的创新。同时，民族音乐还应结合新媒体媒介进行传播，以吸引大众眼球，如可以将闽南童谣改编成动画、连环画等，吸引青少年。当前，年轻人对网络的依赖性较强，网上冲浪是他们主要的休闲方式，其中，以动画、漫画为主的“二次元”深受他们的喜爱。因此，民族音乐动漫化是民族音乐发展的一个重要方向。为此，民族音乐传承者需要创新音乐内容，如可以将民族音乐作为动漫主题曲。例如，日本的《百人一首》就集中了一百多首和歌，以轻松的方式呈现了和歌的创作与竞技过程。以此为例，民族音乐传承者可以用音律展示人们的生产、生活活动，打造适合民族音乐的动漫作品，结合故事背景设置人物形象，以便受众了解民族音乐的发展过程。当然，民族音乐还可以通过微电影、短视频等吸引受众的目光。民族音乐传承者可以拍摄纪录片推广民族音乐文化，用微电影、短视频等形式记录民族音乐，从而帮助人们了解民族音乐的起源与发展过程，了解民族音乐传承人的生活以及民族音乐目前的发展状况等。

创新民族音乐传播渠道，构建新媒体传播方式

相较于传统媒体，新媒体传播渠道更为多元，包括数字电视、移动终端等。因此，民族音乐传播者可以结合传统媒体与新媒体的特点，全面立体地对音乐进行传播，通过线上、线下两种渠道宣传民族音乐文化。但是，渠道多元并不意味着能够实现全面传播，所以，传承者应当结合民族音乐的特点，分渠道进行侧重宣传与针对性传播。如针对智能手机用户，民族音乐传播者可以与通信企业合作，制作彩铃，或者制作以音乐为主题的手机新闻、广播等内容；针对其他移动终端用户，可以通过开发以民族音乐为主题的软件宣传民族音乐文化；公交、地铁上的数字移动电视可以实现大范围传播，民族音乐传播者可以创新性打造适合数字移动电视的音乐传播内容，并将其投放到相应平台的数字移动电视上。民族音乐精品化发展是民族音乐的未来发展趋势，为此，民族音乐传播者需要争取媒介传播资源，不断增强民族音乐在国内外的影响力[5]。

民族音乐传播还需要构建新媒体传播方式，如通过网络直播、即时通信应用、慕课等进行传播。首先，网络直播涉及不同领域，受到民众的广泛欢迎。基于此，民族音乐可以结合节庆活动进行网络直播。网络直播的互动性较强，有助于受众及时反馈节目情况，能够增强受众的参与感；特别是精彩的民族音乐活动，更应采取直播的方式，方便外来人员观看直播和参与讨论。民族音乐传承者还可以制作与民族音乐有关的问题并设置奖励，通过直播答题的方式引导受众了解民族音乐文化。其次，微信、QQ等即时通信平台可以实现对多媒体信息的交互传播。因此，民族音乐传播还可以开通相应的公众号，在公众号上发布与民族音乐有关的图文信息，及时收集受众的留言反馈，并对传播内容做出调整。最后，民族音乐还可以借助慕课进行在线教育传播，与名师合作打造民族音乐文化科普与讲解活动，引导受众加入慕课进行学习。我国慕课注册人数众多，群众基础扎实，民族音乐传播者可以邀请相关专家打造民族音乐相关课程，并在慕课中发起话题，帮助人们更好地了解民族音乐文化。

落实音乐品牌传播，培养音乐专业人才

增强民族音乐的影响力，展现民族音乐的艺术魅力，需要传承者打造音乐传播品牌，以区域品牌带动民族音乐在更大范围内传播。民族音乐传播者可以借助各类传播媒介进行关于民族音乐文化的知识宣传，定期组织专题讲座、歌唱比赛、音乐节目等，同时借助社会名人、明星等效应推动音乐品牌传播，从而扩大民族音乐的影响力。多种传播媒介共用，有助于使民族音乐深入人心；明星效应同样可以在一定程度上提高音乐品牌的传播价值，增强民族音乐的影响力。

为推进民族音乐发展，政府应重视民族音乐的价值，落实民族音乐的普查、传承工作，还应结合相关激励机制鼓励音乐产业发展[6]。政府还可以将社会资本引入民族音乐产业中，为丰富民族音乐产品提供资金支持，以便精品民族音乐作品被更多人了解，方便大众试听下载、订阅订制等。

创新民族音乐内容，离不开对人才的培养。为此，传承者可以利用新媒体的传播优势，创作高传唱度的歌曲。而政府需要挖掘、扶持民族音乐艺人，引进优秀的专业传播人员，培养民族音乐创作新人，提高他们利用新媒体设备的能力。同时，政府还应该为当地建设民族音乐传播人才培养机构，并邀请教师、老艺人等对原有的民族音乐人进行培训，传授乐理知识，从而为剧团等机构输送优秀人才。此外，大中小学校均应设立与民族音乐有关的课程，发掘有天赋的青少年，并对其进行系统培养，从而为民族音乐培养新生力量，保证民族音乐后继有人。

综上所述，民族音乐是我国传统文化的重要内容，其形成与民族的生存、历史环境有关。不同地域的民族音乐具有不同的特色，因此，推广民族音乐是很有必要的，其不仅可以增强国民文化自信，还能促进国内外文化的交流。因此，传承者在传播民族音乐的过程中，应结合新媒体优势进行创新，引导青少年关注民族音乐，同时在民族音乐中适当增加流行元素，让青少年感受民族音乐的内涵。当然，传承者还应对传播内容与传播形式进行革新，并在多个平台上对其进行多次传播，从而强化受众记忆，实现对民族音乐的高效传承与发展。