一呼一吸间走进声乐演唱之门

演唱时呼吸影响着演唱的音乐美。演唱的呼吸是有技巧的，其可以帮助演唱者准确地把握歌曲的音调，与日常无意识的呼吸不同，其要求呼吸器官协调配合，从而使歌声婉转动人，给人以美的享受。通常，声乐演唱的呼吸技巧都需要放松腹肌将气息均匀呼出，且气息可以表达一定的思想感情。因此，演唱者须掌握歌唱呼吸技巧，灵活地控制吸入与呼出气息，从而演唱出动人的歌声。

情绪有喜怒哀乐，声音有抑扬顿挫。呼吸是发声的关键，影响实际的演唱音色与音质。演唱歌曲时，演唱者的气息幅度大、变化多，所以应根据呼吸规律与歌曲表达的情感变化来调整气息，运用正确的呼吸技巧，表达一定的思想情感。由此可见，声乐演唱时的呼吸是有意识的，合理的呼吸方法与技巧可以让人发出优美的声音，深刻影响着歌唱的音乐艺术效果。

声乐演唱中的呼吸方法概述

通常演唱者在吸气时两肋外张、肺部扩大，而呼气时腹肌放松、胸腔扩大挤压肺部空间，促使气息平稳呼出，歌曲结束则胸膛扩大、横隔膜上升。如此循环来进行适度呼吸，可以避免空气过量导致胸部发僵、声音发紧。其实，演唱呼吸方式较多，如通过隔肌运动来控制呼吸的腹式呼吸；通过缩小胸腔及向外扩张呼吸肌来呼吸的胸式呼吸。不过这两种呼吸较浅，易造成喉咙、胸腔紧张，不利于演唱发声。而胸腹式呼吸取前两者之长，被演唱家广泛采用。演唱者吸气时口鼻并用，使得胸廓扩大、横隔膜下降，从而增加气息容量与气流量，避免胸颈肌肉紧张。其实，胸腹式呼吸强调胸部、双肩放松且没有挺起的动作，鼻口吸入空气且气息集中形成气压，催动声带发声，从而达到演唱效果。其次，胸腹式呼吸可以使气息均衡，让声音更有弹性，该方法符合人体歌唱的生理规律，可以实现呼吸的协调与平衡。声乐演唱在于统一声区与高位置声音，在呼与吸的对立中求得平衡，实现胸腹协调运动，从而使得演唱声音更具表现力。

此外，声乐演唱呼吸还包括横隔膜呼吸（丹田呼吸），即借助腹部运动（收缩与扩张）实现横隔膜的升降，进而进行吸气和吐气。丹田呼吸易于理解与实践，被较多声乐工作者所采用。通常，丹田呼吸应平放横隔膜，进而增加肺通气量，然后鼻口吸气扩展腹部，发声则腹部收缩、横隔膜上升并呼出气息后恢复原状。

声乐演唱中的呼吸技巧运用

吸气与呼气技巧

音乐演唱时要保持呼吸平稳，并不是使用日常生活中下意识的呼吸来演唱。通常，声乐演唱中需要演唱者通过吸气为发声提供动力，以及通过调整气息来发声。发声源于声带振动，气息冲击声带形成震颤，从而出现音色。因此演唱者需要重视气息的控制，保持发声与气息的均衡，即演唱者通过发声打开喉咙，通过闭合声带将声音转进鼻咽腔形成共鸣。与日常呼吸不同，演唱时呼吸的目的是演绎出优美的歌曲，因此演唱者在歌曲的不同阶段应采用不同的呼吸技巧。由于演唱时呼吸始终伴随歌唱，对此演唱者需要根据歌曲分解找寻吸气节点，并且通过口鼻吸气以达到一定的吸气量。同时，演唱者还需要明确了解吸气后空气的存储位置，如存储在肺部或是胃部，不过需要避开气息的发力源（上胸、心窝），避免出现发力不足、影响演唱质量的情况出现。歌唱者通过感受运动的急促呼吸模拟歌唱时的吸气环境，从而扩大肺活量，降低过重的吸气声音。

此外，演唱时可参照日常的说话方式进行练习，如人在生活中都是边呼吸边说话的，不过吸气给人们留下了深刻印象，而呼气却容易被遗忘，其实说话就是呼气的隐藏方式。演唱者可以通过口鼻吸气、腰腹发力来调节气息深度，给发声以动力，促使音色更加柔和、饱满。其实，声乐演绎也是边演唱边呼吸，演唱者需要选择合适的节点吸气，并在演唱时呼气。演唱者只需要保证呼吸平顺，合理分配呼气量，即通过控制隔膜来促使不同的吸气量呼出后的效率一样，以保证呼吸时能有平稳的气息，从而更好地应用呼吸技巧。对此，演唱者可以通过吹蜡烛进行练习，即对燃烧的蜡烛呼气并发出“U”音，假如蜡烛不灭则气息正确，否则则需要纠正气息。当然，对于练习呼气，演唱者可以设立目标，从刚开始保持10秒的“U”音，再到后来不断延长呼吸时长，从而有效锻炼呼气技巧。

闻花香式气息与叹气式气息

演唱时气息的掌握对于音色的表现是重要的。通常，闻花香式气息可以增强演唱者的呼吸功能，帮助演唱者进入良好的呼吸状态。人们在闻花香的过程中，身体较为放松，鼻子安静吸气，从而将气息深吸入腹，胸部舒展、腰围向外松开。可见，闻花香式呼吸可以帮助演唱者掌握充分打开胸腔的技巧，避免出现气息上浮的“端”气现象。对此，演唱者需要在练习过程中延长呼气，以便更好地控制气息，并且通过上胸舒展、腰部保持不变进行缓吸缓呼，从而发出自然、流畅的声音。当然，演唱者在歌曲的停顿部分则需要急速换气后再均匀呼出，通过急吸缓呼实现吸气敏捷、呼气平稳的状态，从而发出柔和的声音，如抒情优美的歌曲《草原之夜》《玫瑰三愿》都是通过急吸缓呼的换气方式进行演唱。

此外，呼吸技巧还包括缓吸急呼，这种方式与叹气式呼吸类似。演唱者需要先深呼吸后停顿，接着快速呼出气息，犹如人在吹灰或者搬重物时的呼吸状态，腰部可以感觉到明显的支撑。换言之，演唱者需要在肺部下叶两肋横隔膜处放置吸入的气体，保持吸气状态，而后再将气体吐出。在这个过程中，演唱者可以感觉到气流从呼吸通道出去，即气流经过胸部、气管、喉咽、口咽、口腔等过程。当然，在进行情感表达时，演唱者一般采用急吸急呼的呼吸技巧，通过增加气流量来集中气息冲击声门，从而获得饱满的声音，给人以气魄雄壮的感觉。急吸急呼的技巧一般用于高音演唱，或者表达雄壮情感的演唱曲目，如《我爱你中国》《沁园春雪》等。另外，跳音呼吸（急吸缓呼法）与叹气式呼吸较为相似，歌唱以急吸慢呼为主。演唱者通过模仿咳嗽、大笑时腰腹部的感觉进行呼吸练习，这时人的吸气往往较为敏捷，吐气则短且灵活。事实上，急吸慢呼可以使声音更为轻快、有魅力，应用于轻快的乐曲中，包括《军营飞来一只百灵》《为祖国干杯》等歌曲。其实，演唱者应用不同的呼吸技巧，应结合实际情况，针对具体的艺术作品、歌曲的要求进行选择，并且长期练习不同的呼吸技巧，保持较好的气息状态，从而发出悦耳的声音。

深层气息与轻巧气息的运用

不同的歌曲需要应用的呼吸技巧有所不同，包括歌曲的力度、风格等都需要应用不同呼吸技巧来表现。特别是美声演唱，更为注重对气息的掌握，通过深沉气息、轻巧气息等技巧展示悦耳音色。为此，演唱者需要掌握两种气息的控制方式，以便更好地感受气息，从而唱出打动听众的乐曲。其中，深沉气息需要演唱者在演唱大音程高音的过程中，吸气快且深、呼气稳且匀，有机联动胸腹部的肌肉甚至腰背，从而形成强烈共鸣，使发声更为饱满。如戏剧性歌曲《受伤的新娘》，表现公主的孤独与凄凉，曲调较为忧伤，以表达公主的无奈之情。歌唱者应在大音程的跳进中运用深沉气息，吸气要快且深、呼气则要均匀，并且胸腹部的肌肉、腰背都要进行配合，从而确保吸气的饱满与呼气的稳健，实现更大的声音共鸣。为此，演唱者可以在歌曲《受伤的新娘》八度跳进前，调整气息，不断增加气息的持续呼出量而后再慢慢减少。对于高音部分，演唱者需要收紧腹肌；对于前倚音则要灵活演唱。事实上，深沉气息的应用，需要演唱者打开呼吸肌来充分吸气，从而加重气息的深沉程度。

而轻巧气息一般用于演唱灵巧、有跳音的歌曲，气息通常较为有弹性，咽音气息较为微浅。演唱者长期练习轻巧呼吸，可以促使呼吸肌更为灵活、发声轻盈，增强演唱的感染力。如《受伤的新娘》华彩部分可以通过轻巧气息表现乐曲的艺术美，作为巴洛克时期的咏叹调《受伤的新娘》后半段的歌曲华彩乐句较多，轻巧气息可以使声音更为柔和、轻盈，咽音气息也略微浅。对此，演唱者歌唱的气息要展现出灵活性，附点节奏要体现张驰力。对于快速三十二分音符，演唱者需要一气呵成；对于高转低音部分，演唱者的气息要深，在演唱过程中要充分进行呼吸。因此，歌唱者演唱《受伤的新娘》华彩乐句时可以借助轻巧气息的呼吸技巧，展现乐曲中的意境与情感变化，从而产生感人的效果。

其实，同一首歌曲往往需要以上两种气息的协调运用。对于歌唱气息运用的把握，往往需要经过准确计算，综合歌曲的情感与节奏得出呼吸需求量。为此，演唱者需要持之以恒的练习，在歌唱过程中保持充分吸气。对于高音部分需要均匀吐气，颤音部分则需要缓慢吐气。此外，演唱者演唱不同歌曲需要应用不同的气息技巧，抒情性歌曲可用轻巧气息，戏剧性歌曲可用深沉气息。对于歌曲中抒情部分与大音程部分的呼吸技巧，前者可用轻巧气息，后者可用深沉气息，从而灵活地满足歌曲的演唱要求。可见，演唱者需要重视歌唱气息手法的运用，综合应用深沉气息与轻巧气息，从而更熟练地演唱出抒情性歌曲与戏剧性歌曲。

其他呼吸技巧的运用

声乐演唱的呼吸技巧还包括提气与沉气、停气与顿气、气声等。其中在提气与沉气的呼吸技巧上，歌唱者的气息可以借助腹部来支持，以便更好地歌唱曲调高亢奔放的旋律。通常，腹部向上收紧，才能展现出呼吸的张力，唱出激情高昂的高音。如陕西民歌《兰花花》的旋律动人且高亢，展现出当地人豪放的性格与淳朴，歌唱者需要控制气息，通过腹部上提汇聚力量，从而唱出歌曲的高潮部分。另外，歌曲旋律较为庄重，从中高音转为低音并保持低音，歌唱者需要快速下降横隔，展开腰腹部，从而更好地歌唱出低音的浑厚。如《松花江上》的沉气运用；歌声荡气回肠的民歌《揽工调》浑厚低音的展示。

关于停气与顿气的呼吸技巧运用，部分戏曲、民族唱法中，歌唱者唱到非重拍位置（十六分休止符）时，声音虽已中断，但气息要保持，即声断气不断。当然，部分歌曲的乐句强调情感的保持，即曲调终断而情绪未断，歌唱者需要保持气息，使歌曲传达的情绪可以自然转换，从而更加自然地展示歌曲的意境发展。事实上，声乐演唱需要正确把握停气技巧，避免影响歌声的整体展示，对于具有民族特色的曲目更应发挥停气的作用。同样，歌唱者可以在歌曲曲调以及字符上运用顿气技巧，促使呼吸的气流运动更为和谐，偏向弹、顿、呼吸支点上，从而更好地美化歌唱者的唱腔，如《玫瑰花开》顿气的运用使发音更为饱满，展示出歌曲包含的意境。

对于气声的呼吸技巧的运用，通常歌唱者在结束歌曲时，通过耳语般的声音展示内在情感，或者通过气声表现渐远的情景。如流行歌曲《爱得不快乐》《如果你愿意》等。不过也有部分歌曲的气声与漏气音色相似，发声如同吸气般。此外，歌唱者应用气声技巧需要保持较好的气息，并且结合歌曲的感情进行气声处理。其实，掌握呼吸技巧是必要的，演唱者还需要综合歌曲的情感进行呼吸技巧灵活应用，从而满足受众对于歌曲的需求。如A歌曲的旋律、歌词内容以快节奏、高亢情绪为主，那么演唱者需要保持充足的吸气量，给人以兴奋感；B歌曲整体较为静谧祥和，演唱者需要平稳呼吸，保证气息安静。

声乐演唱中正确的呼吸方式

呼吸在歌唱中占据重要作用，是乐曲的发声基础。演唱者自然演唱歌曲再现作品的风格，可以给人一种艺术享受。不过，由于演唱者在呼吸上掌握不到位，容易阻碍自身的音乐表现力。如吸气位置过浅，演唱者没完全扩张胸腔，导致肺部的气容量减小，难以满足高音需要，容易出现声音严重抖动现象（挤、抖动、卡等）。对此，演唱者需要注意高音部分的吸气状态来强化吸气深度，喉部有意识地控制气息，确保腹部力度充分且呼吸肌肉群状态自然。对于漏气的情况，由于演唱者控制气息不熟练，如发声前松掉已吸入气息或演唱边发声边呼气，导致声音轻浮、沙哑与气浅。对此，演唱者需要提高吸气意识，通过训练保持吸入气息可以有效停留，并且通过闭合声带来避免呼气造成的漏气问题。另外，声乐呼吸是有意识的，运用日常呼吸进行唱歌，会导致歌声苍白无力，难以引发受众情感共鸣，对此歌唱者应结合歌曲特点选取呼吸练习方法，以便更好地强化气息力度。

此外，声乐中正确的呼吸状态可以使听众产生情感共鸣。呼吸在于自然与流畅，应与咬字、共鸣等条件有机结合，从而获取自如的声音，唱出动听的歌声。正确的呼吸方法在于慢吸气来扩大肺部，横隔膜自然下降，发声时候腹部收缩向内推来缓慢排气，肋骨慢慢挺起，从而得到悠长气息。同时，正确的声乐呼吸还需要有规律，各个器官的有机配合（胸腔、腹肌、横隔膜等）来控制气息量，并且呼吸要有弹性，使吸气与呼气可以顺畅转换。如演唱《受伤的新娘》时，胸腹联合气息通畅，避免了不良发声（如白声、鼻音、喉声等），而且最大程度地发挥共鸣作用，通过深呼吸后声带振动发声以及胸腹式联合呼吸，可以有效引起不同腔体的共振，从而扩大基音，形成共鸣和头声效果。

事实上，呼吸技巧的运用对声乐演唱的情感共鸣而言至关重要。演唱者演绎歌曲应结合歌曲情感与节奏、内容进行具体分析，充分领悟歌曲意境与情感表达，并灵活运用不同的呼吸技巧，从而强化歌曲的艺术感染力，获得更为理想的演唱效果。其实，歌唱艺术注重呼吸平稳、气息有弹性，演唱者可以结合歌曲需要调节气息，或慢吸快呼或快吸慢呼等，保持呼和吸的相辅相成，使气息均匀、连贯地呼出。