电影《分手的决心》的视听语言

电影《分手的决心》是由朴赞郁执导兼编剧的悬疑犯罪电影，在第75届戛纳国际电影节上首映，其导演朴赞郁获得了戛纳电影节最佳导演奖。该片讲述的是刑警海俊在调查一起死亡事件的过程中与死者的妻子宋瑞莱见面后发生的一系列事情。现从影片的声画关系和山海的隐喻来分析剧情的推动和主题的表达，并从解构影片中景别角度的运用和色调影调的氛围营造几个方面对视听语言在《分手的决心》中的作用进行较为详细的分析。

《分手的决心》概述

电影《分手的决心》（以下简称电影《分》）是由朴赞郁执导兼编剧的悬疑犯罪电影，于2022年5月23日在第75届戛纳国际电影节上全球首映，朴赞郁还因其获得了戛纳电影节最佳导演奖。该片讲述了刑警海俊在调查死亡事件的过程中，与死者的妻子宋瑞莱见面后，面临中年危机的他被年轻美貌的犯罪嫌疑人宋瑞莱深深地迷住，而这完全不对等的矛盾身份和两者的情感纠葛引发了后续的一系列故事。该片全长2小时18分钟，开篇是瑞莱第一任老公的死亡，他从山上掉了下来，而影片的结局是海边瑞莱的死亡。山、海为该片的主要主题，其也可以分成上下两篇，上篇为山，所谓“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了”，所以上篇是女人的欺骗和男人的爱；下篇为海，“你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了”，下篇是女人的爱和男人的幡然醒悟。

《分手的决心》视听语言分析

电影《分》的视听语言设计非常巧妙，为了匹配和贴合剧情的内部节奏，影片在主题表达和视听设计上极为考究，使用了许多镜头语言诡计：审讯室里，双面镜与监视器构成复杂的画面内部关系；高山与大海构成人物的隐喻；大全景俯拍的海岸线构成装饰性的画面构图等。“仁者乐山，智者乐海”——前半段叙事以“山”为主，男性代表着“山”；后半段叙事以“海”为主，女性象征着“海”。山、海的表达既通过服装的颜色实现，也通过场景、道具等完成，山与海的界限、男与女的界限，在电影中最幽微、暧昧不明的细节处渗透，很容易被忽略。从瑞莱的视角看，从海边挖的坑里看出去，沙子成了山壁，随着海水一点点漫进来，“山”消失了，被海水冲刷填满，在瑞莱眼中山和海的界线消失的时刻，她终于迎来了死亡，海滩上小小的漩涡是她最后的痕迹。海俊独自在海滩上徘徊，礁石作为象征性的山，随着海水涨潮，山和海的界线逐渐消失，海水正将他卷向更深、更黑暗的绝望，如同在地狱中寻找爱人的俄耳甫斯。

声画关系推动剧情发展

声画对位指的是声音和画面相互独立而又相互作用的结构形式。具体来说，首先，在形式上，声画对位属于声画分立的范畴，指声音和画面在形式上不同步、不吻合、相互独立；其次，在内容上，画面所提供的信息和声音所传达的信息在性质和情绪上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立；最后，两者虽然相互独立，但又彼此配合、彼此照应，能从不同的角度为同一个人物或主题表达服务，既分头并进又殊途同归。运用声画对位可以打破时空界限，把现实与过去、欢快与悲伤有效地结合在一起，使时空交错、今画昔声相互映衬，达到强烈的、撼人心魄的艺术效果。在声画对位中，声音和画面呈逆向发展的关系，将这种声画关系与暗示、隐喻或讥讽等艺术手段结合起来，可以使影片具有深刻的象征或讽刺意义。在不同的影片中，声画对位具有多样化的作用：一是巧妙地承担冲突性强的叙事任务；二是鲜明地描摹人物内心，营造独特氛围；三是直接形象地表达深刻的象征含义。

在电影《分》中，警察海俊在一个著名的攀岩岩壁下发现了一名登山者的尸体，他是失足或自杀，还是有人把他推了下去？在面对死者美丽的妻子宋瑞莱时，她的年轻美貌和些许的神秘感让海俊瞬间着迷。但同时，海俊也清楚地知道瑞莱是嫌疑人，所以在海俊监视调查瑞莱的过程中，就有这么一场看上去既矛盾又暧昧的戏：一个刑警，一个嫌疑人，猫捉老鼠的游戏在眼波流转间展开，刑警海俊用望远镜偷窥着明艳的嫌疑人瑞莱，正常的正反打镜头后，海俊突然拿掉望远镜，特写的监视镜头毫无过渡地变成与被监视对象身处同一空间的心理镜头，海俊与瑞莱出现在同一空间中，以一种突然打破边界的亲密距离相处，而声音依然是海俊在车里密闭空间中的呼吸声和电影配乐，浅浅的呼吸声将两者或者说是海俊的暧昧心理表现得淋漓尽致，他渴望贴近瑞莱的心。海俊近距离地观察瑞莱以及闭上眼睛闻瑞莱的气味等，充分体现出了他的心理。而从瑞莱的视角来看，即使她在被监视，她也有能力反转这种凝视，转而掌控监视者、凝视者。在这一对视中，瑞莱实际上牢牢地掌握着主动权。影片以这种声画对位的形式来暗示警察和嫌疑人之间不同寻常的逐渐产生爱意的心理变化，影片中两人的关系在之后逐渐由警察与嫌疑人的关系向暧昧关系慢慢推进。瑞莱突然抬头，把海俊瞬间拉回现实的车内空间，瞬间画外音响起，声画实现了同步，但海俊似乎并不愿意马上结束这种状态，所以接下来接打电话时，两人依然身处瑞莱主导的室内空间中，但人声却使用的是海俊的原声，瑞莱看似身处她主导的空间范围内，但她的声音却是从电话里传出来的，这暗示着这段接打电话的画面依然是海俊的臆想，后面有他在车内空间的画面和声音，他作为警察，对所谓的嫌疑人的兴趣已经超过了本职工作范畴。这里两人的声画关系虽然看上去相互独立，但又彼此配合，彼此照应，既分头并进又殊途同归。二人的关系打破了时空界限，把现实与心理空间有效结合在一起，时空交错，此画彼声，相互映衬，达到了强化暧昧又模糊暧昧的效果，这也为二人后续的故事发展做了铺垫。

山海的隐喻揭示主题

《论语》是由中国古代思想家、教育家孔子的弟子及其再传弟子编撰而成的语录，其中有无数经典的至理名言，如“知者乐水，仁者乐山”。这句话的原意为：山高大巍峨，山上草木茂密，鸟兽群集，人们生产生活所用的东西山上都能产出，而且取之不尽，用之不竭；水是一切生命的源泉，其出于自然，就像人的美德一样。所以，知者乐水，仁者乐山。在电影《分》中，贯穿始终的“山”与“海”是暗示人物特质与关系的重要意象，同时，在这两个单独的元素之间隐含着第三个元素——山海交界线，其也是男女主角的情感交集处。

在电影《分》中，瑞莱在审讯室第一次接受审讯调查时用中文说：“孔子说过，知者乐水，仁者乐山，我不是仁者，我喜欢海。”这里有三点信息。首先，从台词分析，不同语言的出现是一种隔阂，同时也是吸引。在韩语电影里说中文，瑞莱自身便携带了一种外来者形象的符号，让海俊产生了好奇，这种好奇表现为海俊从内心想知道她说的是什么。这样的设计并不是因为瑞莱的韩语不够好，表达不出来这句话的意思，相反，海俊第一次见瑞莱时就说她的韩语说得很好。因此，瑞莱在这里引用孔子的话是想引起海俊对她的兴趣，从而打断海俊对案件的深究。后续的剧情也确实如此，海俊小声说了一句“我也是”，这样的对话更像是男女之间的聊天，而不是审讯室里警察与犯罪嫌疑人之间的对话，由此对话衍生出来的暧昧关系则更明显一些。

其次，从画面进行分析，瑞莱在用手机翻译“知者乐水，仁者乐山”这句话时，真实与镜像的虚实变化反映了一场微妙的心理战。通常，镜子在电影中能起到延伸人物内心世界的作用，当瑞莱对着翻译软件说“知者乐水，仁者乐山”时，原本在海俊身上的焦点就调整到海俊背后的镜子上了，此时镜子里面的海俊是真实海俊的内心投射，镜中的海俊是清晰的，他正在专注地倾听。当这句话被翻译成韩文放给海俊听的时候，焦点重新回到海俊的身上，但同时瑞莱身上的焦点调整到镜子里的瑞莱身上了。当整句话说完以后，焦点再次回到镜子里的海俊身上和真实的瑞莱身上，海俊说了一句“我也是”。镜外聚焦是单一的剧情，镜内聚焦则暗示人物有心理活动、潜台词。当镜子里的清晰影像出现时，海俊和瑞莱的反应是他们真实的心理活动，其中也暗含着一些潜台词，他们互相观察着对方，镜头焦点呈现出虚实交错的状态。这里是海俊被瑞莱迷住的起点，从这一刻开始，他的职业操守和心理界限开始被攻破了，心里的大门不自觉地向瑞莱敞开。

“知者乐水，仁者乐山。”本片的山、海主题由这句台词开启，剧中主要有绿、蓝两个有寓意的色系，绿色即山，是防备、欺骗、利用，是上篇的主色调；蓝色即海，是爱，是下篇的主色调。

《分手的决心》视听语言的特点

精心设计的镜头

镜头语言包含景别、角度、构图、光线、色彩、运动六种呈现形式，镜头语言是电影制作中最基本的语言形式之一，其利用影像和声音等多种手段来展现情节、人物、氛围等要素，是电影语言的重要组成部分。对镜头语言的研究主要探讨如何使用不同的拍摄手法、镜头语言进行叙事和表达情感。镜头语言是指以镜头为语言表达人们的思想，使拍摄者的意图通过摄影机更好地表达出来；人们可以通过镜头画面的呈现方式和变化，感受拍摄者所要表达的内容。电影《分》延续了朴赞郁以往的风格，阴郁的镜头语言和蒙太奇式的快速转换潜移默化地影响着观众，推动观众接受导演的观念。

在影片《分》中，审讯室里的晚餐时间从一个关系镜头开始，男主说他点晚餐了，随即出现几个晚餐的特写镜头，挤酱油，拿开寿司的盒盖，两个人开始吃晚餐。两个人同处一个较为封闭的空间，镜头的主色调以女主脸上黄昏时分那种温暖的黄色为主，整体气氛开始变得“温馨”，男主为女主订的晚餐在同事口中是“豪华”标准，侧面表现出男主对女主的态度“不一样”。这里还有一个女主看晚餐包装袋的特写，表明这是在她意料之外的一个“惊喜”。此时镜头转到审讯室外，为全景镜头，可以看到外面冷色氛围浓重，但是内部却被温暖的光线包围。虽然都是与审问关联的场景，但氛围却截然不同，这是男女主感情的第一次“升温”。在监控画面中，瑞莱的脸部有一个亮度特写，这应该是在提示观众注意瑞莱的内心情况。

色调影调的氛围营造

影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，也是摄影师创作意图的体现和表现手法运用的结果，光线构成、拍摄角度、取景范围的选择都影响着影调。电影摄影中的影调主要是在光线的基础上，结合光自身的色彩，形成一种光的韵味，以塑造影视形象。影调是光线在影视画面上的表现形式，不仅可以对电影世界中的时间、空间氛围进行有效的烘托，还可以协助电影表达情感，让画面中的人、物等更具立体感，清晰地展现其轮廓，提升电影画面的质感。通过影调的营造对电影中的环境、人物形象、气氛等进行高质量表现，可以增强电影画面整体的艺术效果。重点在于，影调的塑造以导演的创作意图为主导。在电影摄影中，导演对影调的不同运用形成了不同的视觉体验，其对光线进行了合理处理，使光线参与到画面叙述中，为营造氛围而存在。

影调更偏情节，色调更偏视觉。电影中发生的大部分场景和对话几乎看不到阳光，不论是室内戏还是外景戏，光线的影调风格都偏于阴暗，这也暗示了影片想要展现的是一个蛇蝎美人的内心阴暗面——不断地沉沦，不断地堕入罪恶的深渊。这一点也可以归结为导演对人性的刻画与理解，导演通过阴郁的视觉元素来暗示人物的心理，并为影片探讨人性、展现人物内心世界的转化而服务。如影片中海俊对瑞莱的第一次审讯，这一段的光源主要是审讯室一侧窗户的自然光和另一侧一盏昏黄台灯的辅助光源，整段影调依然是昏暗的，导演对光线的运用追求自然真实，力图还原真实生活中的光线。瑞莱的戏份大部分都是室内戏，她大多时候是在一个狭小的空间内活动，再加上阴暗的光线影调，能够让观众感受到压抑的气氛，这也暗示了人物内心的阴暗面。

由此可见，影调的合理运用可以为整部影片奠定基调氛围，更好地呈现故事主题，刻画人物形象。

《分手的决心》帮助朴赞郁导演夺得了戛纳电影节最佳导演奖，其在视听语言方面使用了较多隐喻，较为晦涩，对于普通观众来说，如果不仔细反复观看或者没有影片分析会较难看懂。但正因如此，影片才具有无穷的魅力，这也使得很多影视专业的学生把这部影片当作教科书级别的电影。