晋剧王爱爱的戏曲人生-文化产业网 - 文化产业频道

晋剧传统剧目《打金枝》

山陕梆子逐渐在山西衍变出四大梆子。四大梆子在历史的绵延中，各自开花结果，经历着各自的兴衰荣枯。

从哪里说起呢？既然在时光的变迁中，晋剧以省剧的面目出现，那么就从晋剧讲起吧。

步入新时代以后，在我的目光所及中，有一个人，她以光彩的形象、良好的口碑让广大观众一直记着她、念着她。这一记着念着，就是长达几十年火热不息的热爱和崇拜。

她是王爱爱，她是“晋剧皇后”，她是观众封的“晋剧皇后”。

而我在没有到太原工作之前的日子里，是不知道怎样与这样的艺术家建立联系的。

2018年9月，“首届戏友戏迷戏曲保护论坛”在朔州召开，当时重要的组织者是被誉为“梆子厅长”的曲润海和郭士星两位老人。我作为一个无名小卒，因为写过几篇关于戏曲的文章，也在被邀之列。在赴朔州的大巴车上，我第一次真正见到早就闻名的“晋剧皇后”，她不多言，只是笑，偶尔说话，也是先在脸上挂着甜甜的笑，尽管已经近八十高龄，声音依然甜美。

会议结束回来的路上，我们见证了一个奇迹。一个名叫王爱爱的小姑娘经人牵线，那天见到了真正的名家王爱爱。这个小姑娘的妈妈爱戏，生了女儿，就给女儿起名王爱爱，纪念自己喜爱“晋剧皇后”的青春年华。一直到这一天，机缘巧合，这位1979年出生的小王爱爱，等了30多年后，终于见到了79岁（差两个月80岁）的王爱爱，见到了她妈妈爱了一辈子的王爱爱。当天晚上，我在自己的微信平台发出了一篇名为《王爱爱真的见到了王爱爱》的文章，一时点赞无数。

从朔州回来的很多个日子里，我常常会回忆起那三天的情景。王爱爱老师毕竟已经接近八十岁的年龄，她的腰不好，在去朔州之前还病着，但这届论坛得以召开，主办方只提了一个条件，就是必须邀请到王爱爱，老厅长郭士星答应了。这样一场关于戏曲的会，关于戏曲传承、保护和发展的会，以民间的名义，聚拢一些常年为戏曲奔波的人，是不容易的，因此老厅长出面以自己几十年的交情作背书，邀请王爱爱。当王老师知道这个会议的召开和她有关系的时候，毫不犹豫地答应了。

扮相华丽的艺术家

晋剧艺术家正在台上演出

在后台整理戏服的戏剧演员

晚上的聚会，朔州方组织得隆重，很多爱戏的观众听说王爱爱来了，从各地赶来，现场没有座位，他们就站着，不管前面有多少节目，静静地等，等到最后。最后的压轴，王爱爱终于在各方注视下出场了，还未从观众席走到台上，观众丛中已是欢声雷动，当“四月里麦穗儿黄”的唱腔一起，全场彻底沸腾了。我无法表述出那种热切和激动，我是第一次见到观众对他们心目中的“皇后”的狂热。旁边的人看到我还算比较冷静的样子，对我说：“你怎么不鼓掌？这是王老师的代表作，我们听了几十年，真好哇！”一句严厉的批评，好像我做错事的样子，我赶紧鼓掌，心里却在琢磨：一个近八十岁的老人，嗓音竟然还是这样的甜美，她为什么会如此引人疯狂？这样的现象又有什么样的意义？

会议结束了，那个声音一直在我脑子里回荡。

一直到那天，我走入王爱爱老师的家。敲开门，她对我笑，她说她在等我。她说，看到我写的“两个王爱爱见面”，加上平时曲润海和郭士星两个老厅长不遗余力地夸赞，决定找我。她说，正在进行一个音配像的工作，想找我来跟踪，并写点东西。原来她想把她的代表作，几十年前曾经留下录音资料的剧目，比如《打金枝》《金水桥》等等，让跟她同时代的田桂兰、马玉楼、王宝钗的弟子们来对应扮演剧中人，这样音配像，就把老剧目完整地留下来了。

我欣然接受。

原来，是那篇以网络语言写出的小文叩开了“皇后”的“宫门”。多少年后，我终于可以和这样的大艺术家发生交集。我也得以从她身上去寻找我想要的东西。

王爱爱晋剧艺术的最大贡献，应该是留下了不可复制的“爱爱腔”。

而“爱爱腔”的形成，要从她小时候谈起。她的启蒙来自自己的奶奶。之所以能走了唱戏的路子，跟她的家庭是有关系的。

1940年6月，王爱爱出生于山西榆次南关村。

榆次也就是现在的晋中市，可以说整个晋中地区，都是晋剧的发源地和兴盛地。明末清初，山陕梆子或者说那时候已经有了明确的“蒲州梆子”的说法，随着商人的足迹或者战争的影响，流布到山西中部汾阳、孝义、太谷、祁县等地区，结合当地的民歌、秧歌、民间小调等地方元素，保留了蒲州梆子慷慨激昂的艺术特色，同时形成婉转细腻的抒情风格，产生了一个新剧种“中路梆子”，这个剧种一经形成，便向山西中、北部及陕西省、内蒙古和河北省扩散，成为梆子大家庭里的重要一员，1949年后，改称“晋剧”。

晋中是晋剧的根据地，自然这里的戏曲大树枝繁叶茂。咸丰九年（1859年），榆次聂店富户王钺成立了“四喜班”，“四喜班”是晋剧最早的班社。同治初年，平遥“日升昌”的二掌柜侯殿元成立“同春园”，祁县金财主渠源淦建立了“聚梨园”，徐沟的李玉和办起了“五义园”。这一时期，晋剧艺术逐渐完善、定型，影响也越来越大。

随着时代的起起落落，到了王爱爱出生时，榆次兴办过诸如“兴盛”班、“双聚梨”班、“荣梨园”班、“晋风园”班等，这些班社云集了一批名角，如“说说红”（须生，高文瀚）、“盖天红”（须生，王步云）、筱桂花（小旦）、程玉英（青衣）、郭凤英（小生）、牛桂英（青衣）等。

王爱爱出生的家庭和晋剧缘分极深。她家是大家庭，她记得家中车马都有，算成分，应该算是资本家，她的爷爷叫王金奎，自己花钱蓄养戏班，一生爱戏如命，养了三个剧团，娶过三房妻子，其中两房都是戏曲艺人。王爱爱的奶奶是爷爷最小的老婆，就是上面提到的当时有名的筱桂花。

王爱爱自己说，她唱戏，是爷爷奶奶的心愿，也是奶奶打出来的。

她不得不唱戏。全家都唱戏，她无从选择。她的两个姑姑学了戏，还有其他亲属也学戏，全家就是一台戏。

她竟然怯怯地问，这算不算世家？

我赶紧斩钉截铁地说：算！

奶奶不是一般人。

奶奶筱桂花是山东人，13岁时拜在孙凤鸣门下学唱评剧。15岁时在大连岐山舞台成为台柱子。16岁时与李金顺同台演出，并深受李派唱腔的影响而被冠之以“李派演员”的头衔。19岁进入哈尔滨，演出《马寡妇开店》《王少安赶船》《花为媒》等剧一炮而红。她和李金顺、白玉霜、刘翠霞被誉为“奉天落子”的“四大名旦”。她所演唱的剧目亦被列为评剧的传统剧目。等到李金顺退出戏曲舞台之后，她就成了奉天落子的主要代表人物，活跃在评剧舞台上。她以高亢明朗、刚健奔放为自己的演唱风格。曾拜身上脚下功夫都非常过硬的“自来香”（张永贵）为师，后来又拜在晋剧“四大名旦”筱吉仙（张宝魁）名下，融两位师父之所长，练就了一身硬功夫，身段动作、台步、圆场都十分精熟，一招一式干净利落，表演情真意切，挥洒自如。她唱的《红鬃烈马》《同恶报》等受到了广大民众的喜欢，并且还掀起了一场“筱桂花热”。人们纷纷称誉她为“评戏泰斗”“评戏大王”“韵艳亲王”。

王爱爱出生后，奶奶一辈子虽也有过辉煌，却因自己的嗓音不够好，而没有到达舞台的最高境界。栽培王爱爱，成为奶奶最大的心愿。

打一出生，王爱爱天天经历的就是唱戏的氛围，日日听到的就是晋剧腔。王爱爱知道，是环境造就了人的道路，这样的家庭情况，让她打小就没有想过去上学。这条路是她的必然选择。和奶奶学戏，王爱爱也愿意，她是崇拜奶奶的，生旦净末丑、唱念做打舞，奶奶是响当当的行家里手。

7岁，在我们要上小学的年龄，王爱爱开始走上了自己与戏为伴一生的人生之路。

为了练好嗓子，每天早晨，不管风霜雨雪，奶奶都把王爱爱带出去，面对着墙，喊嗓子，奶奶站到一定的距离之外——听，一句一句地听，一字一字地听，有一个音不准，奶奶的鞭子就挥过来，有时候是巴掌打脸，左右开弓地打。打完了，掂起她来扔好远，继续唱。

真的很疼。可是，疼也不敢说，泪也不许掉。继续唱。

继续唱，一直唱到每一个字，在很远的地方听起来都是一清二楚的。

“都说爱爱腔好听，怎么个好听？老百姓说，听王爱爱唱，不用看字幕，吐字清，这就是最简单的说法，为了这个不用看字幕，受了多少罪啊，以至于都说我不是王家亲生的孩子，一定是抱养来的。虽然受了罪，挨了打骂，我却要感谢我奶奶，是她给打出了爱爱腔的底子，我吃了一辈子。可现在的孩子，谁还会这么打他们啊？要知道，功夫都是苦出来的。”她说了一口太原话，也许是榆次话？我吃不准。

演员准备上台表演

唱，过了关，身上功夫也必须过关。为了达到这一点，奶奶采取的几乎算是不人道的做法，晚上睡觉不能枕枕头，要把两只脚当作枕头垫在脑袋下面；跑圆场的时候，用一条带子把双腿绑住，她在前面跑，奶奶在后面跑，跑慢了，奶奶会踩到她的脚，跑的步子大了，又会摔倒。严格的训练让她有了扎实的腰腿功夫和稳健的跑圆场的台步。

这样练功，很苦，可奶奶说，苦也得练！

苦也得练！半夜被奶奶叫起来喊嗓子去，上午一上午学唱，跟着琴师鼓师，下午一下午练功，到了四五点钟，奶奶要口对口传戏，晚上还要学道白，好在她记台词特别快，这一点还能少挨打。晚上睡觉都是跟奶奶一起睡，随时会教戏。

多少年过去，现在回想起来，不记得苦了，只记得累。一年里，唯一盼望的事就是过年，过年的时候就可以不练功了，能睡上个囫囵觉。

那时候在又苦又累中过活，不知道什么叫快乐。

但很快，快乐就来了。

忙碌的的后台准备

练功一年，8岁时，王爱爱加入了榆次市新生晋剧团。同年，她就迎来了第一次登台，演出的是《凤仪亭》中的“拜月”，她扮演貂蝉，这是她的开蒙戏。拜月是讲貂蝉被王允收留后，心情郁闷，到后花园拜月，抒发对董卓的愤懑之情，恰被王允听见，便觉得可利用貂蝉设连环计灭掉董卓、吕布二人。经晓以大义，貂蝉应允。王爱爱当时年龄小，根本够不着台上的椅子，还是站在侧幕里的奶奶出来，一把把她抱了上去。站在台上，她看起来是那么小，但却演得活灵活现。就这一出场，榆次就轰动了，都知道了舞台上有一个小爱爱。

第一次上台，害怕不？

“不怕，奶奶在台上，奶奶站在侧幕里，根本不敢害怕，还得表现好呢。”

之后，她又转入榆次专区晋剧团，相继演出了《教子》《明公断》《樊梨花》《回龙阁》等不少传统剧目。她既有小旦的身上功夫，又有青衣清亮的嗓子，所到之处都能赢得广大观众由衷的喝彩。

在这期间，王爱爱碰到了她的第二位老师（如果奶奶是她第一位老师的话），程玉英。

程玉英是晋剧程派创始人，主攻青衣。十岁拜“说书红”高文翰为师，先学须生，后学青衣。在长期的舞台实践中，练出了一种清亮婉转、以气托腔、嗨嗨不绝、跌宕起伏、爽朗脆气、旋律和节奏千变万化的“嗨嗨腔”。代表剧目是《教子》。1956年，程玉英到榆次专区人民晋剧团义演一个月，后来留团担任团长兼主演。王爱爱此时是榆次专区晋剧团二分团的领衔主演，在程玉英的指导下，王爱爱的《算粮》《教子》这两个折子戏的水平已经远远超过了她初登舞台之时，具有了王爱爱表演的鲜明个性。这时她演出的大戏《明公断》《樊梨花》《回龙阁》《游西湖》等成为观众喜爱、脍炙人口的佳作。

受“嗨嗨腔”艺术营养的滋润，王爱爱的演唱技巧更趋成熟，被观众誉为“金嗓子”。1957年在山西省第二届戏曲会演中演出《游西湖》、1959年在山西省戏曲现代戏调演中演出《朝阳烈火》分别获奖。王爱爱逐渐在山西省有了名气。

遇到程玉英老师的这一阶段，是王爱爱艺术走向成熟的过渡期。

演戏的快乐，让她找到了人生价值。

从1950年到1959年这段时间，她已经懂得娴熟地运用各种表演手段和技巧，创造舞台艺术形象。

她说：“演员到了舞台上，要演人物，现在的演员们都错位了，一直在演自己，这是不对的，到了台上，一心撅劲讨彩，这就跟人物差得太远了。戏曲首先是美的，高雅的，躁不得的，我们应该遵循老师的教导，不要卖弄自己，艺术不能践踏，来不得半点含糊。”

我只能频频地点头。

1960年，20岁的王爱爱被选调到山西省晋剧院青年团，这是全省最富代表性的晋剧表演艺术团体，这里云集了丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲、梁小云、乔玉仙、刘俊英等一批艺术造诣很深的老一辈表演艺术家，也云

集了张一然、刘元彤（梅兰芳的弟子）、方冰、温明轩、赵步颜、王辛路、李守帧、刘和仁、陈晋元、刘柱、张步兴等一批艺术素质很高的编剧、导演、作曲、演奏和管理人才。

王爱爱没有想到，她曾经听说的老师们一下子就出现在她眼前了。她喜欢这个环境，这个环境，也为她提供艺术滋养。我懂那种感觉，在一个节目里，郭宝昌（电视剧《大宅门》的编导兼导演）常常会说一句：我是见过真神的。郭宝昌所说的真神是指当年的梅兰芳和程砚秋，小的时候就看梅和程唱戏，那一代大师的形象和人格给他留下深刻的印象，是真神。新中国成立后，以“丁（果仙）牛（桂英）郭（凤英）冀（美莲）”为代表的一批艺术家，把晋剧带上了一个高峰，他们都是里程碑式的人物，在王爱爱的眼里，是真神级的人物。

她在这里遇到了她的第三位老师——晋剧表演艺术家牛桂英。

牛桂英是晋剧牛派艺术的创始人。9岁从艺，拜“二牛旦”李庭拄为师，先学须生，后学青衣，13岁正式登台，后常与“毛毛旦”“十二红”“水上漂”等名家在太原、内蒙古、张家口一带同台演出，名声大震，1947年进京，演出四年之久，成为“丁牛郭冀”中牛派创始人，牛派艺术的特点是行腔委婉，讲究字眼，讲究韵味。

王爱爱聪明，她认真汲取了牛派艺术的长处，仔细分析程、牛两位老师的演唱艺术，根据自身的条件，巧妙地化牛腔入程腔，把二者的艺术精髓融会贯通，加以创新，既保持了程派热情、奔放、刚劲、挺拔的特点，又吸收了牛派稳健大方、委婉缠绵的风格，同时还借鉴了郭兰英喷口有力的民歌唱法，逐步形成了一种新的流派唱腔。“爱爱腔”呼之欲出。

生动传神的晋剧表演

上次，咱们在朔州唱的那一段《四月里》，观众说那是你的代表作？我问。

她笑：是的。

1961年，王爱爱随山西省晋剧院青年团晋京演出，以《含嫣》《见皇姑》《算粮》等剧目，赢得首都观众的高度评价，曾九进中南海为毛主席、周总理等国家领导汇报演出，受到称赞。她的名气也随之飞出了娘子关。山西人民广播电台保存有王爱爱当年在《含嫣》中扮演刘雪梅时的一段精彩录音，至今听来仍觉得清新悦耳，让人感到从心往外散发的舒坦。这个唱段是含嫣的嫂子刘雪梅在去采桑的田间小路上演唱的，题目叫《四月里》。唱腔的第一句“四月里南风吹动麦梢儿黄”，王爱爱唱得清脆、舒展，特别是“吹动”两个字的润腔，突破了传统格局和唱法，新颖脱俗，像在演唱抒情民歌。“蚕生才如蚁，蚕成两寸长，早晚常厮守，移箔避热复避凉”这段唱，唱词为长短句，在唱腔设计上，打破传统板式结构，由“十三咳”直接转入夹板、二性，演唱起来有很大难度。然而经王爱爱巧妙演唱后，就带有了鲜明的王氏风格，四月里的景象就出现在眼前，草绿花红，鸟语花香，清新洒脱，像唱戏歌。当年一曲《四月里》一面世，响彻了省城，轰动了京城。这段美妙的唱段，也就成为王爱爱的成名之作，也是“爱爱腔”形成的重要标志。

但她的艺术还未臻化境，历史却出现了拐点。

她调到省里没多久，一切就变得不正常了。

那时候，她并不懂，只是觉得有不寻常的氛围在酝酿，进了晋剧院的大门，一直是静悄悄的，不排戏也不演出。幸运的是，这个时候，她的嗓子出了问题，省委宣传部就派她去北京治嗓子，顺便到中国音乐学院去听课。那一段的课，对她的唱腔影响也很大，只是到了回来她再排戏的时候，才懂得了老师讲的内容。

从北京回来，“文化大革命”就开始了。那个时候讲究出身，她是“黑五类”，只能接受劳动改造，由于她所在的青年团是省委直属的，受到的冲击还不厉害，人员每天都被拉到南宫去练功排戏，省委书记亲自带队。那个时候只能演现代戏。可她不能上场，只能给人跑跑腿，给人倒茶送水，帮人化妆。

她没说她的心情。但我懂得，一个好演员自己不能上场，却得给别人化妆，然后看着别人登上舞台，那绝对是种痛苦，这种痛苦可以从毕飞宇的《青衣》中找到痕迹。

那一段时间，对她的人生影响是很大的。尤其是她经历了一代大师丁果仙的悲惨遭遇以及凄惨离世。

她失眠，当时就是靠吃安定才能入睡，她就像惊弓之鸟一样，生怕一有风吹草动，就会被带走。这安定，她吃了几十年。比如说，我要来采访她，必须提前预约好准确时间，不然，如果有人不在预料之中敲门，她就会心惊肉跳。她在很长的时间内，只要有可能都是低头出门，低头回家，走路靠着墙根走，靠着墙根回，她从不与人争角色。她极少说废话，能不说话绝不说话。

我也是在采访过程中，在这种有一搭没一搭的谈话中，才发现这一点的，经常就陷入停顿了，这让健谈的我也有点儿不知所措，但我知道原因后，心里升起许多怜惜。

70年代后来就没有原先那么风声鹤唳了，可以排戏，王爱爱主演过两个现代戏，一个是曾遭“四人帮”残酷打击的现代戏《三上桃峰》，一个是晋剧移植现代京剧《龙江颂》。这两个戏的作曲在唱腔设计上，突破行当局限，打破了传统晋剧音乐的模式，注入了新时代的音调和气息，在晋剧传统音乐的继承和发展方面取得了突破性的成就。王爱爱在这两个戏中的表演和演唱，更加充分展示了她的艺术才华，给观众留下了难以忘却的记忆。熟悉这段历史的观众都知道，《龙江颂》和《三上桃峰》的演出，标志着王爱爱流派艺术，进入了一个非常成熟的阶段。

可又有多少人知道，她和这两个戏的特殊经历呢？

先说《三上桃峰》，这是产生于特殊时代的一个戏，也是山西文化界的一件大冤案。一匹马和两个村子的故事，写成了戏，先是在基层演，后因那个年代实在没啥戏，就把这个戏抓到省里来，曾代表山西进北京演出，可是在演出前，风云突变，这部戏忽然被抓成典型批斗，说是为刘少奇鸣冤，“四人帮”把它定为大毒草，矛头直指周总理，全国开始批斗，无数人被牵连其中。主演王爱爱当然也被批，省委书记谢振华因此丢官。就在得知这个戏已经要批判了，他们还让《三上桃峰》继续演，演是为了批斗，演员们在台上哭得唱不成。江青后来为了安抚演员，又安排他们再次进京演出《龙江颂》，当然还是王爱爱主演。王爱爱为了这两个戏，吃尽苦头。“文化大革命”结束后，全国的文艺氛围发生大转变。进入80年代，传统戏恢复，王爱爱不仅先后恢复了《打金枝》《算粮》《金水桥》等传统剧目，还排演了《出水青莲》《春江月》等新编剧目。这一时期，她被评选为全国“三八”红旗手，参加了全国第四次文代会，荣获全国第三届“金唱片”奖（丁果仙曾获得第一届“金唱片奖”），还被评为山西省“十大女杰”之一。随着年龄的增长，她的表演艺术更加娴熟。新的历史时期，给了她新的艺术生命，由身到心的磨炼，让她的演唱日臻成熟。也是在这个阶段，观众喊出了“爱爱腔”这个说法，这一喊就是几十年。

这个风情万种的“爱爱腔”，怎么会如此？为何会如此？

她对我说：爱爱腔不能归功我一个人，这里面有程（玉英）老师、牛（桂英）老师的成分，有作曲家们的集体贡献，我只是在最合适的时候遇到了他们，是他们成就了我。

这是她的态度。

说到“爱爱腔”的形成，曲润海先生是这样说的：一个流派代表的形成，除师承关系外，都有一个高水平的合作默契的创作班子，特别是编、导、音乐创作人才。王爱爱身边有这样的班子。这也正是当时“爱爱腔”“爱珍腔”“俊英腔”形成的原因。

这样一批艺术家，成就了80年代山西戏曲的繁荣，他们是“文化大革命”之后文化沙漠的宠儿，当然也是从千辛万苦中熬出来的佼佼者。时代在无序的黑暗之后，在文明被愚昧、野蛮摧残之后的精神离乱中挣扎了出来，向曾经传承有序的文脉伸出了拯救之手，这些佼佼者被接纳，我们看到了戏曲美好的样子。