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创意动画视频《新千里江山图》（局部），人民日报社新媒体中心制作。
中国画《飞瀑正拖千嶂雨》，作者石峰。
二〇二三年杭州亚运会开幕式“国风雅韵”篇服装设计“水天碧”长裙，总设计师楚艳。
青绿山水，既有深厚的文化底蕴和历史内涵，也具有强劲的艺术创造力。
青绿色彩的使用，在中国美术史上可以追溯到秦汉时期甚至更早。青绿山水画形成于何时呢？虽然东晋顾恺之、隋代展子虔、唐代李思训和李昭道父子都有青绿山水画传世，但青绿山水画创作高峰是在宋代。如果说，在早期石窟壁画中，青绿是装饰色彩，那么在宋代山水画中，青绿更被赋予文化内涵。《千里江山图》《江山秋色图》等经典作品，体现了宋代绘画材料和技法发展水平，成为中国山水画史上的高峰之作。
青绿山水画技法繁复，且易陷于俗艳，在创作上颇具难度。文人画的兴起，进一步拓展了青绿山水的美学意蕴和人文精神。随着时代发展，青绿山水画形成大青绿、小青绿等多种绘画形态，前者着色浓重，画风富丽华贵，后者在墨骨基础上施以淡彩，画风秀美清新。历代山水画名家赵伯驹、赵伯骕、钱选、赵孟頫、沈周、文徵明、仇英、蓝瑛、张大千、吴湖帆等，尝试将笔墨意趣融入青绿设色，不时开艺术新风，令青绿山水异色斑斓，面貌更趋多元。近年来，关于青绿山水画的研究不断加强，相关著作涌现，从技法、流变等多个角度阐释青绿山水艺术的丰富内涵；“千里江山——历代青绿山水画特展”“千峰翠色——沈阳故宫博物院藏青绿山水绘画展”“山水本色——第二届中国当代青绿山水画学术邀请展”等展览，以及相关学术研讨会陆续举办，从传统到当代，共同探讨青绿山水画的创变之路。
青绿山水画经久不衰，彰显其独特的艺术价值。重识青绿山水，尤其是蕴含其中的色彩密码、美学精神，对于深入研究传统文化中审美观念的演变具有积极意义。
开辟艺术新境
在中国画中，水墨、青绿是并列的两大色彩体系，意笔、工笔是并列的两大笔法体系。浓墨与重彩之间、狂放和工致之间，存在许多过渡阶梯，四者排列组合，为艺术创新提供了千变万化的可能。
继承传统，汲古出新，通过表现山河景象、园林景致、田园风光等，营构沉静清雅的审美意境，是当代青绿山水画创新趋势之一。有的创作者重在彰显新时代山水精神。像高云为江苏大剧院创作的巨幅青绿山水画《江山如此多娇》，取景视角借鉴傅抱石、关山月的同名画作，意境辽远开阔，又创新构图、表达形式，在工写结合中描绘了江苏地域风光。如石峰作品《飞瀑正拖千嶂雨》，用色雅正，在与笔墨节奏的呼应中强化了色彩本身的写意性。他们笔下的山水，既是自然之景，也是画家胸中孕育的理想诗境，让传统山水生发新意蕴。有的创作者积极探索色彩美学与文化意象的巧妙对接。比如“青绿调成见天工——山水画色彩研究展”展出的杨峻《猴王》，内容取材自文学经典《西游记》，画面主体“一岩二松”又借鉴元代画家唐棣作品，并融入现代审美趣味，实现了青绿文化内涵与文学意象辉映。这些作品从不同角度拓展青绿山水画的表现形式，赋予其新的时代内涵。
立足艺术本体，探索材料和技法极限，强化艺术表现力，是当代青绿山水画创作的又一特征。在“景·色——2023当代青绿山水画学术邀请展”上，杨惟为《苏园四景图册》在生宣纸上以写意之笔营造油画般的厚重效果，李戈晔《水清不见》系列在皮纸上用湿涂的方式创造出宣纸的微渗化效果，都拓展了传统材料的艺术表达空间。在“青绿调成见天工——山水画色彩研究展”上，王绍强《远不若之二》、刘文东《蓝空澄澈》、杨星《春雨初霁》等作品，对传统青绿色彩体系进行扩展，以适应现代审美。还有一些作品采用半透明的极薄绢本展开创作，如郝量工笔山水画《溪山无尽》。画面色彩将青绿融入古雅中性色，造型却大胆借鉴电子视效，强化几何形状组合和光线感。这两个相反的探索方向，都离开了千余年来青绿山水画的“舒适区”，在挑战自我中开辟艺术新境。
积极融入其他艺术门类元素，寻找创新空间，丰富了当代青绿山水画的面貌。比如“2023当代青绿山水画学术邀请展”展出的张志康《藏南雪山》，装饰性的画风受到唐卡影响，但鲜亮的颜色已超出传统青绿的范畴，很好表现了雪域高原的纯净神秘，实现了青绿山水画的题材突破；关健《夜游》汲取舞台美术手法，利用花青色与赭石色的反差，强化了山洞内有照明、外为夜山的景观。
当代青绿山水画，在对传统和现代的双重观照中，从材料到技法、从色彩到内容，不断释放创新创造活力。
拓展文化空间
与充满本土味道的水墨相比，具有中外复合渊源的青绿，呈现出更强的开放性。
这种开放性，一方面体现在围绕艺术本体的创新路径上——它可以与多种视觉艺术“嫁接”成活，另一方面也体现于它在架上绘画之外、在与装置艺术的结合上更具自由度。比如，“绿水青山——国家大剧院第二届当代青绿山水作品邀请展”展出的丁浩《山水再造之一》，以原木薄片修整成矗立的山峰形状，涂以青绿颜料，安置于云天背景中。其美术史“典故”来自盛唐山水屏风壁画；“山体”上明显的木纹和黏附的砂砾则模拟中国画的皴法与点法；外加的西式画框，既是对屏风壁画所绘外框的呼应，也强调了作品的装置艺术属性。这样的“嫁接”创作，让青绿山水在架上绘画之外获得更广阔的表达空间。
近年来，国风雅韵成为审美新风尚。以《千里江山图》为代表的青绿山水，启示美术工作者在服装设计、工艺美术、舞台艺术等领域开拓创新。在2022年北京冬奥会花样滑冰团体赛冰舞自由舞比赛中，一对中国选手演绎了花滑版《只此青绿》，男选手的服装上绘有“青峰叠嶂”，女选手的衣裙则如“绿水浮云”，随着冰鞋滑动，青绿相映，刚柔兼济，艺术之美与竞技之美相交融。2023年杭州亚运会开幕式上，北京服装学院教授楚艳领衔设计的“水天碧”长裙，以渐变的青绿色彩、3D复合工艺制作的亭台楼阁和树木纹样，让“千里江山图”的意境随着舞步缓缓生发。这些实践表明，越来越多的美术工作者创新思维、拓展视野，用当代审美激活传统文化基因。
数字技术的赋能，进一步打开青绿山水创作空间。在党的二十大胜利召开之际，人民日报社新媒体中心在全网上线创意动画视频《新千里江山图》，数字技术与中华优秀传统文化元素相结合，辅以青绿色彩，铺展一幅新时代的“千里江山图”，生动讲述中国故事。还有一些创作者以“艺术+科技”思维，用数字艺术重新演绎青绿山水之美。比如艺术家靳军的个人展览“数境等观”，便呈现了他近年来以数字艺术“转译”传统图像和意境的多组作品。光影流转中，观众得以沉浸式体验青绿之美。
历经传承发展，融入中华文化并成为标志性符号的青绿色彩体系，其开放性不仅在于技法和风格，更在于文化品格。随着中外文化交流日益频繁，以青绿为媒，通过多元艺术形式向世界彰显中华审美风范、讲好中国故事，大有可为。
（作者为中央美术学院教授）
