“中国风”成舞台主角 传统文化助推演出市场“一路繁花”

968天、62座城市、500场。4月17日，舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在上海迎来了第500场演出。自2021年首演以来，“青绿热”持续升温，“二刷”“三刷”的观众比比皆是。“就像是走进了画中景，非常唯美与浪漫。”一位观众在社交媒体平台上写道。

篆刻人精雕细琢、磨石人访山研石、制墨人千锤百炼……舞台上，舞者以绚烂之身，勾勒出无垠山河，不仅带领观众走进了《千里江山图》作者王希孟的内心世界，更传递出中华优秀传统文化的审美精神意象。

值得一提的是，这抹风靡全国的“青绿”，在3月已经飘洋过海，在新加坡完成了海外首演。“向世界阐释推介更多具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化，是我们的重要工作。”中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇说。

2023年以来，全国演出市场强势复苏，“中国风”成为舞台艺术的主角。以古开今、传承创新的舞台实践精彩纷呈，折射出文艺工作者坚持创造性转化、创新性发展，传承发展好中华优秀传统文化的蓬勃创造力。“一票难求”“场场售罄”的票房成绩，也反映出中华优秀传统文化对当代观众的持久吸引力。

“若不为官，可快意江湖；既已入仕，当济世安民”“我初心如是，老亦如此”……近日，话剧《苏堤春晓》在北京上演。该剧以苏轼两次治理杭州为主线，徐徐展现北宋文豪苏东坡跌宕起伏的一生。该剧舞台由17组高大的多媒体屏风组成，由高清LED和全息纱幕两层介质叠加，每一块纱幕都是一幅竖轴古画，组合在一起又形成横轴古画。

今年春天，民族舞剧《红楼梦》在北京、苏州、临沂等城市先后上演。自2021年9月首演以来，历经多轮巡演的《红楼梦》热度不减。该剧根植中国经典文学的土壤，通过精湛的舞蹈动作语汇和富有设计感的舞台空间构建中华美学的意境和气韵，是中华优秀传统文化在新时代的成功转化。

值得一提的是，以沉浸式体验、场景式消费为突出特点的演艺新空间正受到年轻人的广泛追捧。新颖的演出内容、模式与业态备受关注，为人们的文旅消费提供更多乐趣与可能性的同时，也为推动传统焕新和艺术创新提供了新思考。

一段时间以来，新国风环境式越剧《新龙门客栈》在短视频平台走红，热度从线上传到线下，大批观众从全国各地赶到杭州，希望能走入剧场欣赏演出。而之所以叫“环境式越剧”，是因为它打造了与同名电影中相似的客栈环境，舞台为客栈内部结构，观众席为客栈用餐区域。对年轻人来说，逼真的场景呈现和熟悉的经典剧情降低了戏曲欣赏的门槛，将传统文化的魅力润物无声地传递到观众心中。

1月，已有两百余年历史的北京湖广会馆重张开放。沉浸式戏剧《湖光洄梦》在短短一小时内用活了湖广会馆的各处空间——窗棂、过道、连廊、户外院子、文昌阁、老戏楼、后台等，都成为表演空间。融戏于景，戏景相融，为身为全国重点文物保护的老会馆与非物质文化遗产的京剧，提供了全新的打开方式。

数据显示，2023年小剧场、演艺新空间等演出场次18.69万场，与2019年同比增长471.07%；票房收入48.03亿元，与2019年同比增长463.13%。多位业内人士在接受记者采访时均表示，演艺新空间拓展了演艺产业链，构建了消费新场景，推动着演出行业的转型升级和创新发展，这种新型模式不仅丰富了人民群众的文化生活，也为文旅市场发展注入了新的活力。