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在2024年全国综艺节目规划备案中，约有一半节目属于“综N代”，即已经制作和播出多季，具备大量观众关注或拥有一定话题热度的综艺节目。上半年全网正片播放市场占有率最高的综艺前5名中有4部为“综N代”。2023年播放量排名前十的电视和网络综艺中，“综N代”占80%。近年来，“综N代”成为综艺市场的主力，在各大电视台和长视频平台挑大梁。优质的“综N代”不仅拥有稳定的观众群和良好的口碑，还具备较为雄厚的商业资源和成熟的内容迭代机制。但尽管“综N代”节目市场表现强劲，却面临着创新难度越来越大的困境。综艺节目如何保持高质量发展，这对创作者提出了越来越高的要求。
观众口味变化倒逼“综N代”加快迭代速度
“综N代”节目一般在第一季播出时，凭借强大的创新能力和卓越的艺术表现力从海量综艺节目中突出重围，获得广泛关注度、取得较高评分、赢得大量观众普遍好评，形成一定的品牌效应。这种流量热度和观众口碑能减少视频平台及节目创作团队的试错成本，同时快速调动起受众的注意力，并迅速抢占市场先机，实现节目本身的内容价值及商业价值。而愈发强大的内容价值和商业价值又吸引资本进一步投入，主创团队进一步跟进，使综艺节目一季接着一季做下去。经过连续几季的发酵，“综N代”就形成了相对成熟稳定的制作模式，更容易维持观众的黏合度，逐步形成综艺市场里“强者愈强”的马太效应。
目前，很多“综N代”已进入发展稳定期，在节目外在形式与内在主题中都找到了相对固定的发展模式。不少老牌“综N代”持续发力，并不断创新以保持其市场地位，成功延展了生命周期。《极限挑战》一直以户外挑战运动为主要内容，注重建立人与人之间的真诚链接，播出十季仍展现出较强的生命力。《中国新说唱》以说唱为媒，讲述着不同地域的风俗习惯、风土人情，进一步扩展了说唱文化的边界和影响力，让说唱在中国文化的土壤里扎根生长。同时，许多新生“综N代”节目也展现活力，为综艺领域注入新鲜血液。《乐队的夏天》探索多种风格的乐队风貌和音乐文化，为观众奉上多场覆盖多种音乐类型的艺术盛宴。已走过两年发展历程的《毛雪汪》以“毛雪汪之家”为主要拍摄场景，在轻松的聊天氛围中讲述每周在这里相聚的年轻朋友之间真实有趣的故事，展现当下年轻人丰富的日常生活和精神世界，记录真实的成长。播至第三季的《爸爸当家》也突破了以往以“明星-子女”为焦点的创作模式，引入普通家庭的亲子组合，表现家庭教育中男性的重要作用，致力于传递正向的家庭教育观念。
然而，“综N代”不可能一招鲜吃遍天。如今的新媒体环境，从社交媒体上的短视频到流媒体平台上的原创剧集，再到互动性强的直播节目，各种形式的娱乐内容为观众提供多样化且即时性的选择。观众的需求、口味和媒介素养、影视素养也在这个过程中以前所未有的速度发生变化，他们更希望看到能与自己的喜好、价值观和生活方式产生共鸣的内容。这些情况都对“综N代”节目创作提出了更大挑战。根据云合数据，2024年第一季度综艺整体流量呈现下降趋势，累计正片有效播放57亿次，同比下滑5%。即使过去百试百灵的综艺手段也会让观众产生审美疲劳，曾经惊艳的节目模式也会变得司空见惯。“综N代”节目要想延续生命周期，保持其市场地位，必须加快升级迭代速度。
面临同质化、模式化等诸多困境
同质化、模式化引发观众审美疲劳，导致市场疲软，是“综N代”必然面对的核心困境。以推理类综艺节目为例，近年“综N代”推理类综艺节目以“小游戏、才艺表演、怀旧煽情”三板斧为固定路数，几季节目在规则上几乎没有实质上的创新。同样的情况也存在于音乐类综艺节目中。很多节目不仅竞演模式类似，连曲目选择、嘉宾阵容都高度重合。还有观察类综艺节目曾经以“第一现场真人秀+第二现场演播室观察员评论”的创新模式让人眼前一亮。但如今“综N代”的创作者将这种模式广泛应用于职场体验、恋爱婚姻、日常生活等诸多领域，却在环节设计、叙事方式上未见明显的独创性拓展，仍采用重复的流程，逐渐消磨着观众的热情和期待。
同时，思想性、知识性弱也是一些特定种类“综N代”节目存在的典型问题。比如，有的谈话类“综N代”节目话题设置没有紧跟时代文化和社会热点，导致内容闲聊过多，缺乏思想深度和积极价值。还有部分表演类、体育类“综N代”节目过度依赖明星效应，却削弱了节目关注表演艺术、弘扬体育精神的本质，更有个别节目追星炒星，以花边绯闻、隐私话题吸引观众。此外，“综N代”的发展还需警惕泛偶像养成类节目的抬头。近年来有些“综N代”喜欢采取竞演模式。这种模式能为节目引入新鲜面孔，为综艺市场带来新的看点和热度。但一些创作者单纯追求参赛者的高话题度、高颜值，而没有把重心放在发掘参赛者的实际才能上，导致节目过于戏剧化，悬浮于现实之上。
提升节目品位，拓展节目视野尤为重要
在当下综艺市场中，只有深度契合用户需求、具有独特审美价值，创意迭出、制作精良、视野宽阔、站位高远的内容，才能从激烈竞争中脱颖而出。在“综N代”的创新方式上，模式创新和风格调整是常用的一种手段。因为这能突破观众的固有想象，开拓更广阔的戏剧空间，给观众带来新鲜感和参与感。《2024中国诗词大会》完善“大浪淘沙”的比拼环节，把原本随机的选手比拼变成让年龄和实力相匹配的人比拼，比如让少儿和少儿比拼，青年和青年比拼，来自百行团的两位选手比拼，来自亲友团的两位选手比拼，更显公平。已经走过10年历程的《花儿与少年》则从风格入手进行改进升级，从一开始强调人际冲突，简单地表现人际关系摩擦，转为更加注重旅行体验和人文探索，在更宏大的格局中挖掘人与人之间的情感关系。真诚对话、彼此鼓励、互相照顾带来的友好氛围，不仅让观众感受到嘉宾真实温暖的一面， 同时也体会到了世界之广和文化之美。
节目呈现和传播方式的革新也是创意和制作升级的重要依托。特别是随着技术的持续进步，加上高投入和大制作的爆款节目带来的示范效应，观众对视听体验的期待不断提升。所以，“综N代”的创作者应更多地关注如何通过技术手段，如VR、AR、AI等，增强观众的参与感和沉浸感。《歌手2024》首次在音乐类综艺节目中引进世界最新“沉浸式声音艺术”L-ISA音响系统，让观众清晰地听到音乐里每一个乐器、每一位歌手的表演细节，还增设双语直播间，支持云投票、会员预测等互动模式。这些改变让观众眼前一亮，使节目开播多日一直霸榜各大平台热搜榜单。
制作方还应注意提升节目站位，围绕主题主线做文章，努力通过正向情绪价值和主流价值理念的传递，吸引受众关注。比如，近两年较为火爆的《种地吧》开辟出一条“田园综艺新赛道”。节目极有创意地让青年群体深入体验农村的日常生活，不仅让当代观众以更为沉浸式的视角了解粮食生产、田间劳作，也更真实地感受到新农村的现代面貌，展现劳动的美好和坚忍奋斗的价值观。众多年轻观众将他们对于理想生活的期待，投射到这类综艺节目的参与者身上，希望通过他们的故事，体验不同的生活状态，获得不断前行的动力。《花儿与少年·丝路季》在共建“一带一路”倡议提出十周年之际，前往共建“一带一路”国家，以游学体验的旅行方式，去看中国的“世界朋友圈”，深度感受“一带一路”为当地带来的美好新生活。《奔跑吧·黄河篇》通过创新游戏设置、直播带货扶贫等新形式，展现黄河流域作为生态屏障、经济发展、脱贫攻坚关键区域的重要地位，描绘黄河生态经济带城市文化之美。
作为综艺市场主力，“综N代”还需要政策扶持与市场调节等多重激励。政策扶持可以通过提供政策和资金支持、创新奖励机制等措施，激发创意产出，吸引创意人才参与节目制作。市场调节可以激励节目制作方探索和尝试不同的内容和样态，形成良好的竞争氛围。总之，我们应在确保节目内容多样性的同时，保证节目品质，避免同质化、低俗化、悬浮化等问题，以越来越多的优质“综N代”营造健康可持续的影视发展环境。
（作者：刘俊、张驰，分别系中国传媒大学教授，中国传媒大学传媒艺术与文化研究中心研究助理）
