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深圳水贝，在这片约一平方公里的土地上，集中了9000余家黄金珠宝法人企业、近7万从业者，年产业规模超2000亿元。当AI大潮席卷而来，珠宝这个古老行当，正经历着前所未有的震颤。
近日，深圳水贝壹号发布中心，黄金珠宝产业电商直播季专场推介会上灯火璀璨、人头攒动，非遗秀、设计展、产业论坛轮番登场。截至当日，两个平台的七夕直播专场总销售额突破10亿元，行业一派兴旺盛景。
然而，一边是沉淀千年的东方匠心，另一边是飞速迭代的人工智能，两种截然不同的气息又在此交织碰撞。当算法可以一键绘出万千金饰，传承数十年的手工技艺是否会被替代？当大家对充斥短视频的AI脸开始生厌时，珠宝设计是否也面临千人一面的“AI味”冲击？
两代深耕行业的匠人给出了彼此相通的答案：从业四十余年、从香港学徒起家的高级珠宝设计师连德长，坚守手绘根基，善用AI拓展创意边界；深耕原创设计十余年的新锐设计师雷加木，依靠AI大幅提升工作效率，却始终警惕算法带来的审美同质化危机。
我们走进水贝，在光影交错的珠宝世界里，听他们讲述一个关于“变”与“不变”的故事，解读中国珠宝产业转型升级的时代密码。
效率革新 AI让半个月工作缩短至15分钟
深圳市彩宝城首席设计师雷加木的设计室里，几张白底图正在电脑屏幕上流转。
“以前，从设计图到产出产品图、模特佩戴图，需要几个人忙活一周左右，还要请外模。拍摄白底产品图、预约外籍模特、搭建实景拍摄佩戴效果图，后期修图、排版文案又要额外耗费数日，整套流程走完，最少也要半个月。”雷加木指了指屏幕，“现在，从设计到基础展示，大概15分钟就能完成。”
雷加木从事珠宝设计行业十余年，见证了行业视觉制作模式的巨大变革。曾经，完成一套完整的产品视觉物料是一件耗时耗力的事情。而今，在AI的帮助下，效率实现质的飞跃。设计师只需用手机拍摄一张首饰白底原图，输入清晰的场景、风格、受众描述，15分钟内就能产出全套基础展示素材；成品完工后半小时，适配线上直播间、社交平台、线下展厅的场景图、佩戴图、宣传文案全部成形，过去烦琐的外拍、建模、修图工序被一键简化。从创意草图到可视化成品，AI打通了中间所有耗时环节，大幅降低中小设计师、珠宝工作室的创作门槛。
从业四十余年的高级珠宝设计师连德长，1984年便在香港进入打金行当，完整走过纯手工、电脑建模、AI智能设计三个时代。在水贝，大家都亲切地叫他“连长”。
连德长向记者感叹，内地的技术发展速度特别快，十余年前电脑建模软件开始在内地珠宝行业普及，发展速度远超香港，如今AI再度迭代创作模式。当他脑海中萌生灵感，就会第一时间拿起纸笔勾勒框架，再将手绘原稿输入AI，进行款式延展、色彩调整、多版本衍生。在AI进入珠宝行业的一年时间内，便改变了连德长四十余年来的工作流程。
如今水贝每年新增外观专利超1.2万件，注册设计师3000多人，2026珠宝首饰设计大赛更是收到来自12个国家和地区的442件原创投稿。不少独立创作者借助AI快速发散创意，批量生成设计雏形，为原创创作拓宽思路。在推介会展厅展出的百余件入围作品中，不少设计师坦言，AI是他们收集灵感、拓展款式的得力助手。
模式突围 AI赋能珠宝零库存出海
AI也正在改变珠宝行业的商业模式。
“最开始我们只有设计图。”来自中国香港的上市影视娱乐集团——美亚娱乐的首席运营官李家骏称，他们在深圳水贝有珠宝业务，现阶段将设计图与AI技术结合，以AI生成的电影级短视频为传播内容，在东南亚的新媒体渠道测试市场反馈，把产品试错成本降到最低，最终把产品成功推向市场。据其介绍，团队目前已储备数百款设计方案，首批上线的5款产品正是从海量设计中筛选而出的。
区别于传统跨境电商“先生产后销售”的逻辑，该项目的核心创新在于全流程的“数据前置”：首先由团队完成高质量电影级别的AI短视频制作——这类视频并非普通AI内容，而是由专业导演、编剧团队操刀，融入电影级的构图、运镜、光影技术，质感接近实拍。随后，将短视频在东南亚多个社交媒体平台投放多语言版本，完全不涉及现货销售。“我们先看播放量，根据数据动态调整各款式的生产量级，确定产量后再针对此前触达的受众二次投放广告，实现精准转化。”负责人解释，这种模式让团队彻底摆脱了库存压力，“不用提前备货，所有生产都跟着订单走”。目前首批5款产品已根据市场初步定价，材质为S925银镀金，主打简约设计风格，契合新加坡、马来西亚等市场的主流审美偏好。
“我们做了几十年电影，最核心的能力是‘讲故事’，这次就是把电影制作的经验迁移到短视频内容里。”李家骏表示，目前除珠宝外，已有数个国内品牌合作项目正在落地筹备中。
行业隐忧 “AI味”会否消弭匠心温度？
效率提升带来的喜悦，却被一种隐忧笼罩。
“对于同行而言，同行做的AI设计，实际上可以明显分辨出来。”雷加木直言：“AI设计的许多比例和绘画方式与我们在设计时表达的完全不同。”这种“AI味”正在泛滥。就像AI短剧里所有角色都是同一张AI脸，让人产生“脸盲恐惧症”，珠宝行业同样存在同质化危机。
深耕行业多年的从业者只需扫一眼图纸、成品，便能快速分辨出纯AI生成的设计。行业已经出现明显的两极分化：部分小型工作室完全依靠AI输出款式，仅能供给审美门槛较低的平价走量市场；面向高端会所、收藏圈层的定制珠宝、艺术首饰，几乎不会采用纯AI设计稿。“AI产出的作品缺少灵魂，所有纹样、造型都来源于网络现有素材的拼接重组，很难形成独属于设计师的个人风格。”雷加木解释。
工艺落地难，是AI设计另一处无法规避的硬伤。算法只追求画面视觉美观，完全忽略珠宝加工的现实工艺限制。一些完全由AI生成的设计稿，图纸画面精致华丽，却因结构不合理、金属厚度失衡、宝石镶嵌点位冲突，无法进入工厂量产，最终沦为废弃图纸。
雷加木更担忧的是AI被滥用，会出现“劣币驱逐良币”的行业困境：一些设计借助AI堆砌国风元素，产出不伦不类的半成品，拉低整个行业的创作水准；一些经营者传统文化储备薄弱，拿到AI图纸便直接批量投产，导致市场货品同质化严重、杂乱无章。
行业真谛 工具可迭代，匠心是根本
面对AI带来的机遇和危机，连德长与雷加木两代匠人的看法基本一致：智能工具永远只是辅助，手上功夫才是珠宝设计师安身立命的根本。
连德长回忆学徒岁月，早年入行门槛极高，进入打金工厂需要熟人担保，所有设计全靠手绘，没有任何数字化工具辅助。一张草图需要反复打磨，手绘线条里留存着特有的印迹与温度。而今，连德长还始终保持手绘草图的习惯，不会完全依赖算法产出核心造型，AI于他而言，只是节约重复劳动、拓展创意维度的辅助手段。
连德长说：“先练好技术再谈AI，如果功底不好，就不要动用任何智能工具。”在他看来，AI虽然好用，但“会有所依赖”。而在雷加木看来，AI是锋利的工具，却绝非行业的万能解药，盲目依赖智能工具，会慢慢消解珠宝设计独有的艺术生命力。
在连德长的工作室，随处堆放着厚厚一叠手绘原稿，山水、花鸟、古建、传统机关结构跃然纸上。雷加木的创作室同样摆放着各种手绘稿。他们有共识：手绘过程是设计师沉淀文化、打磨审美的必经之路，长期脱离纸笔，创作者会丧失对线条、肌理、比例的感知力，最终彻底被算法裹挟，丢失独有的创作辨识度。
从效率工具到创意伙伴，AI正在重塑珠宝业的生产流程，但那些需要时间沉淀的审美直觉、需要文化浸润的叙事能力、需要匠人执念的工艺细节，依然是机器无法替代的“内核”。
记者手记
算法绘金纹，匠心守初心
AI浪潮席卷之下，珠宝行业跟很多行业一样，面临剧烈的变革。事实证明，AI可以负责渲染、出稿、传播等重复性工作，却无法替代设计师扎根传统文化的积累、手工打磨工艺的耐心、讲述东方故事的人文底蕴。
在水贝，AI从未被排斥，也不会被神化。在这场技术洪流中，水贝的答卷清晰而坚定——AI是加速器，文化和匠心才是珠宝行业不变的内核。
四十余年行业沉浮，连德长见证了香港打金行业的兴盛、内地珠宝产业的崛起，从一把锤子、一张画纸，到电脑建模、AI智能创作，时代不断更迭，可匠人对工艺、文化的坚守从未改变。雷加木作为新生代设计师，拥抱数字变革带来的便利，也清醒地认识到AI的局限，坚持以手绘筑牢创作根基。
从香港窄巷里的手工打金铺，到深圳水贝千亿数字珠宝产业带，一代代匠人以手艺为根，以科技为翼。“中国宝都・深圳水贝”的金字招牌，不再只是行业标签，更是中国制造高质量转型、东方美学走向世界的鲜活注脚。
算法能画出不计其数的精美金饰，可唯有匠人沉淀的人心、代代相传的匠心，才能赋予珠宝跨越时光、打动世界的长久温度。（记者王纳 实习生谢培琳）
