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会议现场
水彩与粉画，以通透灵动的材质语言，承载着时代审美表达，是美术创作中极具活力的重要门类。近日，第十一届江苏省水彩（粉）画作品展研讨会暨全省水彩粉画创作动员会在江苏省现代美术馆举办，与会专家与美术创作者围绕 “从全国视野看当今江苏水彩（粉）画的创作” 的核心主题，展开深度研讨，为全省水彩（粉）画队伍的后续创作凝聚共识、厘清思路。
江苏省水彩（粉）画作品展是江苏省美协的常设品牌展览，历经四十余年积淀，已成功举办十届。本届展览由江苏省文联主办，江苏省美协、江苏省现代美术馆承办，集中呈现了江苏美术家近年创作的114件水彩（粉）画新作，既是阶段性的创作成果检阅，更是一场全省水彩（粉）画创作的总动员。
一场展览，既是作品的同台展示，也是创作力量的一次筛选与激励。章文浩、刘玉龙、金捷、姜竹松、王驰为到会的优秀作品作者代表颁发展览证书，浦均宣读了本届展览优秀作品名单，陈帅安代表优秀作品作者作交流发言。
展厅现场
参加会议的还有“苏韵新晖 春山可望”江苏中青年优秀美术家作品展入选画家冯卫军、钱兆峰、向园、陈霈，各地代表水彩画家王伟、王晶晶、甘兴义、李春艳、李国梁、杜拙、张永、涂蓉蓉、徐东生、蔡涛、薛勇，以及本届优秀作品作者，第十届优秀作品作者，本届入选作者，苏州、无锡、盐城、省青美协的水彩画家。
优秀作品展示
卫东风｜南艺 韶华 100cm×136cm｜创作感言｜
作品表现了新生军训时参观军营日常的温情瞬间：一群学生簇拥着教官，身后是轮式装甲战车，笑容灿烂。“韶华”，是当代青年人成长的滚烫青春，普通学生群体开怀大笑、搭肩相拥的松弛神态，展现了风发的少年意气和纯粹的战友情谊。冰冷坚硬的钢铁装备与鲜活温热的青年人形成刚柔对冲——青春韶华不只有年少玩乐，更是准备好将最好的年华托付给国防事业，以青春守护家国安宁。作品把 “韶华” 的青春命题和国防使命绑定，贴合新时代强军题材，歌颂当代青年人甘于奉献、昂扬向上的精神风貌，赞美青年的蓬勃生命力，致敬军人以青春护家国的奉献精神。
牛晓笛｜无锡 物流时代·取件 112cm×76cm
《物流时代·取件》是物流时代主题系列的第三幅，灵感源于快递驿站包裹堆叠的日常场景。区别于前两幅全景式横向构图，这次选择以单个快递架为绝对主体。一个个纸箱是物流时代的缩影，跨越地域距离，承载着不同期待，是互联网消费时代独有的生活印记。我利用货架的横竖线条构建几何框架，结合拱形外框收拢视觉重心，与方形货架形成“方圆”对比。底部球体与包裹形成繁简反差，简化色彩层次，让整体画面几何化、平面化，使物象的精神意蕴更加突出。我希望在快节奏的现代生活图景中，挖掘秩序化日常里的小温暖，诠释当代人独有的生活诗意与时代浪漫。
史洪生｜扬州 篱边双骏 120cm×122cm
《篱边双骏》聚焦北疆牧区日常，定格了牧民驻足篱畔、以手机记录白马相伴的鲜活瞬间。柔和清新的色调铺展绿野林木，两匹白马安然伫立，人物俯身持机，在平凡场景里勾勒出当代游牧生活的温情剪影。我以细腻平实的笔触还原生活本真，弱化戏剧冲突，用温润的色彩与写实造型，展现传统牧区与现代生活交融的日常。骏马是游牧民族的挚友，篱边拍照的细节，既留存了人与生灵相守的温情，也映射出边疆生活的时代变迁，于静谧画面中诉说乡土烟火里的岁月安然，传递我对边疆大地质朴生活的共情与描摹。
冯卫军｜南通 静室余辉 100cm×77cm｜创作感言｜
有阳光的画室，没有喧嚣人影，留存着创作过后的余温。画架默然伫立，承载无数次落笔与思索。这幅作品意在捕捉时光停留的瞬间，画具不再只是静物，而是成为内心沉静状态的映照。希望借光影与质朴物象，传递艺术创作里独处、沉淀的心境，留住画室独有的静谧气息。
刘亚兰｜常州 野序 72cm×108cm｜创作感言｜
这幅画缘起一次溧阳的环湖徒步旅行。没有名贵的花卉，没有人工修剪的秩序，只有杂乱的野草、星点的野菊和一串串淡紫色的穗状花在风中低垂，它们彼此缠绕，高矮错落，在斜阳下呈现出一种混沌却又内在的和谐美感，那是自然最本真的“序”。绘画的时候有意弱化明暗对比，不追求每一片叶子的清晰刻画，更看重整体气息，让物象半隐在色彩里，保留旷野朦胧氤氲的氛围感。喧嚣的生活里，这些无人留意的野草自在生长，不迎合，不张扬。世间生命各有姿态，热烈也好，恬淡也罢，平凡的草木也拥有属于自己的丰盈生命力。让我们于纷繁交错之间，感受自然朴素又动人的诗意。
李培｜徐州 丝路之梦 115cm×110cm｜创作感言｜
受莫高窟张骞出使西域古壁画的启发，我创作了《丝路之梦》——张骞出使西域的历史叙事。内敛的灰调与斑驳肌理，藏着凿空拓荒的坚韧与文明交融的温度。画面里的行旅身影，既是张骞使团的缩影，也是历史长河中无数跋涉者的象征。我试图用水粉哑光厚重的笔触，让观者在沉静的色彩里，听见两千多年前的驼铃与风声，梦回那段开辟东西方文明通道的壮阔岁月。
杨传良｜徐州 春的畅想 110cm×137cm
西方文艺复兴时期的提香，19 世纪的马奈、莫奈、修拉、康斯太勃尔等大师都喜欢表现人们在大自然中的休闲时光，关注自然与生活，我深受影响。春日郊野的露营时光，是我创作这幅作品的灵感来源。绿意盎然的草地，错落的帐篷，亲友围坐闲谈，小狗依偎身旁，平凡日常里藏着春日独有的松弛与温柔。我以写实的笔触捕捉户外野餐的瞬间，没有刻意雕琢戏剧性情节，只还原普通人春游时自在闲适的状态。阳光浸润草木，人与人相伴相守，细碎的烟火场景勾勒出春天最动人的模样。借这幅画畅想春日的美好，也希望留住这份远离喧嚣、拥抱自然的惬意，诉说春日里相聚、松弛、治愈的生活诗意。
杨炳灿｜南京 晨光序曲 145cm×127cm
《晨光序曲》源于一个寻常清晨的街角偶遇。喧嚣尚未完全苏醒，晨曦洒在环卫工人沾着水渍的绿色反光背心上，在这些不卑不亢、日夜操劳的身影里，我看到了生活最本真的光辉。作品刻意采用了群像式的构图，左侧深弯着腰的妇女充满着劳作的张力，右侧与画面外视线交汇的妇女则充当了整个画面的“精神锚点”，她平静而笃定的眼神，既是个体凝视，也体现出这个群体的淳朴和坚韧。灰褐色的粗砺地面、沾染泥浆的旧鞋，与鲜艳却实用的头巾和背心形成冷暖对比，整幅画力求还原一种“静默的坚韧”。她们是城市的根基，却常常隐没于车水马龙之中。我愿用这幅充满水色肌理的写实作品，将朴素的触动传递给更多人。
吴彦鸣｜省直 山弯雪韵 76cm×117cm
《山弯雪韵》取材于连云港山间一隅。我试图在萧瑟冬意中寻觅含蓄悠远之境，捕捉山城雪后兼具时代印记与乡愁的生活肌理，令画面既有视觉美感，更承载生活的温度与厚度。层叠错落的民居厂房、路边停泊的车辆、纵横交错的电线，皆是山野小镇鲜活寻常的景象。我借这些平凡物象，沉淀人间烟火，令雪景褪去清冷孤寂，透出生活的平实和暖意。画面中纵向延展的黄色管道，既是构建画面形式感的关键骨架，也是触动我创作灵感的趣味点。我始终认为，画作不必苛求面面俱到的完美，但需有能敲击心灵的闪光瞬间。愿《山弯雪韵》能照见观者心底那份对故乡冬日温存的眷恋。
沙勇｜南京 致纯真年代 65cm×100cm
我喜欢旧物。那些带有记忆的旧物件，会讲述自己承载的岁月。在创作这幅作品时，我仿佛与当年的自己重逢。泛黄的旧报纸、奖状、老照片……那个逝去的 80 年代，不时浮现在眼前。这是时间留下的印记，也是生命成长的纹路。在那个艰苦难忘的岁月，有个少年，仰望星空，在平凡里执着追寻未来之光。愿站在画前的你，也能触摸到属于自己的青春记忆，在斑驳旧墙中，重拾那段心无旁骛、简单热忱的纯真年代。无论行至何方，心中始终保有少年时的光。
张玄｜扬州 戏台下的观众 103cm×273cm
这幅作品创作的是山西晋城市阳城县山村里村民们看戏的场景。戏台下的这些村民观众，带着自家的凳子、椅子，汇集在一起，有的托腮认真观看，有的低头回复手机内容，还有的带着孩子一起观看。我喜欢画人像，捕捉群众当下最松弛的状态，创作时，我把所有人物的五官弱化，将场景边缘和人物细节大量虚化。背景斑驳的墙，体现地方房子的特色。为了表现戏台灯光映射到台下的夜景，绘画时亮部多数留白，灰部多选用黄色、桃红色提亮，来还原现场的热闹氛围。我想留住乡土生活里温热的烟火，记录民间文化浸润百姓日常的动人时刻。
张学凯｜常州 素倚之地29 55cm×77cm
面对家乡素材，通过对《素倚之地》系列作品的创作过程，坚持一个题材不断深挖。我试图通过解构、重构的绘画语言重新定义风景创作，打破常规表现手法，用最质朴的色彩并融入了中国画的大写意精神。在突破自我的同时也能给观者留下不同的视觉印象。这些作品总体强调了对于作品着力点的把握，以及内在表现的技法运用，在创作中，在画面的构成和材料的运用上也做了一些新的尝试与体验，希望在传统技法的表现上进一步拓展，丰富绘画语言，以期在之后的创作中有所突破。
陈帅安｜常州 田间晨采 69cm×128cm
我将目光聚焦于普通劳动者的日常生活，这幅作品便是以我的家乡——南通悦来镇某村落的日常劳动场景为创作来源。通过青菜地中人们忙碌劳作的姿态、环境氛围与细节刻画，展现劳动者质朴、坚韧的精神面貌。我深入观察自然环境与人们的劳动状态，试图捕捉人与自然之间的情感联系。画面中大片的青菜地、错落的筐具以及劳作中的人物，共同构成了一幅充满生命气息的现实图景。水彩媒介特有的透明性与流动感，使我能够表现晨雾笼罩下的空间层次，也赋予画面柔和之感。希望通过《田间晨采》表达对平凡生活的关注与敬意，在朴实的现实中寻找诗意，在时代发展的背景下记录那些真实而动人的瞬间。
陈托新｜南师大 人间摊色 120cm×86cm
《人间摊色》取材于市集摊头成堆的鲜椒。主调以炽热的红色作为画面灵魂，搭配鲜活椒梗的翠绿、背景沉静的湖蓝，还有盛放容器沉稳的黑色，相互映衬，还原小摊质朴、浓烈的色彩印象。层层交叠的辣椒彼此遮挡掩映，不会将所有物象完整显露。堆叠错落的构图，复刻市井摊位货物簇拥堆砌的常态，含蓄地留出画面层次。一方小摊，便是俗世的缩影。红色代表滚烫的生机，青绿是万物鲜活的朝气，冷调的蓝与黑收敛艳色的张扬，平衡整幅画面。我借摊头平凡的辣椒静物，记录街边的斑斓色泽。人间万般烟火声色，皆摊开于寻常市集，于朴素风物之间，看见俗世生活热烈鲜活的本色。
陈颀昕｜扬州 归港 73cm×97cm
这幅水彩取材渔港实景。停港的渔船层层排布，高耸的船架、篷布与船身的斑驳痕迹，都是渔港的独有印记。我以高级灰调描摹船体金属、帆布、水面等不同质感，营造出沉稳内敛、通透雅致的色彩语言；用干画法构建出的理性、克制的秩序美感，适配渔港休渔期的静谧。渔港不只是船只停泊的 港湾，更是渔民生计的依托。细碎的生活物件、新旧交织的船只，藏着平凡劳作的温度。作画时，放慢笔触，刻画细节，希望借安静的港湾图景，展现质朴厚重的生命力。
岳莺｜苏州 素年锦时 110cm×79cm
《素年锦时》以单位一个刚工作的同事为模特。她清纯大气，五官既古典又现代。因为是整 K 画纸，为避免空洞，需要一些可以深入刻画的细节，所以让她穿上了有蕾丝的裙子，又用了蕾丝的桌布。第一次画蕾丝，在刻画中才真正体会到难度，经常是花纹与花纹都分辨不清。画画停停，停停再画，蕾丝部分大概花了我十来天的时间，反而是她的面部，轮廓清晰，线条柔和，很好描绘。背景的灰绿色，主要是为了和肤色的暖色形成对比。看一幅画，近看看细节，远看看色彩和画面的构成，我相信，这些都是很重要的。
周久涵｜南师大 静列 74cm×105cm
我比较偏向于形式感和绘画性的探索，并且喜欢用一些柔和的色调。我追求物象被简化后、轮廓依然能辨认却多了一点轻松感的画面。刻画的物体并不都是软绵绵、模糊的边缘，有柔亦有刚，两者的平衡自然地带出一种介于真实与模糊之间的气息。本幅作品中这些静静并置的玩偶，对我来说像是童年里还没完全消失的片段。它们沉默地待在房间的一些角落，有的轻轻靠在一起，有的稍稍分开。看起来平平无奇，但我觉得这样的形象带有一种特殊的熟悉感。于我而言，画画的过程是一种探索，是一种成长，更多的是在整理自己的感受，是能让我与记忆进行缓慢对话的一种方式。
庞勇、王玉婷｜省直 渔歇 38.5cm×54cm
大海承载着一代代渔民平凡的生计。这幅水彩作品聚焦渔船上劳作的瞬间，三位渔人整理渔网，周遭交织的绳网、渔筐，满是海上生活质朴的印记。我运用沉稳克制的色调，描绘近海阴天特有的苍茫氛围，不去刻意制造戏剧冲突，专注捕捉劳动者自然松弛的状态。布满双手的辛劳，日复一日的坚守，藏在细碎的渔具与纵横网线之间。渔民面朝大海，重复着繁琐劳作，与风浪相伴，依靠双手维系生活。我希望以朴素的画面语言，记录平凡劳动者踏实、坚韧的生命力，致敬扎根于山海间、认真生活、默默耕耘的普通人。
赵以忠｜南京 达 110cm×140cm
《达》描绘川西莲宝叶则冷峻嶙峋的群峰，云雾缠绕主峰，粗粝岩壁间晕染着淡赭红痕，沉郁云层压覆山谷，尽显山川原始苍茫的质感。行走山野时直面这片荒寂山脉，内心生出对天地大道的敬畏，落笔时以写实肌理复刻山石褶皱，弱化鲜亮色彩，用灰调营造沉静厚重氛围。老子言“大象无形”，雄奇大山从不用张扬姿态彰显力量，沉默伫立千万年，包容云雾、风霜与岁月侵蚀，恰合道家守静、质朴的内核。山石无声，却藏天地恒久规律，繁华荣辱皆会消散，唯有山川恒久自持。绘画于我，是与自然、古哲思绪对话，借纸面留住山野沉静力量，也提醒自己褪去浮躁，学习山川般沉心坚守，敬畏自然，守内心本真。
於玲玲｜南通 浅昼余晖 110cm×140cm
光在午后开始变轻，像一层将融未融的薄冰。我试图用水彩捕捉这段介于白昼与黄昏之间的暧昧时刻——冷调并非夜的预告，而是昼在告别前最沉静的呼吸。画面被不同质感的布面切割，丝绸、棉麻与薄纱层层叠叠，既是物理空间的隔断，也是时间层次的隐喻。满天星在瓶中轻轻蓬起，细碎的白色星点对抗着周围大面积蓝灰色的吞噬。而剥开的石榴散落桌面，那几抹近乎透明的绯红，是整个冷寂结构中唯一倔强的温度。薄纱后的光漫溢进来，没有明确的轮廓，却让所有物体边缘都染上一层若有若无的晕。我想画的不是静物本身，而是光在物体间游走时留下的痕迹，是昼在离去前赠予这个角落最后的温柔。
袁东虎｜扬州 占有与流逝的和解 80cm×120cm
选这个拱形壁龛的场景，是想给喧嚣世界里的独处留一个妥帖的容身之处。女孩垂着眼捻金的姿态没有半分急切，连呼吸都像融进了灰调的雾里，我刻意让那道斜贯画面的裂痕穿过墙面，却让它落下的不是尘埃，而是从碟边淌开的金粉。很多人说裂痕是残破的标记，可我总觉得生活里那些没说出口的遗憾、磨过我们的缺口，从来都不是为了把人困住。你不必急着把所有裂缝都填平，就像此刻缩在壁龛里的人，无需向外讨要光亮，就在这方小天地里，把手中细碎的平凡一点点捻成光。我用厚涂做出墙皮剥落的质感，却把最柔的笔触留给毛衣的绒感，就是想记下这份安静的疗愈：所有不声不响的坚持，终会让生命的裂缝里，慢慢渗出温柔的金光。
耿金龙｜盐城 休渔期 134cm×125cm
休渔制度是人与自然共生的智慧。海面暂别喧嚣，渔民以补网蓄力静待开海，网线缠绕间，藏着世代向海而生的坚守，也藏着顺应自然、休养生息的生活哲思。渔家女性是渔港里温柔却坚韧的力量，她们默默打理生计、守候家园，撑起渔家生活的半边天。艳红的头巾抵挡着海风的凛冽，厚实工装与防护手套藏着经年劳作的痕迹，专注捻线补网的神情沉静又笃定。厚重的笔触、暖调的人物色彩和灰调的海天沙滩，真实还原海边劳动者朴素的样貌与肌理质感。我希望用这幅作品记录沿海独有的渔家烟火气，致敬海边劳动者勤恳、踏实、乐观的奋斗精神，传递海洋生态保护的理念，让观者看见平凡劳作里鲜活的生命力，读懂人与大海相依相伴的温情羁绊。
徐珍｜徐州 灰调书隅 43cm×30cm
这幅作品取材于校园一隅的寻常阅读空间，用克制的灰调水彩定格一处安静的角落。画面弱化浓烈色彩，以低饱和的灰调层次铺陈空间秩序，排列的书籍、静置的座椅、留白的墙面、向远处延伸的廊道，还原了日常读书场景松弛平和的氛围感。希望捕捉校园里不被打扰的片刻静谧，静心沉淀的校园日常。于我而言，这处不起眼的角落是日常里的精神憩地，灰调不是沉闷，是褪去喧嚣后的松弛，是人与书、与空间静静共处的平和，在细碎日常里托住一份安定的阅读心境。
陶北京｜宿迁 盛世空港2 120cm×120cm
空港作为当代城市化与交通现代化的典型空间载体，折射出社会发展的时代肌理。作品以水彩媒介对机场场域进行视觉转译，运用分层叠置的构图方式，将停机坪、廊桥、航空器等工业景观元素进行虚实并置。创作中兼顾水彩媒介的通透性与工业物象的硬质结构，以线条与色块的层叠交织，消解写实再现的单一叙事，探索工业题材水彩的图像表达路径。画面着力捕捉空港空间独有的秩序感，将现代化交通基础设施作为时代符号，以视觉切片的方式，映照当代社会发展的物质面貌，试图在物象描绘之中，完成对时代发展图景的艺术阐释。
梅秋实｜南京 百姓人家·29号 108cm×145cm
这幅画作呈现的内容是上海北街一一八弄七十支弄的一面老墙。墙面上的“29 号”字样非常引人注目，它不只是某个门牌或者涂鸦，更是无数百姓人家的缩影，那些墙皮剥落之处，藏着一日三餐的烟火，也藏着寻常生活的褶皱。我没有刻意画什么大场面，只想留住这些容易被忽略的瞬间，通过极致的写实手法来表现墙面上的光影和颜色，替老墙说出它沉默半生的故事。
薛梓涵｜南艺 市井新辰 150cm×150cm
这幅作品取材于春节庙会街边打气球的游戏小摊，是我记忆里极具烟火气息的市井瞬间。大片炽热的红色帐篷，是节日热烈氛围的烘托，笼罩着普通百姓质朴的快乐。本次创作以水彩为基底，辅以色粉进行绘制。水彩通透的特质铺展大面积红色篷布，渲染出浓郁热烈的环境基调，再借助色粉的覆盖力，刻画人物面部神态、衣物肌理，丰富画面层次。在飞速发展的时代，这类街边游乐场景正在慢慢消逝。我希望用绘画定格这份朴素的年味，捕捉民间市井鲜活真实的温度，借一方小小摊位，留住普通人珍贵的新年记忆。
