新媒体舞蹈艺术的来源与特点

在新媒体时代，传统舞蹈艺术与互联网技术交互成为常态。从艺术形式上来看，新媒体舞蹈艺术是互联网信息技术与传统舞蹈相结合的产物，它能使更多人接触到舞蹈，热爱舞蹈。当前，利用互联网移动设备，人们可以随时随地观看舞蹈相关视频。这种新媒体舞蹈艺术区别于传统的小剧场舞蹈表演等方式，是一种通过网络传播，由个人或团队拍摄的短视频与长视频，包括电影、电视剧等。新媒体舞蹈艺术为不懂舞蹈的人们提供了一个没有试错成本的平台，人们不再需要先了解舞蹈艺术的形式和舞蹈种类，也不用特意去小剧场观看舞蹈表演，而是可以直接利用碎片化的时间，从互联网移动设备上观看相关视频。新媒体舞蹈艺术具有便捷有效、利于传播的艺术特性。现以新媒体舞蹈艺术的源流与特质为主题展开讨论研究，探索新媒体舞蹈艺术的独特魅力。

当今时代，新媒体技术在各行各业绽放光彩，尤其是在艺术创作领域，其发挥着至关重要的作用。过去，人们利用电视剧、电影、小剧场等了解舞蹈艺术，而当前，随着人们的物质生活和精神生活不断变化，传统单一的舞蹈或舞台剧等艺术表现形式已经不能满足人民群众日益多样化的精神文化需求。新媒体时代的到来，可以将各个舞种、各个国家的民族舞蹈结合起来，使人们认识更加丰富多彩的世界，继而催生出许多新式舞蹈和新的舞蹈创作。基于此，从当前种类繁多的舞蹈艺术中归纳总结出新媒体舞蹈艺术的概念和源流。

新媒体舞蹈艺术的概念

新媒体舞蹈艺术是当前信息技术与传统舞蹈艺术相结合的产物。新媒体舞蹈艺术有效结合了艺术教学，有利于观众观看、了解舞蹈，甚至在此基础上发展出新的舞蹈形式。新媒体舞蹈艺术是剧场舞蹈艺术借助新媒体技术手段阐释其现代及后现代理念的基本方式。就新媒体舞蹈艺术的应用而言，它是将传统剧场舞蹈艺术借助新媒体技术进行艺术创新的结果。新媒体舞蹈艺术将传统小剧场舞蹈艺术的声音、灯光等运用到了新媒体媒介当中，同时合理运用全息技术、虚拟现实技术、投影技术等高新技术，将传统艺术与高新技术有效结合起来，形成一个整体，再通过舞蹈艺术家的表演传达情感，以此增强舞蹈艺术的表现效果和舞蹈表演的感染力，这是当前新媒体舞蹈艺术的重要价值所在。

大力发展新媒体舞蹈艺术可以在一定程度上满足现代社会人民群众日益增长的精神文化需要。发展新媒体舞蹈艺术是舞蹈艺术实现可持续发展的重要路径。新媒体舞蹈艺术区别于传统舞蹈形式，具体主要表现在舞蹈艺术教学和舞蹈传播方面。

新媒体舞蹈艺术教学方面

在教学方面，传统舞蹈教学主要通过面授教学方式完成，与上课一样，是通过在舞蹈教室进行示范，学生进行模仿，并对学生进行技术指导来传授舞蹈技巧的。而当前，新媒体舞蹈艺术教学利用新媒体技术，通过直播、短视频、各类社交媒体等，赋予了舞蹈艺术教学更广泛的传播和交流平台。基于新媒体舞蹈艺术教学，舞者可以更好地为学生进行舞蹈学习、创作、演出等方面的指导，同时，学习的时间和场所也不受教学人员的主观限制，学生可以利用自己的空闲时间，通过观看录播和回放等方式学习相关舞蹈技巧等内容。可以说，新媒体舞蹈艺术给舞蹈艺术教学带来了巨大的变化。

新媒体舞蹈艺术传播方面

新媒体时代的到来有效促进了传统舞蹈艺术的良性发展。其为各类舞蹈提供了更大的展示平台，使得舞蹈艺术不需要局限于小剧场表演和商业演出等平台上。同时，舞蹈的呈现方式和传播途径更加多样化。以往，舞蹈主要是通过剧场等平台进行呈现，这是一种较为直观的方式，可以给人带来视觉感官上的强烈冲击，但是，在剧场等平台观看舞蹈的人较少，以至于这种舞蹈表演呈现方式普及率较低，在一、二线城市居多；另外，这种方式对观众素质的要求也比较高，其需要观众有一定的舞蹈知识，以便了解舞蹈艺术表演所具有的深层含义。而新媒体舞蹈艺术主要以视频的方式进行呈现，它是一种将影视与舞蹈融合的呈现方式，能给人带来一种全新的视觉感受，其可以通过多视角的镜头切换，推近、拉远，使观看者看到更好的舞蹈表演。新媒体舞蹈艺术面向大众，因此其可以吸引更多热爱舞蹈的人，从而扩大传播范围。此外，新媒体舞蹈艺术主要通过短视频App、宽荧幕、大屏幕等平台进行传播。

新媒体舞蹈艺术的优势

新媒体舞蹈艺术可以丰富艺术的传播途径

信息时代，信息传播具有传播速度快、传播路径广、传播形式多样等特点。新媒体舞蹈艺术在这样的背景下，可以充分发挥其优势。随着新媒体舞蹈艺术的普及，电脑、手机等移动互联网设备已经成为当下新媒体舞蹈艺术进行传播的主要媒介。随着近年来信息技术的不断发展，舞蹈艺术与互联网的融合度越来越高，这在极大程度上丰富了新媒体舞蹈艺术的传播形式，展现了新媒体舞蹈艺术的特质。

新媒体舞蹈艺术能够让舞蹈艺术得到更好的呈现

传统的舞蹈艺术表现形式以剧场舞台表演为主，其可以利用灯光、道具以及演员的优秀表现将舞蹈艺术中所蕴含的情感和内容表达出来。然而，这样的舞蹈艺术表现形式虽然可以给观众带来较好的视觉感受，营造良好的现场氛围，但是其会受到时间和空间的限制，有时无法在表现力方面满足人们对舞蹈艺术的需求。与之相对，新媒体舞蹈艺术可以打破时间和空间的限制，可以方便观众随时随地观看艺术表演，同时，信息技术让舞蹈艺术表现更加数字化，其可以利用特效与舞美，让舞蹈艺术更具活力和感染力，能够让舞蹈艺术得到更好的呈现。

新媒体舞蹈艺术的源流

新媒体舞蹈艺术最早可以追溯到20世纪初，当时，大量舞蹈流派迅速发展壮大，现代主义和后现代主义两大文艺思潮席卷全球。在舞蹈艺术领域，舞蹈剧场的表现形式很多，黑山学院派、激浪派等相继兴起，它们均不同程度地运用了录像、灯光等技术。

新媒体舞蹈艺术的启蒙阶段

20世纪初，大量艺术思潮兴起，同时，与之相关的各种舞蹈艺术流派崛起。当时在美国纽约，有三个人组成了追求混合效应和多媒体表演艺术创作的“铁三角”，这三个人分别是现代舞蹈大师、作曲家和视觉艺术家。在创作过程中，他们大胆追求混合效应的融合，创造出了多媒体表演艺术创作形式。1966年，“铁三角”在纽约东区举行了一场跨界艺术实践活动，在此项活动中，“新媒体舞蹈艺术”首次出现。活动相关人物均是新媒体舞蹈艺术发展过程中的启蒙人物，三人在这场活动中利用了场景布置与技术支持，在整个过程中不断利用声音传感球拍与红外线投影，将传统舞蹈艺术与新媒体技术在实践中完美结合了起来，在技术和艺术的支持下，整个舞台表演现场成了一个被线路和感官调动的交互系统控制的多媒体表演空间，其将现场表演的交互性和偶发性发挥到了极致，这三个人分别是莫斯·肯宁汉、罗伯特·劳申伯格和约翰·凯奇。三人大胆的艺术创作极大地影响了当时的艺术形式，在那之后，跨界实践在新媒体艺术领域得到广泛普及，新媒体舞蹈艺术这种新型舞蹈艺术也正式出现在人们的视野中。

新媒体舞蹈艺术发展初期

在“铁三角”之后，大量新媒体表演艺术成果为当时相对传统的新媒体舞蹈艺术创作提供了宝贵的经验。20世纪末21世纪初是新媒体舞蹈艺术发展的初始阶段，在这一阶段，大量舞蹈表演艺术家接纳了新媒体舞蹈艺术表现形式，并开始在自己的舞蹈创作和传播过程中使用新媒体技术。新媒体舞蹈艺术创作的日益成熟，为后续新媒体舞蹈艺术的发展开辟了更广阔的空间。这一时期是新媒体舞蹈艺术发展的重要时期。

2002年，美国著名后现代舞蹈艺术家露辛达·切尔兹在纽约举办了一场由三段独舞构成的新媒体舞蹈晚会，这场晚会被后来的人称为“舞台电影化与表演造型化的完美结合”，是当代新媒体舞蹈艺术的代表作。舞蹈艺术家露辛达·切尔兹对传统的剧场舞蹈艺术进行了创新与改革，将传统舞蹈艺术与新媒体技术相结合，把新媒体舞蹈晚会分成三段式的独舞，每一段独舞都别出心裁，从而循序渐进地展现出了新媒体舞蹈艺术的魅力。三段独舞中，第一段以现场传统剧场舞蹈表演为主，以新媒体技术为辅助，利用现场舞台的灯光和舞美装置增强舞蹈表演艺术效果；第二段舞蹈开始将传统舞蹈艺术与新媒体技术相融合，变成了舞蹈演员和新媒体技术的互动式表演，其利用录像投影技术和灯光投射技术，让舞者现场的表演与其青年时期的舞蹈表演相互辉映，相映成趣，给人以无尽的遐想空间；第三段舞蹈整体倾向于使用新媒体技术，其把舞台电影化，为舞蹈演员打造的造型也别出心裁，在表演过程中，舞蹈演员身穿一身黑衣，灵动地在黑框白底的舞台背景前舞动，就像是一幅幅黑白电影片段，在观看表演的过程中，会让人们形成一种错觉，即以为在电影院观看电影，而不是在现场观看舞蹈表演。三段舞蹈结束后，观众意犹未尽，亦因此将这场舞蹈表演活动推上了当时新媒体舞蹈艺术的神坛。露辛达·切尔兹对传统舞蹈艺术与新媒体技术的有机结合，分段式的舞蹈表演形式，从一开始的新媒体技术辅助，到传统舞蹈艺术与新媒体技术势均力敌，再到新媒体技术占据绝大部分，在舞蹈艺术表演领域推动了舞蹈艺术的发展。

新媒体舞蹈艺术发展的成熟期

随着时代的发展，新媒体舞蹈艺术步入成熟期。当前数字化技术的普遍应用，为新媒体舞蹈艺术带来了广阔的发展前景。伴随现代主义和后现代主义文艺思潮的演变，新媒体舞蹈艺术逐渐确立了整体性、交互性、与生命感并重的美学原则。现在的舞台表演中不仅会使用红外线技术和投影技术，还引入了虚拟现实技术等新兴技术。舞台美术设计、舞台升降装置、摄像机不同机位的设置，可以让人们从不同的角度观看舞蹈艺术表演，提升其观看体验。

舞蹈艺术的转型已经开始，现如今，表演者需要配合新媒体技术表现新媒体舞蹈艺术成为一种常态。同时，新媒体舞蹈艺术的发展为现代舞蹈艺术家的创作和探索提供了更广泛的平台，也使得普通人可以了解不同的舞种，如民族舞、街舞、芭蕾舞、拉丁舞等。新媒体舞蹈艺术表现形态和舞种的多样化，推动了新媒体舞蹈艺术的可持续发展。

新媒体舞蹈艺术的特质

新媒体舞蹈艺术的动作性

舞蹈艺术是一种通过舞蹈演员的肢体表演将舞蹈的内容和想要表达的情感传递给观众的艺术，所以，肢体动作是舞蹈艺术中的基本表达形式。在实际的舞蹈表演过程中，舞蹈演员需要配合音乐和舞美，掌握好舞蹈节奏，将肢体动作与舞蹈音乐相结合，形成一个整体再表现出来，从而营造出不同的舞蹈意境和舞蹈氛围。同时，舞蹈演员还需要根据音乐的递进有力地做出舞蹈动作，例如，在音乐激昂有力时，舞蹈演员的动作要强而有力；音乐轻柔时，舞蹈演员要肢体柔和，动作柔软，以取得良好的结合效果，让观众获得更好的观看体验。综上，新媒体舞蹈艺术具有很强的动作性。

新媒体舞蹈艺术的传情性

在实际表演过程中，舞蹈具有很强的情感传达能力。舞者在表演过程中要使用肢体语言传递情感。新媒体舞蹈艺术的传情性能够帮助舞蹈演员扮演好舞蹈角色，使其将舞蹈角色的思想感情充分展示出来，从而使观众获得良好的体验。

新媒体舞蹈艺术的综合性

新时代舞蹈艺术是传统舞蹈艺术与新媒体技术的融合。在舞蹈表演过程中，灯光、道具、服装、音乐、化妆等要素看似没有必要，但却是演绎出高水平、强感染力舞蹈表演的重要影响因素，是展现新媒体舞蹈艺术综合实力的保障。

新媒体舞蹈艺术的造型性

在舞蹈表演中，造型是非常重要的一环。相关人员需要考虑到舞种的实际需要和大众的审美需要，并根据舞蹈表演主题设计造型，例如，不同的民族舞要设计不同民族的服装造型。同样，舞蹈造型还要有对应的妆容与其匹配，舞蹈演员的妆容要随着舞蹈艺术形式的变换进行变化。例如，要考虑到演员的肢体动作、服装样式是否与妆容相称，发饰和发型是否牢固、轻便，是否便于展示高难度舞蹈动作，等等。总而言之，舞蹈艺术是综合音乐、表演、服装、造型等多种艺术形式的一种艺术，在实际表演过程中，要根据舞台的背景和音乐灵活改变造型，以便呈现舞蹈之美。

综上所述，随着社会的不断发展，新媒体舞蹈艺术达成了前所未有的成就，但也面临着很多挑战。新媒体舞蹈艺术是传统舞蹈艺术与新媒体技术结合的产物，其会因时代的发展变迁而不断改变。新媒体舞蹈艺术应紧跟时代发展潮流，不断进行改革创新，及时解决现有问题，只有这样，才能实现健康可持续的良性发展。